和久井沙良がセカンドアルバム『Into My System』を完成させた。dawgssの森光奏太と上原俊亮（2023年12月30日に上原が脱退し、現在dawgssは森光のソロプロジェクトに移行）とのピアノトリオを軸に、クラシックやジャズ、さらにはハードコアに至る多彩な楽曲を収録して、作曲家・鍵盤奏者としての力量を示したファースト『Time Won’t Stop』の作風を引き継ぎつつ、新作では和久井自身による打ち込みのトラックメイクの割合が増加。キャサリンとのポップスユニットLioLanのEP『UNBOX』の制作を経て、盟友であるシンガーのmimikoを迎えたグローバル仕様のエレクトロポップをソロでも展開している。Ado、yama、TK from 凛として時雨など、サポートミュージシャンとしても第一線で活躍している和久井が、自らのソロ作で楽器演奏にこだわらず、トラックメイクに向かったというのは、彼女がラジカルで現代的な作曲家であることを改めて印象付ける。
もちろん、『Into My System』はバンドのアンサンブルも存分に楽しめる作品であり、森光と上原に加え、本作にもギターのイシイトモキやバイオリンの須原杏といった信頼の置ける演奏家が参加し、同じく前作に引き続き参加のPecori（ODD Foot Works）とermhoiがラップや歌で楽曲のバラエティの増加に貢献。さらに本作には和久井が「一方的にファンだった」と語る中村佳穂が参加し、即興的な演奏・歌唱と緻密に構築されたコンポジションがスリリングにせめぎあう名曲“行間 feat. 中村佳穂”は間違いなくアルバムのハイライトだ。今後さらに活躍の場を広げるであろう才能に、音楽家としての現在地を聞いた。
ピアニストだからってピアノを弾かなくてもいい
――前作がバンド演奏で仕上げられていたのに対して、新作の特に前半には打ち込みのトラックが並んでいます。この変化の背景を教えてください。
「今作の大きな変化は〈自分がピアノを弾かない曲がある〉っていうことですね。もちろんピアノは自分の得意なことの一つではあるけど、2023年はトラックものへの興味が強かった1年で。
ピアノはタッチ感やプレイスタイルとかで魅せる楽器だけど、トラックメイクはピアノと違う形で無限の可能性を秘めてるので、シンセサイザーや打ち込みだけで音楽を作ってみたい欲が強くあったんです。mimikoの声はトラックとの親和性がいいだろうなと思ったり、いろいろな要素が積み重なって、トラックものが増えました」
――去年でいうと、LioLanの制作も大きかったでしょうね。
「大きかったですね。LioLanで自分のトラックが作品として世に出ることによって、いろんな声を聞いて、意外とこういうやり方も自分に合ってるんじゃないかと思えるようになったので。
最初の構想として、トラックもののアルバムと、ピアノを使ったアコースティックなアルバムと、2枚出してみたいっていうのがあったんです。でもそれはあまりにも大変だとやり始めてから気づいて、一つのアルバムになったんですけど、それはそれで他にない感じのアルバムになったから、面白いとは思ってます」
――そもそもなぜトラックメイクに対する興味・関心が強まったのでしょうか?
「やっぱり人間はその周りにいる人にすごく影響を受けると思っていて。2023年に関わった人にビートミュージックを作る方が多かったので、それがそういう音楽に興味を持った要因の一番大きなものになるかな。市川（豪人）くんもその1人だし、yamaにもTKさんや、他にも参加したアーティストの楽曲にも影響は受けていると思います。
あと最近は楽器を弾くことをメインでやってるように見える人でも、急にトラックものの音源をリリースしたりするじゃないですか。例えば、トム・ミッシュがエレクトロニック系の音源を出しているのを見て（スーパーシャイ）、ピアニストだからピアノを弾かなきゃいけないって縛りもないし、もっと自由にやってみようと。自分は〈曲を作る〉ってことがやりたいから、打ち込みも一つの手段としてやってみました」
あえて削ぎ落としたシンプルなビートに挑戦
――タイトルトラックでもある1曲目の“Into My System”はアルバムを象徴する一曲で、エレクトロポップな作風に驚きました。この曲と3曲目の“Morning Bread”に関しては、先ほど名前が挙がり、LioLanにも参加していた市川豪人さんが編曲を担当しています。
「“Into My System”の大枠は私がAbleton Liveで作って、そこから大きく変わってはいないんですけど、キーとかは市川くんの好みに変わってます。半音下に下がってたから、〈何で?〉って聞いたら、〈（譜面に）臨時記号が多い方がかっこよく聴こえる〉って（笑）。もともとはAマイナーでしたが、彼の編曲でG#マイナーになって、臨時記号が多くなってます（笑）。
あと彼はビートの処理が上手いので、そこもブラッシュアップしてもらったり。なので2人で作った感じですね。作業的には、コード、メロディー、構成は私が作って、音は彼が全部差し替えて、ミックスもやってくれました」
――曲を作る上でのイメージやリファレンスはありましたか?
「ずっと同じビート、同じコードの曲を作ってみようって縛りを設けたんです。トロイ・シヴァンの“Rush”みたいな、同じリズムのパーカッションが後ろで鳴ってる曲って、作るのが難しそうなので、自分でやってみたいなって。
実際に作ってみたら、自分がいかにコードやメロディー、拍子やアドリブに頼って曲を作ってきたのかがわかりました。全部出来上がって聴いたときに、シンプルに曲が進むから、〈大丈夫なのかな?〉って不安になったけど、こういう音楽を作ることによって成長できるんじゃないかと思い直しました。自分にとって挑戦でもあったんですよね。もっといろいろやりたいリハモとかコード進行とかリズムの展開とかがめちゃくちゃ浮かぶんだけど、あえて削ぎ落としてシンプルにすることを試してみました」
――これまでの曲はコードの数も多いし、リズムも変拍子だったりポリリズムだったり、展開もプログレッシブだったりっていうのが一つの色になっていたけど、この曲は基本ループで、コードもリズムもシンプルであることが逆にチャレンジだったと。
「ボーカルも〈サビは貼り付けで※〉みたいな感じで作ってて、〈そんなことできるんだ!?〉っていう（笑）。でもmimikoも慣れてるみたいで、〈全然貼り付けでいいよ〉って言ってて。そういう作り方ができたのは楽しかったです」
――シンプルだからこそ、ビートをはじめとした音色選びが重要になりますよね。
「曲の印象を決める音作りは勉強になりました。〈この音は抜けを良くして〉とか〈ここは音量が大きすぎる〉とかそういうやり取りはあったんですけど、全体のバランスとか方向性は市川くんがデザインしてくれて、それが自分の好きな感じだったので、滞りなくできましたね」
――アシッドジャズっぽい雰囲気の“Morning Bread”はドラムのみ生で、上原俊亮さんが参加しています。
「最初は全部打ち込みでいこうと思ってたんですけど、行き詰まっちゃって。そのときに〈構成がシンプルで、音数も少ないから、ドラムを生に差し替えるとシンバルのサステインとかが広がって、いい感じになるんじゃないか〉ってアイデアが出て。結果、上原くんのプレイスタイルに曲がすごくマッチして、魔法がかかったというか、この曲が救われましたね。この曲は上のメロディーは変わらないんだけど、下がどんどん変わっていく構造にしたくて、それを表現できたのがよかったです。
あと市川くんがベースの音色を何個もレイヤーして、1拍ずつ違う音色が鳴る処理をしてくれたり。FX（エフェクト）、トランジション（パート間の繋ぎ目）の使い方もすごくて、彼の力を借りながらできた曲ですね」
ODD Foot WorksのPecoriが複雑なリズムを乗りこなした“Vernel”
――“Rust”は編曲まで和久井さんが手掛けていて、歌も歌われています。上もののシンセからはブライアン・イーノのようなアンビエントっぽさを感じました。
「そういう曲を聴くことが多いので、そこに寄せた曲を作ってみたくて。もやっとした、淡々とした曲を作ってみました。この曲もピアノはポロンって弾くぐらいで、ほとんどシンセとサンプルとで作ってるので、新しい自分の一面かな。アンビエントの影響も受けてるし、歪んだシンセとか、汚れた音を入れてみたり、いろいろ試して作りました」
――ご自身の歌も一つの色が出来上がってきたように思いますが、どう感じていますか?
「歌は苦手で、できれば歌いたくなかったんです（笑）。でもサポートの現場やLioLanで歌うことによって、ちょっとずつ自分の歌が人に聴かれるようになって。小さい頃からピアノをやってたから、音が合ってるか外れてるかはわかるので、音程は取れるんですけど、声に対するコンプレックスがありすぎて……ベーシストであり友人でもある吉田一郎不可触世界さんに〈壊れたトロンボーンで演奏してるみたいな感覚だよな（笑）〉と言われて妙に納得しました（笑）。
頭の中で鳴ってる音を自分の声で出す作業が苦手だったんですけど、レコーディングだったら何回も挑戦できるし、私の細い声が合う曲もあるなと思って。その一つが“Rust”だったので、合うトラックを見つけて歌うのは意外とありなんじゃないかと思いました。まだ苦手意識はあるし、Adoさんやyamaの歌を聴いてると死にたくなります（笑）。上手い人はいっぱいいるけど、歌うのは嫌いではないし、やりたいことのうちの一つでもあるから、苦手を克服していきたいですね」
――打ち込みのトラックの曲がある一方で、もちろん今回もバンド編成で録音した曲もあって、ODD Foot WorksのPecoriさんが参加した“Vernel”はかなりインパクトのある仕上がりになっています。ここにラップを乗せたPeoriさんもすごいなって。
「最初は4分の4拍子で、次が4分の3拍子になって、さらに8分の5拍子になるところがあるんですけど、そこに完璧にラップを入れてきたのはすごいなって。〈拍子わかりづらかったでしょ?〉って聞いたら、〈だんだんテンポが速くなってくのに合わせてたらできたよ〉と言ってて。そういう感性を持ったアーティストの表現と、拍子を基に曲を作った私の感性が上手く融合して、面白いものになったと思います」
――実際にテンポが変わってなくても、拍子が変わると速くなったように聴こえますよね。
「〈8分音符が1個少なくなってる〉みたいな感じなので、確かにPeoriが言ってることは間違ってないんですけど。それを譜面で思い浮かべるか、聴覚上の感覚でやるか、いろんな音楽の捉え方があって、むしろそれが面白いなと思います」
激情系ハードコアに学んだ〈めちゃくちゃになってもいい〉
――“Vernel”は“Into My System”の逆というか、たくさんのコード、リズム、展開を盛り込んだ、和久井さんらしさ全開の曲ですよね。ギターはかなり歪んでいて、こういう要素も前作から引き続きあるものですけど、もともと学生時代にハードコア系のバンドをやっていたんですよね?
「当時はとにかくバンドをやりたかったんです。憧れがあって、〈でかい音で音楽をやりたい〉〈ライブハウスって場所に行って演奏したい〉みたいな（笑）。
それまではクラシックしかやってなかったので、そういう機会がなかったんですけど、あるときギターをやってる子が〈バンドを組もう〉って言ってくれて。その子がやってた音楽がメタルとかハードコアとかパンクとかそっち系だったんです。それしかつてがなくて、そういう音楽をやるしかない状況だったので聴くようになったんですけど、聴いていくうちにハードコア系に感情を揺さぶられたりもして。そこからいろんなハードコア、激情系のバンドも聴いたり、治安の悪い場所でライブをしたり（笑）。
その経験は今の作風にも生きていて、〈めちゃくちゃになってもいい〉って思ってるっていうか。だから、私の音楽はクラシックだけやってきた人のものとは違う音楽になるのかなと思いますね」
――当時はどんなバンドを聴いてたんですか?
「パラモア、coldrain、あとはenvy、足利でバンドをやっていたときに憧れていたのはphoneだったりDAMとかですね。よく聴くと、〈なんでここ（の音が）合うの?〉みたいなところが合ってたり（笑）」
――楽理的には変だけど、でも合ってると。
「そうなんです。最近聴いてグッときたのはdownyですね。対バンしたときに初めて聴いて、ライブではサンプラーも使ってたり、VJも一緒になってたりして、うわっ!て思いました。私が好きなのは2014年のアルバム（第一作品集『無題』再発）です」
憧れであり共鳴する音楽家である中村佳穂との感動的レコーディング
――バンド編成の曲でいうと、中村佳穂さんが参加した“行間”も素晴らしい仕上がりでした。佳穂さんとはいつから交流があったんですか?
「直接的な交流はこの曲を作るまでなくて、一方的にファンでした。佳穂さんがLIQUIDROOMでやったライブ配信（〈LIQUIDROOM 15th ANNIVERSARY 中村佳穂 うたのげんざいち〉）を大学生のときに見て、パフォーマンスにめっちゃしびれて、〈こんなに声を操れて、音楽を楽しそうに表現する人がいるんだ〉と思ったんです。それから音源を聴くようになり、〈いつか一緒にできたらいいな。サポートとかやってみたいな。でも佳穂さんは鍵盤を弾けるからそれはないだろうな〉とかいろいろ考えてて（笑）。
で、私がソロプロジェクトを2022年に始めて、フィーチャリングでいろんなアーティストを呼ぶようになって、いつか一緒にやりたい人のリストの中に佳穂さんがいたので、“行間”のデモができたときに〈声をかけてみるタイミングかも〉と思って。そう思えたのは、ライブでテックとか楽器まわりのことをやってくれている方が、佳穂さんのライブも担当してたり、LioLanの楽曲でベースを弾いてもらってる越智（俊介）さんが佳穂さんのサポートを時々していたり、知り合いの知り合いのような距離感になってきたからなんです。すごく緊張しましたが連絡先を繋げていただいてダメもとでデモをお送りしたら、〈ぜひやりたいです〉と言ってくださって。そのときは本当に嬉しかったです」
――すごく相性の良さを感じます。ピアノはもちろん、佳穂さんももともとはセッション、即興演奏を大事にしていて、でも音源ではそこにトラックメイクも混ぜ込んでるし、そういう意味でも親和性があると思ったんですよね。
「〈今、沙良ちゃんに一番合うアーティストだよね〉って、森光くんにも言われました。伸びやかさというか、音楽の感じ方が近い気がするというか……それはお互いピアニストだからなのか、ちょっとわからないですけど」
――曲自体の着想、イメージはどの程度ありましたか?
「ピアノで作ったんですけど、私は田舎育ちなので、田舎の広い景色だったり、自分が本来いたい場所を思い浮かべながら最初のモチーフを作って、それを佳穂さんにも伝えて、そこから作詞していただきました」
――自然の風景、川が流れているような景色から、音楽という歴史の川、積み重ねが歌詞のテーマになっていったのかなと。
「そうですね。その流れには本当に感動しました」
――音楽へのラブソングというか、音楽への信頼が感じられる歌詞で、非常にグッときました。
「音楽や芸術そのものについてとか、そういう視点で歌を歌うことができる人はすごいですよね。それを俯瞰して見ることができる佳穂さんの人生観にリスペクトしかないですし、そういう方と一緒に音楽を作れて本当によかったと思います」
――ボーカルレコーディングはいかがでしたか?
「私と佳穂さんとエンジニアの奥田（泰次）さんでいろいろ話しながら、最初はブースを分けて、ヘッドホンをして歌ってみたんですけど、〈ちょっと違う〉ってなって。それでエンジニアさんがいるブースのスピーカーの音を聴きながら、その部屋にマイクを立てて、レコーディングしたんです。初めての録り方で、〈修正できないじゃん〉と思いました（笑）。でも修正なんていらないんだなっていう歌いっぷりで、そのハートの強さもすごくて……感動の連続でしたね。佳穂さんの音楽に対する信頼があったからこそ、安心してできたと思うし、佳穂さんもそう思ってくれてたら嬉しい。
この曲を生でやる日が来たら、私は大変なことになってしまいますね（笑）。やっぱり人とのアンサンブルが好きなので、自分と親和性のあるアーティストと生で演奏する楽しさは特別だし、大事にしたいと思います」
〈Sara Wakui〉というプロジェクトは何だってできる場所
――新たなチャレンジの詰まったアルバムを作り終えて、音楽家としてのご自身の現在地をどのように感じていますか?
「ピアノじゃなくても表現できるものがあるというか、私はやっぱり音楽そのものや人間が好きなんだなって気づけたし、いろんな人の力を借りながら、それを一つの作品にする楽しさを前作以上に味わえたなって。1人でずっとやるのも自分の力にはなるけど、結局私は人と作りたいんだなって思える制作でしたね。
もちろん演奏も好きだし、これからも続けていきたいけど、やっぱり自分には〈曲を作りたい〉っていう核があって、自分が愛する曲を作りたいんです。それはピアノを使ってでもいいし、歌でもいいし、なんなら自分はプロデュースに回ってもいい。いろんなやり方を試せて、すごく将来に繋がる1年でした。
ルーツであるクラシックに回帰して、譜面で書いてみたり、ビッグバンドの曲を書いてみたり、いろんなことができる気がするから、今回みたいなスタイルじゃない何かもやってみたい。〈Sara Wakui〉というプロジェクトは、何でもできる場所でありたいと思います」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2024年3月6日（水）
品番：APLS2403
価格：3,000円（税込）
TRACKLIST
1. Into My System feat. mimiko
作曲：和久井沙良／mimiko
作詞：mimiko
編曲：市川豪⼈
2. Vernel feat Pecori (ODD Foot Works)
作曲：和久井沙良
作詞：Pecori
3. Rust
作曲・作詞：和久井沙良
4. Morning Bread feat. mimiko
作曲：和久井沙良／mimiko
作詞：mimiko
編曲：市川豪⼈
5. Sketch#2
作曲：和久井沙良
6. Back Home feat. mimiko
作曲：和久井沙良／mimiko
作詞：mimiko
7. IDEA feat. ermhoi
作曲：和久井沙良／ermhoi
作詞：ermhoi
8. Friends feat. イシイトモキ
作曲：和久井沙良
9. 行間 feat. 中村佳穂
作曲：和久井沙良／中村佳穂
作詞：中村佳穂
10. Kirimoya
作曲：和久井沙良
■参加ミュージシャン
Composition, Pf, Synth, Vocal：和久井沙良
Vocal：ermhoi（track 7）
Vocal：mimiko（track 1, 4, 6）
Vocal：中村佳穂（track 9）
Special Voice：Katherine（track2 ）
Rap：Pecori（ODD Foot Works）（track 2）
Bass：森光奏太（from dawgss）（track 2, 7, 9）
Drums：上原俊亮（track2, 4, 7, 9）
Guitar：イシイトモキ（track2, 7, 8, 9）
Violin：須原杏（track 9）
Trackmake, Arrangement：市川豪人（track1, 4）
LIVE INFORMATION
Sara Wakui Release Live Tour 2024 “Into My System”
2024年5月29日（水）東京・渋谷 duo MUSIC EXCHANGE
開場／開演：19:00／20:00
出演：和久井沙良／高橋佳輝／上原俊亮／イシイトモキ／mimiko ほかゲスト（後日発表）
各料金：4,500円（前売り）＋1 drink／5,000円（当日）＋1 drink
学割料金：3,500円（前売り）＋1 drink／4,000円（当日）＋1 drink
席種：全自由
企画：APOLLO SOUNDS／Fujipacific Music Inc.
お問い合わせ（株式会社ホットスタッフ・プロモーション）：050-5211-6077（Weekday, 12:00〜18:00）
2024年6月26日（水）愛知・名古屋 KDハポン -空き地-
開場／開演：19:00／19:30
出演：和久井沙良／高橋佳輝／上原俊亮／イシイトモキ／mimiko
各料金：4,500円（前売り）＋1 drink／5,000円（当日）＋1 drink
学割料金：3,500円（前売り）＋1drink／4,000円（当日）＋1 drink
席種：全自由
企画：APOLLO SOUNDS／Fujipacific Music Inc.
お問い合わせ：名古屋 KDハポン -空き地-
電話：070-5257-1324 Mail：kdjapon@gmail.com
2024年6月27日（木）大阪 LIVE SPACE CONPASS
開場／開演：19:00／19:30
出演：和久井沙良／高橋佳輝／上原俊亮／イシイトモキ／mimiko
各料金：4,500円（前売り）＋1 drink／5,000円（当日）＋1 drink
学割料金：3,500円（前売り）＋1 drink／4,000円（当日）＋1 drink
席種：全自由
企画：APOLLO SOUNDS／Fujipacific Music Inc.
お問い合わせ：大阪 LIVE SPACE CONPASS
電話：06-6243-1666 Mail：info@conpass.jp
PROFILE: 和久井沙良
作曲家／鍵盤奏者。東京藝術大学音楽学部楽理科卒業。3歳よりピアノを、9歳より作曲を始める。数多くのライブサポートをする一方で、2022年には自身のソロプロジェクトの活動を開始。また、同年よりシンガーのキャサリンとのポップスユニット〈LioLan〉の活動も開始。自身のプロジェクトでは様々なミュージシャンを起用しつつ多彩な楽曲を制作し独自の世界観を形成する。またライブではそのアグレッシブかつ圧倒的なパフォーマンスで多くの聴衆を魅了する。
■バイオグラフィ
2022年3月 丸の内COTTON CLUBでの初のリーダーライブを開催。チケットソールドアウトとなる。
2022年12月 自身初のアルバム『Time Won’t Stop』をリリース。
2023年2月 渋谷WWWにてリリースライブを開催。チケットソールドアウトとなる。
2023年7月 フジロックフェスティバル’23に出演。
2023年7月 LioLanの1st EP『UNBOX』をリリース。
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オフィシャルサイト：https://www.sarawakui.com/
