ここからどんなポップミュージックが誕生するのだろうかと想像すると、胸が高鳴る。
LioLanのメンバーは、ソロアーティストとしての活動のほか、TK from 凛として時雨、ずっと真夜中でいいのに。、yamaなどの鍵盤奏者・アレンジャーとしても活躍する東京藝術大学出身の和久井沙良と、「トイストーリー3」「毎日かあさん」などの作品に子役声優として出演し、東京藝術大学声楽科にてオペラを学んだシンガー・作詞家のキャサリン。この2人がオルタナティブポップスユニットを結成し、7月19日、ファーストEP『UNBOX』をリリースする。
『UNBOX』には、ファニーな音を紛れ込ませながらも強力なパワーを宿したヒューマンエンパワーメントソング“nanikasa”、和久井が初めて全編作詞とツインボーカルを担った“natsu no hito”、映秀。のプロデューサー・アレンジャーとしても活躍する市川豪人がアレンジを手がけた新しいビートミュージック“anouta”など、計6曲を収録。和久井の軸であるジャズから発展させたセンスと確かな演奏力、そこから芽生えたビートミュージックや歌モノへの関心、さらにはオペラや声楽を通過しポップスへ向かったキャサリンの新鮮かつ凄まじいボーカルが混じり合って、オルタナティブかつエクスペリメンタルなポップスが誕生している。
今回は2人がユニットを組むことを決めた背景から、ポップス／クラシックをつなげながら音楽と向き合う姿勢について、深く話を聞いた。
藝大出身、クラシックを共通点に出会った2人
――まずLioLanの結成の経緯について探らせてください。〈なぜ和久井沙良がポップスをやるのか?〉など、いくつかの角度から聞きたいのですが、そもそも2人の出会いは?
キャサリン「2人とも東京藝術大学出身で私が1年後輩なんですけど、ヒップホップのバンドに私が先に入ってて、あとから沙良ちゃんが加入して、そこで知り合いました。出会って5年は経ってるよね。そのあと実はほかのバンドでも一緒になったりして」
和久井沙良「そうだね、くっついたり離れたりしてる感じ。遊び感覚で気軽に頼めるシンガーが意外と周りに少なくて。キャサリンは友達としてもすごく信頼しているし、音楽的にも尊敬しているので、自分が作ったトラックにキャサリンに歌を入れてもらう遊びをしだして、それがきっかけでいろんな曲を一緒にやるようになりました」
キャサリン「それでレーベル（APOLLO SOUNDS）の阿部（淳）さんが〈ソロでやらない?〉って声かけてくれたときに、私は絶対に沙良ちゃんと一緒にやりたいと思ったんですね。そのとき沙良ちゃんは忙しかったからダメ元で〈一緒にやらない?〉と聞いたんだけど、すごく快く返事をくれたんです。LioLanはそこから始まりました。それが去年の3月くらいの話かな」
――2人に共通する音楽のひとつとして、まずはヒップホップがあったと言えますか?
キャサリン「クラシックじゃない?」
和久井「クラシックですね」
キャサリン「私は大学時代のヒップホップバンドで初めてラップに触れたくらいだったので」
――では、2人が共鳴する点として、藝大に通いながらも自由な音楽への羨望があることや、クラシックから範囲を広げて音楽をやっていきたいという意志があることなどが挙げられるのかなと思うのですが、そのあたりはどうですか?
和久井「自分は小さい頃から〈音楽だけ〉とか〈何々だけ〉という人間にはなりたくないと常に思っていたから、藝大に入ったときも自由な部分を持っていたくて、クラシック以外のことは絶対にやりたいと思っていたんですよね。キャサリンはどうなんだろう?」
キャサリン「私は中学1年生のときに藝大へ行くと決めてから、友達と遊びに行くことも禁止だったし、とにかく声楽科に入るためのこと以外はほとんど遮断されていました。でもバッハがやりたくて藝大に入ったのに、色々あって〈バッハカンタータクラブ〉（バッハのカンタータを演奏する東京藝術大学のサークル）に入れなくて。
声楽科は他の科より厳しくて、クラシックをやりつつほかのジャンルを同じくらいのめり込んでやる機会があんまりなかったんです。そんなときにヒップホップと出会って、ステージの上で自分のことを好きに表現していいんだということを初めて体験して、それがすごく楽しくて気持ちよくて。オペラでさ、自分が〈ここで叫びたい〉と思ったからって急に〈ワーッ!〉なんて言ったら絶対にダメじゃん（笑）?」
和久井「クラシックは昔からあるものを再現する音楽だからね。ヒップホップをやるときと気持ちは全然違うよね」
キャサリン「文化の継承みたいな役目も担うからね。声楽はもちろん今も好きですし、続けられるなら続けたいんですけど、クラシック声楽をやるならそれ以外のことを両立させるのは難しくて。
今はせっかくだから、青春時代を全部捧げて学んできたことを活かしつつ、ポップスの道に進みたいなと思ってます。そのやり方はまだ模索中なんですけど」
ほかの人に簡単に歌われたくない
――でもLioLanとして今回のEPを作る中で、声楽で学んだことをポップスで活かす方法を掴み始めて、ほかのポップスにない歌を生み出せた手応えはあるんじゃないですか?
キャサリン「声楽で学んだこと、役に立ってるのかな? むしろ最初は、声楽の発声に慣れすぎていたから地声で歌うのが本当に怖くて」
和久井「キャサリンは声量もすごくあるし、歌詞が聞き取りやすいんですよ。発音がクリアで、ちゃんと発声や発音を勉強してきた人の声だなって思う」
キャサリン「たしかにそういうのはあるかもね。舞台でマイクを使わずに歌って何を言っているかを聞かせなきゃいけない、ということをやってきたから。子役と声優をやってたのもあるかも」
――メロディラインも、普遍的なポップスのものというよりは、キャサリンさんが今までやってきたことを活かしたものになっているのではと感じました。
和久井「それは曲によって違って、正直に言うと、トラックに一番しっくりくるメロを選んで作ってるという感じですね。私が仮歌を歌ってそれに沿ってくれてるものもあれば、そうじゃない曲もあって」
キャサリン「“hangover”とかは私がメロディを作っていて、すごく高い音を出すのを無意識にやっちゃってるのはあるかも。でも沙良ちゃんが入れてくる仮歌も結構難しいよ」
和久井「うん、そうだと思う。私が書く曲のコードチェンジは少しだけ癖があって、それに合わせようとすると〈え、ここで半音上がるの?〉みたいな、そういう感じのラインにはなってるかな」
キャサリン「ほかの人に簡単に歌われたくない。キャッチーなんだけど簡単すぎないっていう」
和久井「ああ、そうだね。自分の中ではもっとやりたいコード進行やリズム、転調もあるんですけど、それをもうちょっとシンプルに落とし込んだのがLioLanの楽曲で。
自分もクラシックの和声とか理論を勉強してきてしまったから、多分どこかで無意識に〈これは絶対アウト〉という何かがあって、LioLanの曲はそこには引っかかってないと思うんですよ」
キャサリン「最初にできたのは“hangover”で、私はこの曲がLioLanの始まりな感じがしてる」
和久井「うんうん、そうだね。自分の好きなポップスができたなって思いました」
自分のやりたいことを100％やってます
――沙良さんが関わっていらっしゃるTK from 凛として時雨にしても、ずっと真夜中でいいのに。にしても、癖のあるポップスを多くの人に届けることに向き合ってる人たちですよね。
和久井「多分、彼らの影響もどこかではめちゃくちゃ受けてますね。前にインタビューで〈影響を受けてない〉って言ったんですよ。でもじわじわと受けてる気がしてきて（笑）。みんな、自分にないものを持ってるから。マインドとか、メロディラインとか、それぞれに大事にしているところがあって。自分が今何を必要とされているのかとか、お客さんが何を求めているのかを、ものすごく考えている人たちで、自分もそういうところを考えて曲を作ってみたいなと思うようになりました。
でも、そういうことを意識しだしたのは、このEPの曲を作ったあとかもしれないです。だから次に書く曲がまた変わってくるんじゃないかなと思います」
――そもそも沙良さんがここ数年、ボーカルの入った音楽をやりたいと思うようになったのはどういった理由からですか?
和久井「自分がボーカルの入った曲ばかり聴くからかもしれないです。インストは素晴らしいし、ライブも予期せぬ方向に行ったりしてすごく楽しいんですけど、ボーカルが入っていた方がとっかかりになりやすいからですね。それをまざまざと感じていて、自分も歌モノをやりたいという気持ちが前からあったので、遅かれ早かれやっていたんだとは思います。だからキャサリンがいてくれて本当によかったです」
――リスナーに対する意識や聴いてほしいという気持ちは、ずっと根本にあるんですね。
和久井「そうですね。やっぱり音楽って、聴かれないと存在意義がなかなかないというか。あんまり口に出してはいないですけど、そういう意識はありますね」
――かといってリスナーに100％寄り添うものにはならないだろうし。だから沙良さんのバランス感覚に興味が湧くんですよね。どんなものが出てくるのだろうって。
和久井「そうですね。商業に全振りしようという想いは、今のところはないですね。自分の音楽性を外の人から固められたくはないというか。〈もっとこうした方がいい〉と言われてそれをやるんじゃなくて、自分の中から湧き出たものを常にやっていたい。
たくさんの方に聴かれているアーティストの中にも、〈自分の作品を100％好きじゃない〉って言う人も多かったりして。自分はそういうふうな方向には行かなくてもいいのかなって思いますね。でもそれはまだ私が駆け出しだから言えることなのかもしれないし、これから状況が変わってきたらまた考えが変わるかもしれないです。
そこは本当に難しいですよね――音楽と商業って。自分の表現したいことをどこまで守っていくのか。ただこのEPを出した現状では、〈自分のやりたいことを100％やってます〉と自信を持って言えます」
戦争や差別への怒りとメッセージをラップした“nanikasa”
――具体的に曲に触れながらさらに掘り下げさせてください。1曲目“nanikasa”がまず素晴らしいんですけど。
和久井「“nanikasa”はイライラして作った曲だったよね（笑）」
キャサリン「沙良ちゃんが間違えてツイートを全部消しちゃって（笑）」
和久井「本当は2022年以前のツイートを全部消したかったんですよ。でも2022年以降も消しちゃって、〈えー! どうしよう!〉みたいな（笑）。それでなんかもうどうでもよくなって、曲を作ろうと思って、作ったのが“nanikasa”」
――（笑）。そうやって作られた曲が送られてきて、キャサリンさんはどういう視点から歌詞を書いていったのでしょう。
キャサリン「沙良ちゃんから曲が送られてきた時点で、いい意味で吹っ切れてるというか、〈もうやりたいことを全部ぶっこんじゃえ〉みたいな感じが伝わってきたんですよね。
あと、ちょうどロシアがウクライナに侵攻したニュースが流れた時期で私の心にもくるものがあって。プラス、当時やっていたバンドが、沙良ちゃんが先に抜けてて、私も抜けようとしてた時期だったから。世の中とか、バンドに対する怒りが……」
和久井「〈覚悟のないやつがTop フューチャー〉」
――このラインには強い意志が込められているのだろうなと思いました。
キャサリン「この曲で一番強いメッセージを込めたのは〈この世に命を掛けられるほどのことがあなたにはどのくらいある?〉。たとえば女性の問題とか――私くらいの年齢になると周りも結婚・出産してるから子どものことを聞かれたりするんだけど、そんなことをなんであなたが気軽に聞けるの?って思うんですよね。出産って命がけのことじゃん? 私が自分で命をかけるって決めるのはいいけど。あなたは出産に命をかけられますか?とか、自分が戦争に出向いて命をかけられるんですか?とか。昨今起こっている戦争についても意識していて、そういうことを問いかけてます」
和久井「この曲は全体的にテーマが一貫してるよね」
キャサリン「そうだね。人にああだこうだ言ってないで、無駄に人に干渉してないで、自分のことを考えて自分で自分の人生を選択しよう。いろんな情報が拡散されてるけど惑わされないで、自分の身は自分で守って、って。
〈過去は今〉と歌ってるあたりは、私が自分の過去を後悔することが多いからですね。バッハを歌うことはできなかったけどヒップホップには出会えたなとか、そういうことをすごく悩んでいた時期だったから、〈選択しなかった未来のお陰で〉今この音楽ができてるんだということを自分に言い聞かせてます」
――この曲は視点がいくつかあるように聞こえるのもすごく面白いなと思ってました。捉え方によっては、地球の外から地球を見てるような視点と、地球の中での複数のリアルな視点が交わってるようでもあるし。
キャサリン「私、小学校の頃、本当に宇宙人になったんですよ。今もあるんだけど、見た目から〈外国人?〉〈何人?〉と聞かれることが多くて。小学生のときに〈しつこいなこの人たち、どうしよう〉と思って、それである日〈宇宙人だよ〉って言ったら、みんな〈ギャー!〉って逃げていったんです」
和久井「そんなエピソードがあったんだね」
キャサリン「だから〈私はもう宇宙人でいいや〉と思って。でもそれで〈『自分』守った〉から。〈普通の人間です〉って言わなかったしみんなの輪に入らなかったけど、それでも自分の大事な部分を守れたからよかったなって。そういうことがこの曲に入ってます。
〈化石人間〉はアップデートされてない人間のことを言ってますね。考えが古いというか。自動車教習所へ通ってたときに、本当にアップデートされてない、すっごく失礼な人がいて、嫌な想いもいっぱいして、本当にびっくりしちゃって。……でもそれは個人的なことなので、それぞれの体験と照らし合わせて聴いてもらえればいいなと思います」
和久井「この曲はどこか深いところで共感してもらえる気がするね。きっと同じような想いをしてる人もたくさんいると思うし」
――うん、そういうふうに伝わってきたから私もこの曲を聴くと痛快な気持ちになるしエンパワーされるんだと思います。“nanikasa”はこのEPの中で一番キャサリンさんのリアルな部分や思想を詰め込んだ曲とも言えますか?
キャサリン「そうですね。“nanikasa”はラップをLioLanで初めてやった曲で、やっぱりラップはリアルを書かないとなって思ったんです。そもそも想像力のある方だと思うけど、私は自分が実際に嗅いだ匂いとか見た景色しか書けないタイプで。でもラップではよりさらけ出さなきゃなと思いました。
正直、この曲は歌ってて、泣こうと思えば泣ける（笑）」
和久井「感情移入しやすいんだね」
キャサリン「そう、感情移入できる」
実体験から生まれたリリックと新たな音楽的挑戦
――たとえば“model”や“anouta”は、映画っぽいストーリー性もあり、大事な瞬間を音楽に残そうとしているようでもあると感じたのですが、キャサリンさんとしてはどういうふうな姿勢で歌詞と向き合いましたか。
キャサリン「“model”は実際に絵画モデルのバイトをやっていて、ポーズをしてるときにメロディと歌詞が浮かびました。自分の体験からストーリーを作ったという感じです。実際にはおじいさんやおばあさんの趣味の絵画教室のモデルなので、この曲みたいな素敵な出会いやロマンチックなことはなかったんですけど（笑）。
“anouta”は実際にアルジェリアに行っちゃった友達のこと。歌詞と違って本当はお見送りに行けなかったんですよ。でも行きたかったから、行った体で書きました。その子は中学のときに唯一できた友達なんです。私、それまでは友達がいなくて。その子のことがすごく大好きだったんですけど、今はその子がいなくなっても沙良ちゃんがいるし、大学での出会いもあったし、ポジティブな意味で〈その子だけじゃない〉っていう。
その子とは毎日本当に〈小指だけ繋いで〉下校してました。〈桜並木〉があって、そこに〈ベンチ〉が置いてあって、彼女が〈ギターを〉持ってきてジャカジャカ弾いて、隣で私が歌うっていうのを実際にやってたんです」
――曲から伝わってきた通り、本当に大事な一瞬を切り取っていたんですね。“anouta”はLioLanとして初めて発表した曲で、リスナーに一発目から大きなサプライズを与えるものに仕上がっていたと思うんですけど、アレンジに市川豪人さんを迎えてどんなサウンドを目指したのでしょう。
和久井「自分がビートミュージックに興味を持ち始めた頃で、がっつりエレクトロニックの曲を作りたいと思って。まずシンセを出して、アルペジエーターを起動させて、そこで弾いたものをモチーフにしようと思ったのが始まりですね。そこから自分がやってみたいエレクトロニックミュージックのすべてをつぎ込んだ感じでした。
市川豪人くんはもともとゲーム音楽とかを作っていてアンダーグランドなところでトラックメイクをしていたので、ポップスとはまたちょっと違った音像を作れるんですね。それも自分にとってめちゃめちゃ興味があることで。なので“anouta”はそのときの自分が興味を持っていたジャンルの音楽を作ったという感じですね。そこにキャサリンが歌を入れてくれて、自分一人では行けないところにまで到達できたので手応えがありました」
キャサリン「この曲、外国の友達にすごくウケてました」
和久井「そうなんだ。このトラックは海外のクラブで流行ってるフットワークというジャンルの手法を使ってるらしくて、その辺もウケる要因になっているのかもね。こんな音像はあんまり聴いたことがなかったし、自分がリリースできるとも思ってなかったです。
私はずっとフィジカルでピアノ1本でやってきたから、この曲ができたときはめっちゃ嬉しかったし、こういうスタイルの音楽をもっとやりたいと思ったきっかけの曲ですね。そこから自分のソロにもそういった要素を入れたりして変わっていきました」
キャサリン「聴いたことない感じで、めちゃ新鮮だった。正直この曲が一番、聴衆を意識せずに歌詞を書いちゃった曲なんだよね。かっこよくしようとか、おしゃれにしようとか、みんなが共感できるようにしようとか、一切考えなかったから。
だからこの歌詞はボツになるかと思ってたけど、全然誰も文句を言わずにリリースまでいっちゃったから、恥ずかしくなっちゃって（笑）。個人的な話ですみません、みたいな」
和久井「そうかな? 音楽なんて個人的なものでいいと私は思うよ」
――“hangover”“natsu no hito”では沙良さんがボーカルをとってますが、自分でも歌ってみようと思ったのは、さっき話してくれたようにボーカルの入った音楽をやりたいという想いの延長線でのトライの感覚からですか。
和久井「自分で歌うつもりはなくて、そもそもは仮歌のつもりだったんですよ。キャサリンが素敵に変えてくれるだろうなと思って。でも意外と自分の声質が合ってるかもしれないと思ったんですね。キャサリンも〈いいじゃん〉って言ってくれて、だんだん自己肯定感が少しずつ上がって（笑）」
キャサリン「よかった（笑）」
和久井「もともと歌に対するコンプレックスがめちゃめちゃあったので、自分で歌うのは本当に勇気のいることだったんです。バンドのサポートでもコーラスはまじでやりたくなくて〈できません〉って言ってたんですけど、でもLioLanで歌うようになってからちょっとずつできるようになりました。自分の思ったことを歌で表現できることは自分の音楽を伝えるもう1つの手段になるなって、最近は思ってます」
――“natsu no hito”はほかの5曲とはまた違う、オルタナギターロックになってますが、なぜこういう曲を作ろうと思ったのでしょう。
和久井「オルタナギターロックの曲が作りたかったからですね（笑）。鍵盤だとどうしても、こういうギターのノイズ感のある、独特なロック感が出せなくて。ローズ（ピアノ）を歪ませたり色々やってみたんですけど、鍵盤でやるとなんかオシャレになっちゃうんですよ。なのでギターをメインにした曲を作りたくて“natsu no hito”を作りました。つまり自分が鍵盤奏者であるコンプレックスからできた曲なんですね。この曲には、ちょっとしたシンセは入ってますけど、ピアノの音は入ってなくて。
歌詞は、自分の二面性というか、家に引きこもって何にもできないようなローなときもあったり、1日に何曲も書いちゃうハイなときもあったりする、そういう自分を〈これでいいんだよ〉って肯定してあげる詞を書いたんだなって思いますね。〈またいつ落ちるかわかんないし、でもとりあえず今は明るいから一応焼き付けとこうぜ〉みたいな曲ですね」
音楽と言葉で彷徨い、世界へ羽ばたく
――最後に、LioLanの名前の由来を聞いてもいいですか?
和久井「日本語でも英語でもない何かがいいなと思ったのと、ラ行がいいなってなんとなく思って。キャサ〈リ〉ンと沙〈良〉だし。そういうインスピレーションを受けて、中国語とかアジア圏の言葉で何かいいのないかなと思いながら色々調べてたら、〈流浪〉〈彷徨う〉みたいな意味のある〈リオラン〉に近い発音の言葉を見つけて、それを〈LioLan〉という造語にしました。
このEPを通して聴いてもらえればわかるように、自分たちはジャンルも歌詞の世界観もいろんな場所を行き来してるというか。そこから世界に羽ばたきたいという願いも込めてLioLanにしました」
――このEPにあえて言葉を与えるなら〈二人の多面性を知るためのEP〉というふうな作品だなと思っていて。聴き手にとっても、その人の中にある多面性を映し出してくれる音楽になっているとも思うし。だから〈流浪〉という意味はすごく合ってるなあと思います。
キャサリン「矛盾してたり多面性があったりするのが人間らしさだと思うので、そこは綺麗にまとめたくないという想いがあって」
和久井「そうだね」
キャサリン「矛盾していていいし、私はいろんな面がある方が好きだから。あと、今やりたいことをとりあえず全部並べてみたEPだったから。そこから今後の方向性を決めよう、みたいなね。このEPで全部を出させてもらえて本当に嬉しいです」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2023年7月19日
品番：APLS2304
価格：2,200円（税込）
TRACKLIST
1. nanikasa
Composition：和久井沙良 Lyrics：キャサリン
Aarrangement：LioLan
2. hangover
Composition：和久井沙良 Lyrics：キャサリン、和久井沙良
Aarrangement：LioLan
3. natsu no hito
Composition：和久井沙良 Lyrics：和久井沙良
Aarrangement：LioLan
4. model
Composition：和久井沙良 Lyrics：キャサリン
Aarrangement：LioLan
5. uragaeshi
Composition：和久井沙良 Lyrics：キャサリン、和久井沙良
Aarrangement：LioLan
6. anouta
Composition：和久井沙良 Lyrics：キャサリン
Aarrangement：市川豪人
PROFILE: LioLan
LioLanはキーボーディスト、作曲家として活動する和久井沙良とシンガーのキャサリンによる2人組ユニット。2022年5月より活動開始。2022年7月にKhamai Leonのツアーに帯同、そこで初めてライブパフォーマンスを披露する。普段はキーボードを弾く和久井沙良が本ユニットでは作曲、トラックメイクを担当。ライブではボーカルを披露しサンプラーを駆使する。和久井とは大学の後輩でもあるキャサリンがメインボーカルと作詞を担当。驚異的な音域の広さと歌唱力、そしてMCでは会場を沸かせるトークで高いポテンシャルを見せる。2022年12月23日に配信シングル“anouta”をリリースし音楽シーンへ登場、今後の活動が注目される新進気鋭のユニット。
