作曲家・鍵盤奏者の和久井沙良が〈Sara Wakui Release Live Tour 2024 “Into My System” –Encore-〉を12月9日（月）に渋谷WWW Xで開催。そのオープニングアクトとして音楽家・北村蕗の出演が決定している。

和久井は今年3月にセカンドアルバム『Into My System』をリリースし、5月・6月に東名阪でのツアーを開催。その初日にあたる渋谷duo MUSIC EXCHANGEでの公演にはアルバムにも参加している中村佳穂やPecori（ODD Foot Works）らがゲスト参加し、素晴らしいステージを見せてくれた（この日の演奏を収録したライブ盤『Into My System Live』が12月11日にリリースされる）。今年は自身のライブや制作と並行して、AdoやWurtSといった新たなポップアイコンのツアー・録音にも参加し、12月9日はその存在がますます注目されている中でのアンコール公演ということになる。

そんな和久井と以前から親交を深めていた北村は、6月にダンスミュージックに特化したEP『500mm』を発表し、恵比寿BATICAで初めてのワンマンを開催。和久井と北村はともに20代で、ピアノ演奏とトラックメイクを高いレベルで両立させる音楽家であり、2人と交流のある梅井美咲や草田一駿らとともに、新たな世代の台頭を代表する存在だと言っていいだろう。12月の公演を前に、それぞれの音楽観について語り合ってもらった。

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和久井沙良と北村蕗の馴れ初め

――2人は時々会ってたりするんですか?　それともこうやって会うのはひさしぶり?

和久井沙良「ちょうど今月遊びました（笑）」

北村蕗「これまでライブでご一緒することはあったんですけど、プライベートで遊んだのはそれが初めてで」

和久井「だから、タイムリーだよね。その後にこのインタビューが決まったので」

――ちなみに、何をして遊んだんですか?

和久井「チョコレートを食べに行って、LIBRAIRIE6でやってた〈シュルレアリスム宣言100年展〉という展示を見に行きました。いろんな話をしたよね」

北村「はい、すごく楽しかったです」

――では改めて、そもそもの出会いについて教えてください。

北村「出会いは2021年の下北沢rpmで、沙良ちゃんと梅井美咲ちゃんのツインキーセッションに私が遊びに行って」

和久井「そのとき梅井から紹介してもらって。蕗ちゃんは当時まだ山形に住んでたんだよね」

――梅井さんをYouTubeで知って、SNSで連絡をして、東京で会うことにしたんですよね。梅井さんと会ったのもその日が初めて?

北村「その日が初めてです」

和久井「昔からの友達みたいな感じだったけど、あの日が初めてだったんだ（笑）」

――和久井さんのことは当時どの程度知っていましたか?

北村「SNSとかで存在は知ってました。でもまだ音源は出してなかったですよね?」

和久井「そうですね。まだソロプロジェクトを始めてなかったときで、セッションに行きまくってた時期でした」

 

共通するのは新しいことに躊躇なく挑戦するマインド

――そんな出会いから交流を深めていった中で、それぞれの音楽に対してはどんな印象をお持ちですか?

北村「沙良ちゃんのことは最初ピアニストとして知ったんですけど、ソロプロジェクトの曲を聴いたら、ピアニストの引き出しだけじゃないというか、メロディアスなフレーズもたくさんあるし、曲の展開も面白いし、トラックの構成もすごくかっこよくて。自分はトラックメイクを中心に作曲をしているので、自分とも繋がる部分を感じました」

――ダンスミュージックを作るようになった直接のきっかけはエマ・ジーン・サックレイで、ジャンルやシーンというよりも、その人のやりたいことをやってる感じに惹かれたという話を前にしてくれましたけど、きっと和久井さんもそういう存在だったのかなと。

北村「本当にそうですね。やりたいことがちゃんとあって、それを自分の表現として直に出せている感じもするし、活動スタイルもすごくかっこいい。ピアニストもサポートもやりつつ、自分のソロプロジェクトでもコンスタントに作品を出しているのはすごく憧れます」

和久井「私が蕗ちゃんの音楽をちゃんとライブで体験したのが晴れ豆（代官山・晴れたら空に豆まいて）で共演したときだったんですけど、弾き語りでやるのかなと思ってたら、ライブループを使ったり、DJみたいなことをやったりしていて、すごく立体的な音楽を作る子だなと思いました。しかも、歌も伸びやかで綺麗だし、ピアノもきらびやかに弾いてて、初めて見たときから吸い込まれる感覚がありましたね。

そこから何回か共演してるんですけど、そのたびに新しい要素が加わって、最近だとフルートを吹いたりもしていて。それこそこの前遊んだときに、〈吹奏楽とかでやってたの?〉って聞いたら、〈最近買った〉って言ってて、〈マジか〉みたいな（笑）。自分が興味のあることとか、やってみたいことをすぐ行動に移せる、その行動力も素晴らしいと思うし、すごく尊敬してます」

北村「晴れ豆でのライブは2023年の8月なので、フジロックの〈ROOKIE A GO-GO〉に出た後で、あのセットにちょっと慣れてきたときでした。そのとき沙良ちゃんはタップダンサーのSAROさんと梅井美咲ちゃんと、グランドピアノとヤマハのMOTIFを交互に弾くライブを全編即興でやってて。あの編成は毎回見るたびに影響されます」

――お互いに対する印象がお2人の共通点でもありますよね。ピアニストでもあるけどトラックメイクもする幅の広さは北村さんもそうだし、好奇心でいろんなことにチャレンジしていくのは和久井さんもそうですし。

北村「そうかもしれませんね。沙良ちゃんは今までバンドでやることが多かったと思うんですけど、最近はアンビエントとかダンスミュージックとかのトラックメイクにも重点を置いていると聞いて、どんどん新しいフェーズにも挑戦していってるのはすごいなと思うし、私も何かやりたくなったらやっちゃうタイプかなと思います」

和久井「確かに、やりたいときとかできるときにやるっていうマインドは似てるのかもしれないですね」

 

ピアノ、作曲、トラックメイクを駆使する作家

――普段から音楽の話はよくしてるんですか?

和久井「最近何聴いてる?みたいな話は結構するよね」

北村「この間教えてもらったのがMJコールで、彼はジョルジャ・スミスのリミックスをしてたりして、この人なんだと思って。トラックメイカーだと思ってたんですけど、ピアノ演奏だけのアルバムも出してたり、この人もいろんなことができる人なんだなと思いました」

――海外では演奏家でもありつつ、自分でトラックも作る人がある時期から増えて、日本でも増えてきたとは思うけど、まだそんなに多くはないと思いますね。その要素を併せ持ったお2人が作る音楽はやっぱり面白いなと思うし、そこが共通点でもある気がします。でもあえて違いを言うとしたら、和久井さんは作曲が軸にある印象で、北村さんの方がよりシンガーソングライター的というか、歌が軸にある印象です。

和久井「私はもともとピアノだけを弾く人になりたいわけじゃなくて、作曲家という夢が中学生ぐらいからずっとあって、ピアノは〈自分で弾けるから弾いてます〉みたいな感じ。なので、軸にあるのはピアノプレイじゃなくて、〈いろんな作品を作ってみたい〉という気持ちですね。だからピアノがない管弦だけの曲も作ってみたいし」

北村「私は出発点が作曲ではなかったので、トラックメイクをするようになってから、楽曲の構成とか、それこそ管弦楽器の組み立て方とかを意識するようになったんです。沙良ちゃんの弦が入ってる曲を聴いたりすると、トラックメイクとはまた違った五線譜の動きがあって、こういうのは作曲家を志してないとなかなか難しいことなんだろうなと思いつつ、影響は受けますね。自分は耳で聴いて、どういう響きかでしか楽曲を捉えられていないので、作曲家としての知識も今後勉強できたらいいなと思います」

和久井「作曲とトラックメイクはまた違うんだよね。私はもともと和声学を勉強してて、〈ここのラの音とここのラの音が繋がって違うコードになる〉とか、そういう五線譜を横に読むことを先に学んでしまったがゆえの拘束もちょっと自分の中にあって、それがなくなったらもっと突拍子のないものが生まれるんじゃないかと思うこともありました。

でも蕗ちゃんの曲もめっちゃコードが面白くて……ちゃんとしてるんですよ（笑）。すごく難しいことを自然にできてる感じがして、それが本当にすごい。勉強してきた身としても、そこがちゃんと解決できてるのはすごいなと思うし、気づきがたくさんあるんです」

北村「沙良ちゃんの曲は理論の裏付けもあると思うけど、ホントに突拍子もないことが起こるというか（笑）。〈なんでここでこのリズムが入るの?〉〈変拍子に聴こえるけど、ちゃんと通常の拍子の中でやってる〉みたいなのが面白いし、めっちゃ好きで。それは多分理論を勉強してたからというよりも、自分がどういう音を出したいかがちゃんとあるからだと思うので、そういうところもめっちゃ好きですね」

 

音楽で会話する即興の醍醐味

北村「あと沙良ちゃんはピアニストとしても本当に憧れの存在で、ライブの即興もすごくかっこよくて」

和久井「即興をするときは基本的に頭の中は空っぽにしてるから、どういう感じでやってるかは思い出せないんですけど（笑）、でもそのときどういう音楽を聴いてるかはすごく出るなと思ってて。

あとは即興と言ってもいろんなパターンがあって、誰かと一緒にやると結構アプローチが変わったりしますね。〈この人とやるんだったらこういう音楽ができそうだから、こういうのをちょっとふっかけてみよう〉とか。アグレッシブになったり、静かになったり、その時々で違うんですけど、誰かとやるときはめっちゃ相手の演奏を聴いて、そこからつまんで自分で広げて、みたいなことが多いかな」

北村「その拾うポイントもめちゃめちゃすごいし、瞬発力もすごいし、相手もそれに影響されていく、みたいなことは晴れ豆のライブを見ててもすごく感じて、かっこいいなって」

和久井「その速度が一番速いのは晴れ豆の梅井・SAROとのセッションかもしれない。梅井が〈めっちゃ速い卓球をしてるみたいな感じ〉と言ってて、〈確かにな〉って（笑）」

北村「でもその中で3人が合うときが来るんですよ」

和久井「そう、それでお客さんがめっちゃ湧くことがあって、それが即興の醍醐味というか。段取りが決まってないのにバシッと合ってしまう、会話ができてる喜びがありますね」

――じゃあ、今度は和久井さんと北村さんでrpmでツインキーセッションやりますか。

和久井「それはめちゃくちゃやりたいです（笑）」

 

和久井沙良の原点から最新モードまで

――2人の今年の活動を振り返ると、まず和久井さんはアルバムが出て、その後にツアーがありました。僕は初日のduoでのライブを見に行かせてもらったんですけど、ツアーやduoのライブの手応えを話していただけますか。

和久井「私のライブは不思議とお客さんのボルテージがめっちゃ高いんです。毎回自分のライブではすごくナーバスになったり、緊張したりするんですけど、お客さんが盛り上げてくれて、duoの日はとにかく多幸感あふれるライブだったなって。奏者全員が光を放ってたし、そういう場所にいられてすごく幸せだなって感じた1日でした。ゲストの方々の熱量もすごかったし、音源とはまた全然違うアレンジになって、やっぱりこれがライブをやる意義だなというのにも改めて気づけたし。

その後に名古屋と大阪を初めて自分のバンドで回ったんですけど、待っててくれる人がたくさんいて、本当にいいツアーができたなと思います」

――音源だと打ち込みの曲がライブだと生演奏に置き換わって、そこでまた熱量が吹き込まれたり、それこそ即興の要素もあったりするから、それにお客さんも巻き込まれていって、どんどん熱が高まりますよね。

和久井「自分のライブは余白があるというか、自由にしていい場所が半分ぐらいあって、事前に決まってる場所のほうが少ないんですけど、そのやり方はずっと続けていきたいと思いますね」

――北村さんは和久井さんのバンド編成のライブは見たことがありますか?

北村「COTTON CLUBで見たことがあります」

和久井「初めてトリオ編成のライブをした日ですね」

北村「そのときはまだファーストアルバム（『Time Won’t Stop』）のリリースよりも前で、聴いたことがない曲ばっかりやってたけど……本当にぶち上がりました（笑）。もっとジャズ寄りなのかなと思ってたんですけど、すごくロックなところもあったり、ちゃんとぶち上がるポイントがあったりする、そういうライブができるのはめっちゃかっこいいなって。そのとき“Calming Influence”を初めてやってて、やば!ってなりました」

和久井「当時はまだPecoriさんとも出会ってなくて、ラップも入ってないバージョンだったんですけど、あのCOTTON CLUBのライブは自分のソロの原点ですね」

――いろんなゲストボーカルを呼んだり、広げていくための土台がそこで築かれた。

和久井「そうですね。当時は社会に出てそんなに時間が経ってなかったので、知り合いも少なくて、自分がビビッときた人に〈お願い!〉と言って、一緒にやってもらって。それこそドラムの俊ちゃん（上原俊亮）だったり、ベースの奏ちゃん（森光奏太）だったり、ermhoiさんだったり、数少ない友達を頼りに自分の作品を作っていた時期なので、そこからどんどん広がって、今に繋がってると思うと、すごく感慨深いです」

 

マルチすぎる北村蕗の活躍と新世代の音楽家たち

――北村さんは今年ダンスミュージックに特化したEPが出ていて、恵比寿BATICAでショーケースライブがありました。1時間ぐらいのライブなのかな、みたいなイメージで見に行ったら、1人でガッツリ2時間やって、しかもその中でいろんなスタイルでパフォーマンスをしていて、すごいなと改めて思ったんですけど、ご本人としてはいかがでしたか?

北村「東京に来てからの初めてのワンマンで、それまで自分がやってきた音楽とやりたい要素を全部詰め込んだライブでした。テクノセットではEPに入ってる曲を全部DJ的に繋げてやってみたり、その一方で弾き語りもやったり。あのライブをやって、これからもこういうことを続けていきたいとすごく思いました」

――フルートも吹いてましたね（笑）。

北村「吹きました（笑）。でもあの日やったことだけに留まらず、他のジャンルももっとやってみたいし、バンドもやってみたいです。1人でやりつつも、いろんな人と音を出せるようにもなりたいなとすごく思います」

――今年は草田一駿くんとコラボをした2曲がリリースされてますね。

北村「去年の12月にBLUE NOTE PLACEで、草田くんがチェロの利倉（央次朗）さんとバイオリンの大谷（舞）さんと3人でやってるトリオプロジェクトのライブがあって、それにボーカルで呼んでいただいて。そのとき“amaranthus”をやったんですけど、せっかくだから新しい曲も作りたいなと思って、それで作ったのが“栞”です。自分のとはまた違ったアレンジを聴くのもすごく面白いし、それに反応して歌う時間がすごく楽しかったです」

――草田くんもすごくいい音楽家ですよね。

北村「そうですね。本当に丁寧に音を出して、素晴らしいなと」

和久井「めっちゃ綺麗な曲を書きますよね」

――和久井さんも草田くんとは繋がりがありますか?

和久井「月見ル（青山・月見ル君想フ）で2台ピアノで演奏したり、ライブでたまたま会ったり、セッションに来てくれたり、結構繋がりはありますね」

――ほぼ同世代だと思うし、草田くんの曲もかなりプログレッシブだったりして、通じる部分を感じます。今の20代前半から中盤には本当にいいプレイヤーや作曲家が多いなと。

和久井「確かに。梅井もそうだし、草田くんもそうだし、蕗ちゃんもそうだし。でもそれぞれが全然違う方向を向いてる気もしてて」

――わかります。共通する部分もあるんだけど、ちゃんとそれぞれのカラーがありますよね。

和久井「それがすごく楽しいなと思います」

北村「みんな何でもできちゃうのに、なおかつそれらを同じ熱量とか同じ速度でできるのがすごいなと思います」

――それこそ和久井さんのduoのライブの最後にゲスト出演した中村佳穂さんだったり、CRCK/LCKSやモノンクルを見て、〈自由にやっていいんだ〉って感じたところからスタートしてる人たちが現在20代前半のミュージシャンで、その自由な空気が今はより拡張されてる感じがします。

和久井「確かに、1本の道だけを極めなくちゃ、みたいな先入観を上の世代の人たちが取っ払ってくれたというか。できるならやっちゃえばいいじゃん、周りのことは気にせずに作品を作れるし、リリースもできるし、ライブもできるんだよって、そういうステージを作っていただいたのはすごく感じますね」

 

和久井沙良の新曲“Patterns”での試行錯誤と挑戦

――和久井さんは新曲“Patterns”のリリースが決まっています※。一緒に聴きましょうか。

（“Patterns”が流れ終えて）

北村「めっちゃかっこいい。トラックメイクとバンドが一緒に共存してるのがすごく面白いですね」

和久井「結構大変な作業でした（笑）。最初は自分1人で打ち込みで作って、それにmimikoに仮歌を入れてもらって、素材を切り取って、自分でメロディーを作ったり、組み合わせたりして一旦デモを完成させて、打ち込みの部分を生に差し替える作業をするんですけど、最初は思った音像にならなくて。それは自分としては初めての経験でした。

今まではバンドありきで曲を作って、それを差し替える感じだったので、セカンドの“行間”だったり、ファーストの“Maze”や“tietie”だったりは割と難なく行けたんですけど、今回はちょっとごちゃっとしちゃったんですよ。なので、ドラムをキックだけ打ち込みにしたり、EQでかなり削ったり、ベースもサビだけシンベ（シンセベース）をレイヤーしたり、レコーディングの後の作業にものすごく時間をかけたんです。結果的には自分でも納得のいく仕上がりになりました」

――レコーディングにはduoのときと同じメンバーに加えて、庵原良司さんがサックスとフルートで参加していますが、音色はかなり加工されてますよね。

和久井「サックスは、当初はがっつり吹いてもらったんですけど、庵原さんから電話があって〈実際どう?〉という話をしたんです。言われてみれば生のサウンドが浮きすぎてしまう感じがして、最終的にAbleton Liveを使ってオートチューンをかけてみたり、逆再生にしてみたり、コーラスと混ぜてみたり、そういう加工をいろいろ施して、なじませて今の形になりました。あのとき庵原さんが電話してくれなかったらそのままリリースしていたかもしれなくて、そういった話をしてアイデアが生まれるのも奏者のゲストを呼ぶ面白さかなと思いました。なので本当に感謝してますね。

今まで打ち込みや加工をする作業は割と任せていたんですけど、今回は試行錯誤して、自分なりにできた実感もあって。それが世に出るのは少し緊張しますけど、自分の中の壁はまた1個越えられたのかなって」

――ダンスミュージック的な熱量がすごく感じられる曲でもありますよね。今年の和久井さんの活動で言うとAdoさんのサポートで国立競技場でやったり、ワールドツアーをやったり、そこで感じた熱量が曲に還元されているような印象も受けました。

和久井「自分はライブがすごく好きなので、いつもライブを想定して曲は書いてるんですけど、サポートでいろんな国のいろんな会場でライブをして、度胸がついたというか、安心してライブができる人間に変わりましたね。前は物を投げられたり、ブーイングが来たりしたらどうしようとか、そういうことばっかり考えて、メンバーに慰めてもらってたんですけど（笑）、ライブはみんな楽しみに来てる場所なんだなって、改めて気づかされました。いろんな経験ができてよかったなと思いますね」

 

和久井沙良 × 北村蕗のライブに懸ける思い

――では最後に、“Patterns”も聴けるであろう12月のライブに向けて、一言ずついただけますか?

北村「BATICAでのライブを引き継ぎつつ、DJ的に曲を繋いだり、鍵盤を弾いたり、いろんなことをすると思います。新しい曲も持って行けたら持って行きたいし、沙良ちゃんの音楽が好きな人にぜひ聴いてほしいです」

和久井「絶対みんな喜ぶと思うし、私も蕗ちゃんのライブが楽しみ。

今回は『Into My System』のツアーのアンコールということで、アルバムの曲ももちろんやりつつ、前のツアーからは半年以上経っていて、その中で結構新曲も生まれて、それをトリオでやったり、俊ちゃんと2人でやったり、何だかんだで7曲ぐらい増えてるんですね。なので、既発の曲もやりつつ、次に向けての序章じゃないですけど、そういう感じにもできたらなって」

――『Into My System』の集大成でもあり、さらにそこから先を示すようなライブにもなるだろうと。

和久井「そうですね。せっかくならそういう夜にしたいなと思ってます」

 

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LIVE INFORMATION
Sara Wakui Release Live Tour 2024 “Into My System” -Encore-

2024年12月9日（月）東京・渋谷 WWW X
開場／開演：18:00／19:00
出演：和久井沙良、高橋佳輝、上原俊亮、イシイトモキ、mimiko、稲泉りん
オープニングアクト：北村蕗
各料金：5,000円（前売り）+1 drink／5,500円（当日）+1 drink
学割料金：3,500円（前売り）+1 drink／4,000円（当日）+1 drink
席種：全自由
オフィシャル一次先行（e+）発売日：2024年9月5日（水）
企画：APOLLO SOUNDS
お問い合わせ：渋谷 WWW X 

■e+
https://eplus.jp/SaraWakui1209/

■チケットぴあ【Pコード：280-462】
https://w.pia.jp/t/sara-wakui-t/

■ローソンチケット【Lコード：71710】
https://l-tike.com/sarawakui/

 

vivid:AM

2025年1月25日（土）東京・表参道 WALL&WALL
開場／開演：17:30／18:30
出演：北村蕗
チケット：前売券 3,500円＋ドリンク代／当日券 4,000円＋ドリンク代
チケット（e+）：https://eplus.jp/sf/detail/4103040001-P0030002P021001?P1=1221

 

RELEASE INFORMATION

リリース日：2024年11月13日（水）
配信リンク：https://ultravybe.lnk.to/patterns

TRACKLIST
1. Patterns

作曲：和久井沙良、mimiko　作詞：mimiko　編曲：和久井沙良

 

リリース日：2024年12月11日（水）
品番：APLS2410
価格：3,300円（税込）

TRACKLIST
1. Morning Bread
2. QREA
3. Little Cycle
4. NOCTILUCA
5. Back Home
6. Escape
7. Into My System

■演奏メンバー
E. piano, Synth：和久井沙良
Vocal, Chorus：mimiko（track1, 4, 5, 6, 7）
Vocal, Chorus：稲泉りん（track1, 3, 4, 7）
Guitar：イシイトモキ（track1, 3, 4, 6, 7）
Bass：高橋佳輝（track1, 3, 4, 6, 7）
Drums：上原俊亮（track1, 2, 3, 4, 6, 7）

 

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PROFILE: 和久井沙良
作曲家 鍵盤奏者。東京藝術大学音楽学部楽理科卒業。3歳よりピアノを9歳より作曲を始める。数多くのライブサポートをする一方で、2022年に自身のソロプロジェクトの活動を開始。また、同年よりシンガーのキャサリンとのポップスユニット〈LioLan〉の活動も開始。自身のプロジェクトでは様々なミュージシャンを起用しつつ多彩な楽曲を制作し独自の世界観を形成する。またライブではそのアグレッシブかつ圧倒的なパフォーマンスで多くの聴衆を魅了する。

■バイオグラフィ
2022年3月　丸の内COTTON CLUBにて初のリーダーライブを開催。チケットがソールドアウトとなる。
2022年12月　初のアルバム『Time Won’t Stop』をリリース。
2023年2月　渋谷WWWにてリリースライブを開催。チケットソールドアウトとなる。
2023年7月 〈FUJI ROCK FESTIVAL ’23〉に出演。
2023年７月　LioLanの1st EP『UNBOX』をリリース。
2024年3月　2ndアルバム『Into My System』をリリース。

X：https://x.com/donwaku
Instagram：https://www.instagram.com/donwaku/
YouTube：https://www.youtube.com/@user-ce6jr6eu9s/featured
オフィシャルサイト：https://www.sarawakui.com/

PROFILE: 北村　蕗
2023年3月に初の配信シングル“amaranthus feat. 梅井美咲”をリリースし、7月に〈FUJI ROCK FESTIVAL ’23〉の〈ROOKIE A GO-GO〉に出演。ダンスミュージック、ジャズ、フォーク、エレクトロニカなど様々なジャンルをミックスした音楽性が話題となる。tomggg feat. ena mori“いちごみるく”のリミックス、冨田ラボによるドラマ「地球の歩き方」オリジナルサウンドトラックへの参加、asak名義でのDJ活動などマルチな才能で注目を集めている。
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