ジュン・パーカー（Jun Parker）は、オーストラリア・ビクトリア州を拠点に活動するネオシティポップアーティストだ。日本で生まれ育ち、15歳でオーストラリアに移住したジュンは、2つの国の間で自身の音楽的アイデンティティを模索し続けてきた。ジュンの音楽は、70年代日本のフォークソングからシティポップ、AORまで幅広い影響を受けており、懐かしくも新しい独自の音楽を追求している。

ジュンは、幼少期から両親の影響で70〜80年代のJ-POPに親しんできた。中学生の頃にはすでに、因幡晃や伊勢正三といった日本のフォークシンガーたちに夢中になり、その後も多様な音楽ジャンルを探求。高校時代にギターを弾き始め、バスキングでパフォーマンスの腕を磨いた彼は、2017年以降、YouTubeに山下達郎や荒井由実など、シティポップのカバー動画をアップし始める。

 2022年7月に、デビューシングル“つつまれながら（Embracement）”をリリースし、同年10月には2ndシングル“Say Goodbye”をリリース。“つつまれながら（Embracement）”は渋谷クロスFMやむさしのFMなど、日本のラジオ局でフィーチャーされた。2023年3月リリースの3rdシングル“Dancing In The Dark”では、日本の音楽プロデューサー／作曲家／編曲家、佐藤清喜とのコラボレーションを実現。2023年6月に、南米チリのレコードレーベル〈Sello Casa Robot〉よりシングル“All Because Of The Moon”をリリースし、同月、ビクトリア州で初のツアーも行っている。

そんなジュンが2024年7月7日（日）、〈短冊CDの日〉に合わせて、ニューシングル『Summer Silhouette / If You’d Only Known』をリリースする。同月、日本でのフェス出演も決定しているジュンにインタビューを行い、自身の音楽スタイルを確立するまでの経緯や、アイデンティティとしての日本文化、大陸を跨いだグルーバルなコラボレーションなどについて、詳細に語ってもらった。

 

伊勢正三や因幡晃、70年代日本のフォークに夢中だった思春期

――ジュンさんは日本で生まれたんですよね?

「そうです。15歳の時にオーストラリアに移住しました」

――それまでオーストラリアに行ったことはありましたか?

「行ったことはありませんでした。ただ、父がアメリカ出身ということもあり、中学生の頃から海外で英語を学びたいと思っていました。〈なぜ英語を話せないのか〉とよく聞かれましたしね（笑）。自分のアイデンティティについて考えていたんです。

そして、色々なことが重なってオーストラリアに行くことになり、それ以来ずっとこちらで働いています」

――音楽の原体験について教えてください。

「音楽好きの両親だったので、カセットテープがたくさんありました。小学校の時にそれらを聴き始めたことが、ポップミュージックへの最初の入り口でした。両親がくれたウォークマンで繰り返し聴いていましたね。

その後、中島みゆきや谷村新司、井上陽水、長渕剛といったフォークシンガーたちのCDを買い始めました。そういった日本のフォークを掘り下げた結果、因幡晃を知ったんです。彼は秋田出身のフォークシンガーで、70年代に高い人気を誇りました。高校卒業後、ミュージシャンになるまでは鉱山で働いていたようです。高い声で歌うのが特徴で、失恋について女性の視点で歌っています。彼の音楽に魅了された私は、両親にライブに連れて行ってもらうよう頼んだほどです。中学2年生の時、因幡晃のコンサートを見に行って、とても感動しました。

あとは、かぐや姫のメンバー、伊勢正三が結成したデュオ〈風〉に夢中になり、彼らの曲を何度もリピートしました。風にはウェストコーストロックの影響が感じられて、そこがとても好きでしたね。

そこから、日本のフォーク系ミュージシャンたちが影響を受けた音楽についても知りたいと思うようになったんです。当時はインターネットの黎明期だったこともあり、さまざまな情報を検索しました。それでボズ・スキャッグスやネッド・ドヒニー、ボビー・コールドウェル、クリストファー・クロスなどのAORを発見し、聴くようになったんです。

そこからやがて、日本のシティポップも聴き始めました。シティポップを最初に聴いたのは高校時代で、山下達郎やオメガトライブ、山本達彦などです」

――70〜80年代の音楽をリアルタイムで聴いてきたわけではないと思いますが、ご両親の影響が大きかったのでしょうか?

「いえ、ほとんど自分で発見したものです。両親は安全地帯やライオネル・リッチーのCD、そういったJ-POPや洋楽のコンピレーションをたくさん持っていましたが、基本的に私は子供の頃から常にレトロなものが好きで、70〜80年代の音楽はもちろん、当時の映画も研究していたんです。なので、私はシティポップも聴いていますが、音楽的影響の根幹にあったのは、日本のフォークソングだと言えます。また、現在の音楽活動の拠点はオーストラリアですが、育ちは日本なので、J-POPが音楽的ルーツです」

 

原点はオーストラリアの路上でのバスキング

――楽器を弾くようになったのはいつですか?

「高校1年生の時にギターを弾き始めました。音楽教育を受けたことはなく、弾き方やコードは自己流で学びました。当時はYouTubeがなかったので、本屋で買った教則本を片手に練習しました。

そして、好んで聴いている音楽をギターで弾いていたら、どの曲も似たようなコードを使っていることに気づいたんです。それは主にメジャーセブンスで、何とも言えない切なさを感じさせる響きでした。伊勢正三や因幡晃など、日本の70年代の音楽の感傷的なムードが好きだったので、ギターを使って彼らのような音楽を作ることが目標となりました」

――人前で演奏するようになったのはいつですか?

「17、18歳の時にバスキングを始めました。それが初めてのパフォーマンスです。その頃、タウンズビル（クイーンズランド州）という小さな街の大学で学んでいました。街にはナイトクラブやバーで溢れた通りがあり、そこが私たち大学生にとっての主な娯楽の場だったんです。時折、そこにギターを持って行き、路上で演奏しました。ニール・ヤングの“Heart Of Gold”を演奏して、聴いていた人から20ドルをもらったこともあります。当時の私としては大金に感じられました（笑）。

バスキングは日本に一時帰国した際も、相模原でやっていました。とはいえ、自分のオリジナル曲を演奏する、本格的な音楽活動開始に至るには、まだ時間がかかりましたね。バスキング以外にもデジタルカメラを使って録画もしました。“Ain’t No Sunshine”や“Let’s Get Together”などの洋楽曲に加え、日本のフォークソングのカバーです。また、70年代の伝説的なサーフロックバンド、カラパナにも非常に興味を持ち、カバーしていました」

――シティポップも歌っていたんですか?

「いえ、そこまで多くなかったです。というのも、シティポップの曲はあまりバスキングに向いていないんです。アレンジも高度に洗練されていて、コード進行も複雑ですから。バンドセットでないと成立しない曲が多い。

バスキングで披露していた邦楽は、主に70年代の日本のフォークソングでした。特に、かぐや姫の“22才の別れ”はオーストラリア人にも好評でしたね」

――ジュンさんは邦洋問わず、相当な数の曲をカバーされています。ジェイムス・テイラーの“Don’t Let Me Be Lonely Tonight”のカバーは、本人のInstagramでもシェアされていますよね。

「そうなんです、あれには驚きました（笑）」

 

自治体の支援プログラムを受け本格始動

――より本格的なミュージシャン活動へと繋がる転機はあったんですか?

「大学を卒業後、仕事の送別会で演奏のオファーがあったんです。その時、一緒に働いていたマネージャーがライブスペースを所有していて、彼女が私にチケット販売型のパフォーマンスをしてみないかと提案してくれたんです。でも、当時はまだ自信がなく、結局実現はしなかったのですが、それでもその提案が非常に励みとなり、より真剣に音楽活動をするきっかけとなりました。

そして、2017年にジェラルトンのパブで演奏した荒井由美の“雨のステイション”のライブ動画を、初めてYouTubeにアップしました。それ以降、ビクトリア州南西部のローカルミュージシャンたちとシティポップのカバーを始めて。2021年にビクトリア州南西部のモイン・シャイア・カウンシルのアーティスト支援プログラムによるサポートを受け、新進気鋭のアーティストとしてのキャリアをスタートさせました。

支援プログラムでは、自分のオリジナル曲をプロデューサーやサウンドエンジニアの前で演奏し、フィードバックを受ける機会に加えて、プロのスタジオでオリジナル曲を録音し、人前で披露する場も提供されました。この経験が私に大きな自信を与え、音楽活動にさらに真剣に取り組むきっかけとなったんです。

その後、より本格的にオリジナル曲の制作に励むようになります。自分の音楽スタイルと声を持つことの重要性をより深く理解したんです。現在の目標は、日本の音楽を基盤にしつつも、国際的なリスナーにアピールできる曲を作ることです」

 

日本と西洋、異文化の架け橋になりたい

――オーストラリアの音楽というと、ロックを思い浮かべる方も多いかと思います。シティポップやAORを主に演奏しているジュンさんですが、オーストラリアのシーンで〈浮いているな〉と感じたことはありますか?

「そもそも、私はオーストラリアの音楽シーンで立ち位置を見つけることに意識的でした。オーストラリアの音楽シーンはどちらかというとロックやオルタナティブが主流ですが、私の音楽は日本のシティポップやAORの影響を強く受けています。これがユニークなアイデンティティを持つことにつながったので、むしろポジティブに捉えています」

――音楽活動を通じてオーストラリア人にシティポップ、ひいては日本文化を伝えていきたい、という気持ちもあるのでしょうか?

「それもあります。このようなアプローチは、西洋のマーケットにおいて新鮮なものとして受け入れられる可能性がある、とも感じています。私は自分の音楽的ルーツを尊重しながらも、異文化間の架け橋となりたい、と思うんです」

――オーストラリアではシティポップの認知はまだ低いのかもしれないですが、ミュージシャンの活動をジャンル問わずサポートする環境が整っていると感じました。オーストラリアにいたからこそ今がある、とも言えるのでしょうか?

「ええ、オーストラリアにいることで、自分だけの音楽を作ることにより集中できるようになりましたね。オーストラリアでは個人主義的な傾向も強いと感じます。独特なものを持っていないと、業界で注目されにくいですから。私は日本の文化・社会をよく理解しているので、それを生かしてオーストラリアで独自性の高い音楽を表現することにフォーカスしています」

 

異国で再発見した日本文化の魅力

――逆に海外に身を置いているからこそ、日本文化の魅力を再確認できたと思いますか?

「そうですね。海外に行く日本人の中には、日本の環境に否定的な人もいます。例えば〈日本はあまりクールじゃない、海外の環境に身を置く必要がある〉といった考えを持っている人も多いでしょう。私も実は似たような考えを持っていました。オーストラリアに来た当初は、言語や文化を理解し、新たなアイデンティティを築こうとしていました。

でも、最終的には育った場所（日本）を恋しく思うようになりました。心の拠り所はいつも日本でしたし。日本から持ってきたCDを聴いては、〈この感情、この感覚なんだよな〉と思っていました。

数年経ったある時、日本の映画や文学など、日本の文化に触れる機会が少なくなっていることに気づいたんです。私は日本で生まれ育っているにもかかわらず、日本の文化的アイデンティティを失いつつある、という危機感が芽生えて。〈文化的に日本に戻る必要がある〉と感じました。私にとってある種のルネッサンス（文芸復興）のようなものでしたね。その気づきをきっかけに、〈日本についてできるだけ多くのことを知りたい〉と思うようになりました」

――音楽以外に、どのような日本のアートに興味がありますか?

「大学時代は日本の純文学に興味を持ち、小説を読んでいました。特に安部公房を熱心に読んだんです。村上春樹にも興味を持ち、何冊か読みました。村上春樹は日本人ですが、彼が描くストーリーは伝統的な日本のイメージにとらわれていませんし、世界中にファンがいます。そういう意味でシティポップと似ていると思います。私は日本の文学を通じて、日本人の心理や文章の書き方も理解したいと思っていたんです」

――作詞において、日本の文学からの影響はありますか?

「その可能性はありますね。例えば、川端康成が表現した日本らしい感傷的でミニマルな描写などです。ただ文学だけでなく、さまざまなアートから影響を受けていると思います。例えば、印象派やシュールレアリスムなどのビジュアルアートも好きですし」

 

フォークの切ない歌詞をシティポップに乗せて

――作詞面で影響を受けたアーティストはいますか?

「伊勢正三の歌詞が好きです。少しクールな視点で書かれていて、聴き手を突き放すんです。そこに漂う寂寥感やメランコリーが好きですね。例えば、かぐや姫の“湘南 夏”で〈なぜ海が見たいのだろう／もう若くもないのに／もしも沈む夕陽に　間に合えば／ただそれだけのこと〉と歌っていて、終わり方にどこか冷静さと哀愁を感じるんです。あの感覚はシティポップや日本の文学にも通じるものがありますね」

――ジュンさんの歌詞からも、その傾向が感じられるかもしれませんね。例えばラブソングであったとしても、直接的な表現ではなく、どこか付かず離れずのアンビバレントな感情が歌われています。

「まさにそうです。そこに美しさを感じるんです。日本のフォークミュージックに漂う、切ないリリシズムとシティポップを掛け合わせたいんですよね」

――作詞をする際、日本語で書くことが前提となっているかと思いますが、もし英語で書いたら作曲にも影響すると思いますか?

「それは自分にとっても大きな関心事項です。同じ曲を英詞で書き直すのは難しいと思いますが、挑戦してみたいですね。実は、すでにいくつかの曲の詞を、英語に書き換えてみたんです。まだどこにも公開していませんが」

――ジュンさんの曲を別の言語に書き換えてカバーするアーティストがいたらどう思いますか?

「とても嬉しいです。グローバルなコラボレーションを促進し、国籍や文化的背景の異なる人々が、相互理解を深める機会となって欲しいです」

 

洋楽への憧れから生まれたどこにもない音楽＝シティポップ

――シティポップの定義は曖昧ですが、ジュンさんにとってはどのような音楽ですか?

「シティポップという単語自体、評論家による後付けで、当時のアーティストたちの多くは〈自分たちはシティポップをやっている〉などとは考えていなかったでしょう。

でも、例えばメジャーセブンスが多用されている点や、リズムがファンキーでグルーヴィーな点など、シティポップに顕著な作曲上のスタイル・技術はあると思います。また、ラウンジ風でありながら、どこかセンチメンタルなムードが漂っているのも特徴かもしれません。

面白いのは、シティポップの始祖とされるアーティストたちは洋楽を真似して日本の歌謡曲的な要素を排除しようとしていたにもかかわらず、結果的に世界のどこにもない音楽を生み出してしまったことです」

――例えばアメリカにおけるブルースやジャズには長い歴史がありますが、シティポップは自然発生的とはいえ、人工的な側面がありますよね。山下達郎が「ミュージシャンは学び続けないといけない」、「魂の叫びだけでは100曲書けない」というようなことを言ったという逸話がありますが、日本のシティポップは洋楽の徹底的な研究と学習の上に成り立っていて、努力の賜物のように感じます。

「まさにその通りです。シティポップは精緻なプロダクションによって生み出されていますし、高度に形式化された音楽なんです。また、日本の高度経済成長と連動してますし、商業的な側面も大きい」

 

新しい音楽へ常にオープンでいたい

――ジュンさんは〈ネオシティポップアーティスト〉と呼ばれています。〈ネオ〉の部分は、昔のシティポップを単に焼き直しているのではなく、現代的な感覚で再解釈している点が強調されているのだと思います。同時代で注目しているアーティストはいますか?

「日本のアーティストだと、Yogee New WavesやGOOD BYE APRILを聴いてますね。日本以外だとテイラー・スウィフトなど、最近のアーティストもできる限り聴くようにしています」

――最近のオーストラリアのアーティストで気に入っている人はいますか?

「グレントペレス（grentperez）やラスト・ダイナソーズ（Last Dinosaurs）は好きですね」

――ジュンさんの音楽の好みは一見レトロスペクティブなようでいて、実は同時代の音楽にも目を向けているんですね。

「正直に言って最近の音楽の知識は十分ではありませんし、もっと聴くべきだと思っています。最近はK-POPを勧められたので、試しに聴いてみているところです」

――かなりオープンマインドなんですね。

「ええ、実際、ソウルやジャズも聴いていますし、ボサノバや南米のポップスなど他の国の音楽も好きです。新しいアイデアには常にオープンでいたいですし、自分の音楽に新しい要素を取り入れるのが好きなんです」

――決してシティポップを作ることにこだわっているのではなく、あくまで音楽制作を楽しんだ結果として、どの曲もシティポップになっていた、という印象を受けます。

「そうですね、それに他のミュージシャンやプロデューサーとも積極的にコラボレーションしたいと思っています。コラボレーションによって自分の音楽的可能性を広げることができますし」

 

チリや韓国のクリエイターとネット経由でコラボ

――2023年に〈第1回 短冊CDの日〉のエントリーアイテムとしてリリースされたミニアルバム『All Because of the Moon, and his singles』は、チリのプロデューサーと制作されていますよね。どのように実現したんですか?

「私はコロナ禍の最中、ミュージシャンとしてのキャリアを本格的に始動させようとしていたんです。そこで、私がやりたいこと、私の音楽に共感してくれる人を探そうと思い、オンラインで世界中のプロデューサーやレーベルにデモテープを送りました。

そしてチリで音楽レーベル〈Sello Casa Robot〉を運営するプロデューサーのカルリーニョス（Carlinhos）と知り合ったんです。送った3曲のデモ音源からカルリーニョスが1曲選び、リモートでの制作を開始しました。何度もオーディオファイルを送り合い、やり取りを重ね、9ヶ月後に“All Because Of The Moon”として完成させました」

――オーストラリアで書かれ、チリでプロデュースされた、日本語のシティポップということですね。まさにオンライン時代ならではの音楽制作スタイルだと思います。

「そうですね、現にまだオフラインでカルリーニョスに会ったことがありません（笑）。カルリーニョスはキーボーディストで、チリのシーンにネットワークを持っています。彼の呼びかけで、チリのミュージシャンたちが演奏で参加しているんです。

7月7日にリリースするシングルの収録曲“Summer Silhouette”も、カルリーニョスと一緒に制作しています。また、アートワークは韓国のデザイナー、tree13（ナム13）が担当していて、さらにインターナショナルなコラボレーションとなりました」

――そのニューシングル“Summer Silhouette”は、今年も〈短冊CDの日〉に合わせてリリースされますよね。

「ええ、タイトルトラックは日本人プロデューサーのRillsoulと制作したシティポップで、現在カルリーニョスとそのリミックスバージョンを制作しています」

 

オーストラリアの田舎町で生み出すシティポップ

――今年の4月には医療系の非営利団体、JAMSNET（Japan Medical Support Network）とホープ・コネクションによるチャリティイベントでライブをするなど、音楽業界の枠を越えた活動も展開されていますよね。

「あのイベントは、メルボルンに住む日本人が医師から直接、医療に関する話を聞ける機会を提供することを目的としています。メルボルンの日本人コミュニティは大きいですしね。より多くの人にアピールするために、音楽を取り入れたイベントにしたんです。入場料は全て国境なき医師団に寄付されました」

――ライブ活動も活発に行っているんですか?

「最近は制作に集中していたのですが、これからはライブをもっと増やしていきたいと思います。7月15日（月）に横須賀市で行われる〈TANZAKU CD FESTIVAL 2024〉にも出演予定ですし、その後はオーストラリアで小規模なツアーを組む計画もあります」

――以前にも日本でライブはされているんですか?

「はい、下北沢ロフトのイベントに出演しましたし、群馬県高崎市や大阪府茨木市で、ローカルなミュージックフェスティバルにも参加しました」

――日本とオーストラリアのオーディエンスの間で違いは感じますか?

「日本のオーディエンスは控えめで、音楽をより内省的に受け止め、鑑賞する傾向がありますね。私の音楽を聴いてどう感じたのか、一人一人に詳しく聞けたらといつも思います（笑）」

――活動の拠点は現在、どちらですか?

「1つはメルボルンですが、実はポートランドという小さな町も重要な拠点です。ポートランドはメルボルンから約400km離れており、人口は約10,000人。そのような田舎での生活が私の音楽に大きな影響を与えています。人が少なく自然が多いので、散歩をしながら詞を考えることがよくあります。田舎はノイズが少ないですし、自分自身を見つめ直し、創造的なインスピレーションを得るには最適な環境だと思います」

――田舎町から生み出されるシティポップ、というのも面白いですね。今後もオーストラリアに拠点を置き続ける予定ですか?

「ええ、今のところはそのつもりです。ただ、拠点を日本に移す可能性もありますね。ミュージシャンとしてのキャリアにおいて、チャンスがあれば柔軟に対応していきたいと思います」

――日本人アーティストとのコラボレーションの可能性もありますか?

「もちろんあります。同世代の日本のアーティストや、私が成長する中で聴いてきたアーティストともっとコラボレーションしたいと考えているんです。そして、そのような機会があれば、いつでも受け入れる準備ができています。今後も多くの人々と繋がり、自分の音楽を進化させていきたいです」

 

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RELEASE INFORMATION

リリース⽇︓2024年7⽉7⽇（⽇）
品番：ANCP-1989
価格：1,320円（税込）

TRACKLIST
1. Summer Silhouette
2. If Youʼd Only Known

 

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PROFILE: JUN PARKER
神奈川に⽣まれ、現在はオーストラリアを拠点に活動中のネオシティポップアーティスト。⼩学⽣時代、同年代が最新J-POPにハマる中、⾃宅で⾒つけた懐メロのカセットテープをきっかけにジャパニーズ70s、80sミュージックに⼼酔していく。15歳で単⾝オーストラリアに渡り、バスキングを中⼼に⻑い下積み期間を経て2017年にシティポップや1970、1980年代の⾳楽のカバーを中⼼とする⾳楽系YouTuberとしてデビュー。2022年にはビクトリア州地⽅⾃治体のバックアップを受けながら“つつまれながら（Embracement）”で配信デビュー。その後、2023年3⽉には佐藤清喜をプロデューサーに迎えて“Dancing In The Dark”をリリース。2023年7⽉の〈第1回短冊CDの⽇〉⽤にリリースした“All Because Of The Moon”では南⽶チリでレコードレーベル〈Sello Casa Robot〉を運営するカルリーニョスとの共作でシティポップをグローバルな視点から再構築。オーストラリアの主要全国ラジオ、ABCやSBS、トリプル・Jでフィーチャーされ、ランス・リヨンのラジオ局とのタイアップを通じて初のヨーロッパ公演も成功させた。AORやソウルなどの影響も受けているジュンは、⽇本的センチメンタリズムをグルーヴに絡めて昇華させ、ジャパニーズシティポップを新しい境地に導いていく。
オフィシャルサイト：https://www.junparker.com/
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