気鋭シンガーソングライター丁が明かす「Unnamed Memory」OP主題歌“呼び声”制作秘話から2nd EPの影響源まで

蝋燭の灯のように、この音楽はきっと暗闇の中の希望となる――美しい歌唱とミニハープの弾き語りで注目された新進気鋭の才能が、豊かな創造性を注ぎ込んだセカンドEP『呼び声』を完成!

名前に相応しいイメージで

　清らかな流水を思わせる中性的な歌声と薫り高いミニハープの音色が織り成すイマジナティヴな音世界。その世界の主の名は、丁（てい）。SNS上に公開されたカヴァーやオリジナル曲が多くの人の関心を惹き、2023年にTVアニメ「ツルネ－つながりの一射－」のED主題歌“ヒトミナカ”でメジャー・デビューしたシンガー・ソングライターだが、次なる動向が注視されるなかでこのたび届けられたのが、TVアニメ「Unnamed Memory」のOP主題歌“呼び声”を表題に据えたセカンドEPだ。まず一聴して驚くのは、表現力やスケール感が飛躍的に増しているところ。その“呼び声”は〈飛び道具〉だというミニハープから離れ、初の共同アレンジャーとして樂を迎えた意欲的な仕上がりで、単に美しいだけでなく猛々しい表情も浮かべた音像の在りようにこのアーティストの本質を垣間見られる気がする。

邦楽ポップ／ロック

「“呼び声”では、コーラスなどを作り上げた段階で樂さんにバトンを渡して、アニソンとして作り上げていただくというリレーを行ったので、自分の曲が変化していくプロセスを楽しみながら眺めることができました。その際、この曲は〈時〉がテーマで、時を遡っていくようなアレンジにしてほしいと依頼しました。というのもこのアニメは最終話で時空が戻される、という展開があるので、あらかじめネタバレを行ってみたわけですね。あと曲作りで転調するのが初めてということもあったし、完成形が見えないながらも、最終的にカッコいい曲になるだろうなという予感はありました」。

　収録曲は“ヒトミナカ”の〈mini harp version〉も含めて全7曲。ダークな色彩を帯びたトラックが複雑怪奇な音像を浮かび上がらせる“The Heliosphere”、最少限に削られた音の向こうに儚げな情感が漂う“三つ子”、パレードのような祝祭感に溢れた“off-season butterfly”などそれぞれ印象的な佇まいだが、それらを支えているのが参加エンジニアの面々だ。実は“呼び声”と“because”では宮沢竣介、“螺旋の道”と“ヒトミナカ（mini harp ver.）”では房野哲士、“三つ子”では菅井正剛、“off-season butterfly”では浦本雅史、“The Heliosphere”では安中龍磨（レコーディング）／小森雅仁（ミックス）……と、望む音像に応じて楽曲ごとにエンジニアを変えるという挑戦も実践。本人は「寄せ集めというか、それぞれがシングルで出せるような曲を並べたつもり」と話すものの、その言葉に反して本作は高いトータリティーを宿しているし、壮大なコンセプト・アルバムに触れたような聴き応えがある。

「それはきっと曲の並び順が影響しているはず。あと、全曲わりと一貫したテーマで作っていたりするのが関係しているかも。そのテーマは私の名前に関係していて、丁って〈ひのと〉とも読むんですね。〈ひのと〉は太陽の対になる月のような存在を意味するんですが、灯火や蝋燭などのゆらゆら揺れる火も表している。そういう意味が込められた名前に相応しいイメージの曲作りを常に理想としていて、そのテーマをさらに深く掘り下げたものがこのEPだと思います」。

　ところで、生ピアノとハープの音色が深いエコーの奥で柔らかに絡み合う様が美しい“螺旋の道”で微かに聞こえる、何かが擦れる音。あれはいったい何?

「手紙を書いているんです。紙をめくりながらペンを走らせる音を録ってあちこちに配しました。というのも、これはファンに対しての手紙の曲なので」。

　なるほど。そういった隠しアイテムは他にもいろいろとありそうだ。

「いっぱいあるんですけど……例えば、星のキラキラ感を表現するのに指輪のサイズを測るチェーンを使ってジャラジャラやったり。あと、小さいコップにピックやビーズを入れて振った音にめっちゃリヴァーブをかけてみたりだとか。自分で録った音を編集してSEを作ったりするのが好きなんです」。

目標にどこまで近づけるか

　そういった実験的なアプローチ、自然発生的な音への興味については「欲しい音がシンセサイザーの中にないから」と笑う丁だが、創作意欲のままに未知なるものを追求する気質なのだろう。また、本EPではこれまでになく太い低音が注入されている点も見逃せない。それについては「いつも聴いている音楽の影響」だという。

「ベースとかトラップとかクラブ・ミュージックをよく聴いていて。デカいスピーカーから飛び出してくる重低音を全身で浴びるのがたまらなく好きなもんですから、ただただそれをやってみたかった。好きなアーティストはホールジー。ミックスや編曲などアルバムの音作りが凄いなと思います。あとアラン・ウォーカーとか北欧のアーティストが好きですね。最初に影響を受けたのはエンヤで、クラシックばかりの母のCDコレクションの中に『The Memory Of Trees』があったんです。それに衝撃を受けて、布団の中でこっそり隠れて聴いていました。その頃はクラシックのオーケストラ・サウンドばかり聴いていたんですけど、彼女のポップスは違和感なくすんなり入ってきた。あと癒しのヴォーカルにもすごく惹かれました」。

　父親の影響でゴジラの劇伴に心ときめかせ、アヴリル・ラヴィーンの曲でポップスに目覚めたという思春期から、新しいサウンドをキャッチするためにアンテナの感度を磨くことを怠らない姿勢はいまも変わらない。この取材前日の深夜は「オーロラの新作の配信が始まるのをドキドキして待ってたんです」と興奮気味に語る姿は、筋金入りのミュージック・ラヴァーにしか見えなかったことを伝えておこう。

　相棒であるミニハープなど弦楽器へのこだわりを強く感じさせる本作。そう指摘すると「〈アコースティック〉にこだわりがあるんですよ」と丁は言う。生の音色にこだわり、和音の響きにこだわり、歌詞の母音の並び方やメロディーとのハマり具合にこだわり抜いて作り上げた本作に自身はどのような手応えを感じているのか?

「もともと作りたかったものがあって、その目標に現在の環境でどこまで近づけるかを探る作業でもありました。こういう局面はこうやれば乗り越えられるんだ、とかレコーディングの心得がすごく明確になったところもあるし、マスタリングが済んだばかりのEPの曲を爆音で聴いたときは、すげえなこれ!って唸りました。でもこの先フル・アルバムを作るとなったら、この熱量では足りないと思っています。すでに曲はたくさん作っていて、出せる〈札〉はまだまだあるので、それをどうアウトプットしていくか考えているところです」。

　最後にリスナーに向けて、この『呼び声』の聴きどころを語っていただこう。

「1曲目から順番に聴いてほしいですね。明確な物語性があって、だんだん狂気を帯びていく、狂乱していくような曲順になっているので。曲間の秒数も2.8秒にこだわりました。無音の2.8秒も含めて楽しんでください」。

丁の作品。
左から、2023年のミニ・アルバム『ヒトミナカ』、2024年のシングル“because”（共にランティス）

丁の壮大でドラマティックな音世界に通じるさまざまなアーティストの作品たち!

　RADWIMPSから手嶌葵、milet、松任谷由実らに至るまで多彩なアーティストのカヴァー動画を披露しながら注目を集めてきた丁だが、そのバックグラウンドにはさらに多種多様な古今東西の音楽が広がっている。本文にもあるように最初に影響を受けたというエンヤは、ニューエイジ～ヒーリングの文脈でも世界的に支持を広げたアイルランドのアーティスト。もっとも著名な曲のひとつ“Anywhere Is”を含む95年作『The Memory Of Trees』は、親しみやすさと神々しい気高さがオーガニックに融合した名盤だ。その後に惹かれたアヴリル・ラヴィーンとの出会いが、ファンタジー映画「エラゴン遺志を継ぐ者」（2006年）のサントラで知ったという壮大なスケール感の“Keep Holding On”だったというのも興味深い。

　それらの併せ持った奥行きのある荘厳な音空間やドラマティックな歌唱といった要素と丁の作風の共通項を考え合わせれば、本人がフェイヴァリットに挙げるホールジーは納得の名前で、特にリドが手掛けたエッジーな初作『Badlands』（2015年）やチェインスモーカーズ“Closer”での姿は、丁の重低音嗜好にも適うものだろう。同じ意味で納得なのがノルウェーの人気DJ／クリエイターであるアラン・ウォーカーで、代表曲のスロウなエレクトロ・ハウス“Faded”は丁もギターの弾き語り動画を公開していた。そこにもある神聖な空気感とメロディアスな美意識を思えば、オーガニックにして未来的な独自の音像を創出するオーロラが丁の好みにハマるのは言うまでもないだろう。

　なお、日常的には主に洋楽を聴くことの多いという丁だが、日本の先達と相通じる魅力は当然備わっているわけで、例えばカヴァー動画で“不和リン”や“マホロボシヤ”を取り上げていた青葉市子、さらには幽玄な雰囲気を漂わせた優河のようなアーティストを好むリスナーにも今回の『呼び声』はぜひオススメしておきたい。＊轟ひろみ

ジャケは登場順に、エンヤの95年作『The Memory Of Trees』（Wea）、アヴリル・ラヴィーンの2007年作『The Best Damn Thing』（RCA）、オーロラの2024年作『What Happened To The Heart?』（Glassnote／Decca）、アラン・ウォーカーの2018年作『Different World』（MER／Sony Sweden）、ホールジーの2015年作『Badlands』（Astralwerks）、青葉市子の2016年作『マホロボシヤ』（スピードスター）