SUPER BEAVER、マカロニえんぴつ、sumika等が所属する音楽事務所、murffin discsが主催するオーディション〈murffin discsオーディション〉の準グランプリを獲得したことをきっかけにデビューを飾った3人組ポップスバンド、pachae（パチェ）。音山大亮（ボーカル&ギター）がDTMで作り上げる一癖も二癖もある楽曲は決して一筋縄ではいかないが、それをバンバ（ギター）、さなえ（キーボード）という超絶技巧的な演奏テクニックを持つメンバーによる緻密なアンサンブルでポップに聴かせる。

そんなpachaeにとって初のタイアップソングとなる放送中のTVアニメ「妻、小学生になる。」のオープニング主題歌“アイノリユニオン”は、シティポップ感溢れるアンサンブルに音山のハイトーンボイスが入ってくるイントロからしてインパクト大。アグレッシブに攻めた展開の中で特に耳を奪うのはサンバに突入する間奏だ。しかしながら、あくまでもフレンドリーなポップスなのがpachaeならでは。

〈愛とは何か?〉という普遍的なテーマに真っ向から取り組んだ“アイノリユニオン”のリリースを機にインタビューした。

 

すべては“なんでだろう”から始まった

――音山さんは大学時代にジャズやフュージョンをやっていたそうですが、そもそも最初にハマったアーティストは誰なんでしょう?

音山大亮「小学生の時に、テツandトモさんの“なんでだろう”にハマりました。音楽的な影響も未だに受けていると思いますし、世の中に対して〈なんでやろう〉って思うことが多いですし。“なんでだろう”を最初にしっかり歌った時は、アコギを演奏しながら歌いました。それは高校生の時だったんですけど。すべては“なんでだろう”から始まってます」

――アコギをやろうと思ったきっかけは何だったんですか?

音山「ずっとピアノをやってたんですが、親から突然〈ピアノが弾けるんやったらギターも弾けるやろ〉って謎なことを言われてアコギを買ってくれたんですよ。でも2秒で諦めました」

――早いですね（笑）。

音山「思ってたより早かったですね。10秒は持つかなと思ったけど、ほんまに2秒でした」

――ご両親も音楽をやっているんですか?

音山「父はずっとドラムをやってて、母はピアノをやってたと思います。音楽一家っていうほどじゃないんですけど。全く内気じゃないのに自分の趣味を少しも息子に話さない両親なのでよく知らないんですよ。

ギターを2秒で諦めた後、再開したのは高3でしたね。高1の時は部員2人のテニス部で、先輩がいないと壁打ちをするしかなくて、〈放課後に1人で壁打ちしてる俺、プロになれそうやな。エモ〉って思いながらやってたら、フェンス越しに〈なあ!　ピアノ弾けるやつってお前!?〉って叫んできたやつに誘われたんです。そこで初めて〈軽音〉という言葉や〈バンド〉という概念を知ったくらい何も知りませんでした。

それで軽音部に入ってバンドを組んだんですけど、ギターがいなくなって他に弾く人がいなかったのでエレキギターを買って練習し始めました。曲作りはその前にピアノで始めてたんですけど、軽音部ではコピーばかりやっていましたね。最初にコピーしたのはサカナクションでした」

バンバ「難易度高!」

さなえ「いきなり結構難しいところにいったね（笑）」

音山「サカナクションの“僕と花”をコピーしたんですが、オリジナルの演奏を100点とした場合、僕の演奏は1点ぐらいでしたね。めっちゃ練習したんですけど。その後、鉄板のONE OK ROCKやMAN WITH A MISSIONをコピーして、高3の時はKANA-BOONの“ないものねだり”がめっちゃ流行ったんですけど、誰が一番先にコピーするか競争みたいな感じになって僕のバンドが最速を勝ち取りました」

――一番影響を受けていると思うのは誰ですか?

音山「“なんでだろう”。ほんまに雑食なタイプやと思っています。ベーシックは歌謡曲全般で、歌やアレンジはすべてのアーティストに影響を受けてるくらい特定できなくて。ボカロとか複雑な曲が好きではありますね」

――さなえさんが影響を受けているアーティストというと?

さなえ「アース・ウインド&ファイアーやパット・メセニー、ライル・メイズ、チック・コリアがずっと好きですね。ピアノとエレクトーンを幼少期からやり始めたんですが、エレクトーンで自分で作る曲もパット・メセニーとライル・メイズの影響が強い曲が多かったです」

――バンバさんはどうですか?

バンバ「僕は小学2年生の時にYouTubeでandymoriの“革命”か“City Lights”のMVを見た時にバチコーン!って感覚になって音楽人生が始まりました。そこから海外のアーティストも含めていろいろな音楽を聴くようになりましたね」

――andymoriのどこに惹かれたんでしょう?

バンバ「……全部ですね。（藤原）寛さんのベースラインも変だし、小山田壮平さんの声もめっちゃいいし、全部です」

――ギターをやろうと思ったのは?

バンバ「音楽を聴いていく中で、ギターが弾けるとかっこよさそうやなって思って。それで〈簡単そうやな〉て思って調子に乗って弾いてみたら、音山と同じく2秒で辞めました（笑）」

音山「一度ギターを2秒で辞めてる人は結局うまくなるんですよ（笑）」

バンバ「その後、中学受験の時に勉強したくないって理由でギターをちゃんとやり始めて。高校で軽音部に入って今に至ります。軽音部ではオアシスやGOING UNDER GROUNDのカバーをやってました」

 

45回目の褒め言葉

――pachaeの結成前にバンバさんは音山さんの弾き語りライブを見たんですよね。

音山「弾き語りはヤケクソでやってました。前日に曲を作ったり、よーわからん即興の歌詞で歌ったり。バンバが見に来た時はちゃんとした曲も歌ってたと思いますが」

バンバ「“冥王星ガール”と“タイムマシン独奏曲”はやってたよね?　 特に“冥王星ガール”はめっちゃええ曲やなって思いました」

さなえ「“サブアカダラケ”もやってたよね。“冥王星ガール”を弾き語りで聴いた時は感動したし、新しいジャンルと出会った感覚で、ライブ後もずっと頭に残ってました」

音山「その話はちょうど45回聞きましたが、嬉しいですね（笑）。バンドメンバーが合うか合わないかってマッチングアプリみたいなもんなんで、ただ運命的に集まったってだけですね。僕の曲は演奏技術がないとできないので、メンバーはそこでしか見定めてませんでした」

 

ハイブリッドシティーのポップ

――資料のプロフィールには〈「ハイブリッド・シティーポップ」の旗手〉と書いてありますが、皆さんシティポップがルーツのど真ん中ではないんですね。

音山「〈ハイブリッド・シティーポップ〉っていう言葉については全く意味がわかってないんですが、事務所からは〈いじってもらって大丈夫〉って言われているのでふんだんにいじっていこうと思ってるし、いじるために付けたのかなって最近思ってるくらいです（笑）。でも、俺らがやっている音楽がハイブリッド・シティーポップだって言ってしまえばそうなるのですごく便利ではあって。

シティポップ好きの人って結構厳しいと思うんですよね。pachaeはシティポップしてるわけではないので、シティポップバンドって言ってしまうと絶対に叩かれるだろうなって。ハイブリッドって付くことによって〈シティポップはしてないし〉って逃げられるところもあるんですよね」

――少しでもシティポップの要素があれば嘘はついてないっていうか。

音山「そうですね。僕、人生で〈シティポップをやってる〉って言ったこと一回もないのに、このプロフィールで初めてシティポップって言われたんですよね（笑）」

――いつ誰が〈ハイブリッド・シティーポップ〉って付けたんでしょう?

さなえ「誰やろ」

バンバ「マネージャーかな。〈シティー〉って言いたいだけやろうな（笑）。気づいたら付いてました」

さなえ「区切るところが違うかもしれん。〈ハイブリッドシティー・ポップ〉かもしれん（笑）」

音山「ハイブリッドシティーのポップをやらせてもらっています（笑）。pachaeの音楽って難しさはあるけど、ポップスではあるからっていうのもあったんじゃないですかね。どういう風に打ち出していくかは模索中ではありますが、ハイブリッド・シティーポップを掲げていきたいとは思っています。ただ、大学時代に山下達郎さんは死ぬほど聴きました」

バンバ「達郎さん嫌いな人おらん説あるよね」

音山「あの人は日本人のレベルをちょっと超えてるんで」

バンバ「尖り方も好きやし」

音山「ただ、〈これをやろう〉とは思わなかったです。〈シティポップの王はこの世に1人でいい。山下達郎さん1人で需要と供給が成り立ってるやろう〉って思ったんですよね。だから、その瞬間に〈ハイブリッド・シティーポップをやらなあかん〉と思いました」

――（笑）。pachaeを結成する時に何か具体的に目指した方向性はあったんですか?

音山「J-POPの隙間は突きたいとは思ってました。周りで音楽をやってる友達の曲を聴いても、似たような曲がすごく多いと感じ続けていて。だから他とは違って逸脱した曲が作れるレベルに達してからじゃないと本格的に活動を始めたくはないと思ってました。

例えば僕らの曲があまりにも他のアーティストに似ていたら、知名度の問題もあってそっちのアーティストの曲を聴くと思うんですよ。なので、似たアーティストより圧倒的に良い曲を作るしかない。時代的に唯一無二のオリジナリティがある音楽を作ることは難しいけれど、隙間を突いて〈いろいろなアーティストの要素は感じるけどpachaeの曲が聴きたい〉って思ってもらえれば勝ちだと思うんですよね。〈他のアーティストを聴きたい〉って思われたら負けなんです」

 

「妻、小学生になる。」のおかげでほんまに良い曲が書けた

――最新シングルの“アイノリユニオン”はpachaeにとって初めてのタイアップ曲でアニメ「妻、小学生になる。」のオープニングテーマです。音山さんはアニメをどういう風に捉えて曲に落とし込んでいったんでしょう?

音山「僕、アニメを死ぬほど見るんですよ。ほんま〈死ぬかな?〉って思うぐらいえげつない量のアニメを見る時期がちょくちょく来るんですけど。それもあって『妻、小学生になる。』の原作を死ぬほど読んでから作りました」

――ではアニメのタイアップというのは嬉しかった?

音山「めちゃくちゃ嬉しかったですね。アニメの各ジャンル、各作品のオープニングの雰囲気も頭にばっちり入っているので、それも踏まえて〈この作品やったらどういう曲がいいか〉って考えながら作っていきました。

一番こだわったのは歌詞です。急展開がある話なので、最初に書いてた歌詞が最後の12話では使えなかったり、途中の急展開に合わせて歌詞を書くと1話では使えなくなったりしたので、いつの段階で曲を聴いても『妻、小学生になる。』のことを歌ってることが伝わる歌詞になるよう意識しました。なので、かなりアニメに寄り添いましたね。1話の時点で聴いても、最終話で聴いても登場人物たちの気持ちや状況を歌ってる歌詞にするっていう謎かけみたいなニュアンスで歌詞を書くことが一番難しかったし、一番楽しかった部分でもありました」

――妻への喪失感と強固な夫婦愛、そして〈愛とは?〉ということが描かれていますよね。

音山「ポップに聞こえる耳馴染みの良い曲だと思うんですが、結構深いテーマを歌ってますね。アニメ自体、絵柄とかキャラクターの雰囲気も含めてポップでファンタジックな作品かと思いきや、リアリティがすごくあって、〈愛とは何か?〉ということを問いかけられている作品でもあるんです。

僕自身の愛の価値観とも通じる作品なので自分の正直な気持ちを歌詞に書けたところはあります。作品のおかげでほんまに良い曲が書けたと思っています」

 

まだ弾けないギターソロ

――バンバさんとさなえさんは音山さんの曲を聴いてどう思いましたか?

バンバ「いい曲やなと思ったのと、演奏するのが難しそうやなって思いました（笑）」

――間奏でサンバみたいな展開になるし。

音山「あの展開は、家族が新幹線のチケットを取り忘れてたみたいなドタバタ劇っぽいイメージが今初めて湧いてきました（笑）。サンバの後、ジャズ風のギターソロが入るんですが、そこでは〈もう夜行バスで行けばいいや〉っていう気分になってます」

――あのギターソロも音山さんが考えたんですか?

音山「そうですね。どんなギターソロにするか最後までめっちゃ悩みました。だから練習する時間がほぼなくて。でもライブでも僕が弾くので今すっごい練習してます」

バンバ「ちなみに明日（10月12日）、MINAMI WHEELで初披露します（笑）」

音山「でもまだ弾けてないです。サンバの気分で突入します（笑）」

――（笑）。さなえさんは曲を聴いてどう思いましたか?

さなえ「展開がすごく多いので聴いてても弾いてても楽しいですね。あと、アニメの物語が鮮明に浮かびます」

 

pachaeの曲は新しくて新しい

――さっき「J-POPの隙間を突きたい」と言ってましたけど、“アイノリユニオン”はアグレッシブに攻めてるけどJ-POPですよね。そういう意識を持って制作したんですか?

音山「そうですね。特定のジャンルが好きな人って、全部の楽器のフレーズをそのジャンルに落とし込もうとする人が多いと思うんですよ。そのやり方でかっこいい曲を作ってるアーティストさんもたくさんいますが、〈もっと柔軟性があった方がいいんじゃないか〉って思うこともあるんです。新しいことをやらんと意味ないし。

例えばpachaeにもジャズの影響を受けた曲がありますが、ジャズ好きからしたら〈これはジャズじゃないやん〉って思うかもしれないけど、〈俺がいつジャズやりたいって言ってん?〉と思います。ポップじゃないコード進行を入れても他にポップな要素を入れればポップな曲にできて、そういうアプローチをやることでJ-POPの隙間が突けるっていうか。全部の要素をポップスにするとポップになり過ぎるのでいろいろな工夫をしています。

頭の固い人が“アイノリユニオン”を聴いたら〈サンバいる?〉って思うと思うし、サンバだけを好きな人からしたら〈サンバはこんなんじゃない〉って思われたりすると思うんですけど、僕はサンバの曲を作りたいわけじゃない。そういう尖り方で作っていきました」

さなえ「pachaeの曲は毎回、唯一無二感を感じますね。私が以前からやってきた音楽ジャンルからすると、すごく新しい感じがするので〈新しい!〉って感じですね（笑）」

音山「〈新しい〉頂きました（笑）」

さなえ「複雑やけどちゃんと絡み合っててパズルみたいなイメージがある曲です、って言いたかったんです（笑）」

バンバ「“アイノリユニオン”はメロディはpachaeらしいし、サビのギターはLRで入れてて別々のリズムに聞こえるけど、その噛み合い具合がめっちゃpachaeらしいグルーヴを生んでるなっていうのが個人的なポイントです」

――今後やってみたいことはありますか?

音山「アニメ以外にもドラマとか実写の映像作品のタイアップもやってみたいですね。いろいろやってみたくて。声優もやってみたいです。別に自信があるわけじゃないですけど、自分が主題歌を手がけたアニメ作品に声優として少し出てみたいっていう気持ちがあります。今回タイアップをやってみてすごくクリエイティブで楽しい作業だなって思ったので、その機会が増えたら嬉しいですね」

――お題がある方が曲は書きやすいですか?

音山「そうですね。人生と一緒やと思ってて。最近考えてたことなんですけど、学生のうちはやることがある程度決まってるじゃないですか。自分がどんな人生を歩むかってことをそんなにしっかり考えなくても、やるべきことをやっていれば歩んでいけるっていうか。でも、学生じゃなくなると急に自分でいろいろと考えなあかん状態が来る。曲作りもそれに似てると思ってて。新社会人というか、〈何をテーマに書いてもいい〉ってなると悩むことがすごく多いけど、タイアップだとひとつ道筋を提示してもらえるようなところがある。そこでどれだけ本気で作品と向き合えるか。

そう考えるとクリエイター気質の人は、タイアップ曲の制作は楽しいんじゃないかなって思いました。プレッシャーもあるとは思いますが、作品が良ければ良いほど曲は書きやすいんじゃないかなって」

 

ファーストアルバムは70曲入りの70枚組

――pachaeはまだフルアルバムをリリースしていませんが、作ることは考えていますか?

音山「うちのチームは考えてなさそうやな（笑）。当分先だと思いますが作りたいですね。70曲ぐらい入れたいな!」

バンバ「やば!　全部録り下ろしで（笑）」

音山「5枚組くらいで」

――相当短い曲だと1枚に収まりますけど（笑）。

音山「いや、1枚に1曲収録で70枚組にします。28分の曲とかで歌詞がしっかりあったらおもろいな（笑）。歌詞カードが小冊子みたいになってて、途中で歌詞のどこを見てるかわからんくなって前のページに戻ったり」

バンバ「それおもろいな（笑）」

音山「〈ファーストアルバムは70曲入りになる〉って書いといてください」

――書いて大丈夫なんですか（笑）。

音山「それを本気だと受け取った人が大丈夫じゃないと思うので（笑）」

バンバ「確かに（笑）」

 

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RELEASE INFORMATION

リリース日：2024年10月7日（月）AM 0時 各配信サービスにて
配信リンク：https://pachaemusic.lnk.to/Aino-Reunion

TRACKLIST
1. アイノリユニオン

 

ANIME INFORMATION
妻、小学生になる。

■キャスト
新島圭介：平川大輔
新島貴恵・白石万理華：悠木碧
新島麻衣：野村麻衣子
守屋好美：岡﨑加奈
白石千嘉：小島幸子
愛川蓮司：岩中睦樹

■スタッフ
原作：村田椰融（掲載「週刊漫画TIMES」芳文社刊）
監督：阿部記之
シリーズ構成・脚本：平林佐和子
キャラクターデザイン：関川成人
オープニング主題歌：“アイノリユニオン” pachae（ユニバーサルシグマ）
エンディング主題歌：“Hidamari” Ms.OOJA　（ユニバーサルシグマ）
音響監督：三好慶一郎
音楽：山崎寛子
アニメーション制作：スタジオ サインポスト
オフィシャルサイト：http://tsumasho-anime.com/
©️村田 椰融／芳文社・妻小プロジェクト

 

LIVE INFORMATION
ツタロック DIG LIVE Vol.16
2024年11月9日（土）東京・渋谷 Shibuya Spotify O-EAST
開場／開演：13:00／14:00
出演：pachae／Chevon／G over／名誉伝説／yutori／レトロリロン／606号室 and more
チケット：4,900円（全自由・入場整理番号付・ドリンク別・税込）

DeNeel LIVE TOUR 2024 “BE WITH YOU”
2024年11月16日（土）香川・高松 TOONICE
出演：pachae／DeNeel and more
前売り：3,500円（+1D）

pachae presents 『Trick or Trick』 vol.3
2024年11月20日（水）愛知・名古屋 CLUB UPSET
開場／開演：18:30／19:00
出演：pachae／ペンギンラッシュ／KADOMACHI

2024年11月22日（金）大阪 OSAKA RUIDO
開場／開演：18:30／19:00
出演：pachae／不眠旅行 and more

2024年11月28日（木）東京・渋谷 shibuya eggman
開場／開演：18:30／19:00
出演：pachae／Mellow Youth and more

一般チケット：3,500円（D別）
学割チケット：2,800円（D別）
https://eplus.jp/pachae/

 

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PROFILE: pachae
2020年に行われた〈murffin discsオーディション〉の準グランプリアーティストであるpachae（パチェ）。大阪で活動中の3人組のポップスバンドである彼らは、ボーカル&ギターを担当するコンポーザーの音山大亮がDTMで作り上げた一癖二癖ある楽曲を、超絶技巧的演奏テクニックを持つメンバーによって緻密に構成されたバンドアンサンブルを武器に〈ハイブリッド・シティーポップ〉の旗手として今後の活躍が期待される。2023年10月に配信リリースした“愛は並ぶ”、2024年1月にリリースした“トロイメライ”は、楽曲の良さと歌詞の世界観、サウンドクオリティーの高さから業界中を震撼させ、4月にメジャー1stデジタルシングル“チョウチンカップル”、6月に2ndデジタルシングル“非友達”、7月に3rdデジタルシングル“ダンシング・エモーション”をユニバーサルシグマから立て続けにリリースし、今夏には〈OSAKA GIGANTIC MUSIC FESTIVAL 2024〉や〈TREASURE 2024〉といった大型夏フェスに初出演するなどフェスやライブイベントへのオファーが絶えない、2024年下半期もっとも注目を集めるバンドである。
オフィシャルサイト：https://pachae.ryzm.jp/
Instagram：https://www.instagram.com/pachae_official/
X：https://twitter.com/pachae_official
#ぱちぇ #pachae