日本のブルースハープのパイオニア、ウィーピング・ハープ・セノオこと妹尾隆一郎。ハーモニカ奏者として国内シーンを牽引しただけでなく、サザンオールスターズやB’z、山口百恵、中山美穂といったJ-POP／歌謡曲の大御所の録音への参加でも知られたが、惜しくも2017年にこの世を去った。

そんな彼が1976年にリリースした1stアルバムが、『Weeping Harp Senoh Messin’ around』だ。その歴史的名盤が今回、デラックス盤としてリリースされる。ディスク2には当時の彼のバンドだったローラーコースターとのアウトテイクが収録され、妹尾の活動と70年代日本のブルースシーンの厚みや熱さを立体的に伝える2枚組になっている。

妹尾の功績とアルバムの魅力を改めて広く伝えるために、ここでは関係者による鼎談をお届けしよう。集まってもらったのは永井“ホトケ”隆と妹尾みえ、安藤賀章の3人。永井“ホトケ”隆は彼と同じ時代を生きた音楽家で、70年代のウエスト・ロード・ブルース・バンドに始まり、現在もblues.the-butcher-590213（以下、ブルーズ・ザ・ブッチャー）でシーンの第一線にて活躍中。また妹尾みえは、〈日本で唯一の女性ブルースライター〉として国内外の音楽に精通する音楽ライター／編集者。安藤賀章は、ブルースの重要作をリリースしてきたPヴァインのスタッフにして、妹尾にハーモニカの薫陶を受けた経験の持ち主。そして司会・進行を務める音楽エージェント／プロデューサー永田純は、16歳でウエスト・ロードと出会って人生が変わり、かつてローラーコースターの追っかけをし、ベーシストとしてバンドに加わっていたこともある。

この『Weeping Harp Senoh Messin’ around -Deluxe Edition-』のリリースと〈妹尾隆一郎トリビュートライブ2025「ブルースをよろしく!」〉の開催を前に、妹尾隆一郎と浅からぬ関係がある彼らの対話から彼の音楽と人生、さらにブルースという音楽自体の面白さや深みを伝えられたら幸いだ。会場は、彼と深い縁がある街・下北沢のバーNever Never Landをお借りした。

 

ブルースが政治や社会とともにあった時代

――妹尾隆一郎さんが1976年に出した1stアルバム『Messin’ around』が今回、2枚組のデラックス盤として発売されます。本作を少しでも多くの方に聴いていただくため、このメンバーの対談が実現できたら最高だと考えてお声がけさせていただきました。若い方やブルースに馴染みのない方にも聴いていただくきっかけにしたいと思い、まずブルースとは何ぞや?ということからお伺いしたいと思います。

妹尾みえ「ブルースとは何ぞや、ですか……（笑）?　ロックのルーツという視点から言えば、ブルースの影響は表立って描かれていませんが、最近公開されたボブ・ディランの映画（『名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN』）でも自由に生きることへの憧れや解放などを通じ、ブルースの本質を垣間見る場面は確実にあると思いました」

永井“ホトケ”隆「60、70年代と今は時代が違いすぎますよね。ディランの映画を見てもキューバ危機があり、核戦争の緊迫感があり、ベトナム戦争があり、人種差別や公民権運動があり……そんな中で音楽が生まれていた。

当時、僕は高校生でしたがそういうことを日本にいても感じていました。沖縄から自衛隊の飛行機が飛んでベトナム戦争最中の米軍に物資を運んでいる現実に対して自分はどう考えるんだ?と自問したり、友達と話したり。高2の頃には国際反戦デーのデモへ初めて行きました。そういう出来事や経験が音楽と切り離せず密着していたんですね。

でも今はそういうことは抜きの音楽だけのブルースになってますから、もうそういう時代の考え方は自分の中の奥の方にしまい込みました。若い人にこんな話をしたってうざがられますしね（笑）。音楽に対する姿勢や聴き方があまりに違ってるんで」

妹尾「70年代はロックに出会ったら次はブルースを聴く、という環境があって世界的に若者が自然とブルースを聴いていました。『Messin’ around』はビクターのフライングドッグから出ていて、フライングドッグの最初のリリースは頭脳警察解散後のPANTAさんのアルバムでしたね。PANTAさんも実はブルースを歌いたいと思った時期があったと聞いたことがあります。私は鈴木茂とハックルバックで佐藤博さんが歌うブルースに影響を受けました。ブルースって今の音楽と関係あるの?と思われるかもしれませんが、当時はみんなどこかで耳にしたのかもしれません」

安藤賀章「山下達郎さんもラジオでジミー・リードをかけているのを聴いたことがあります。ほかには（久保田麻琴と）夕焼け楽団もブルースに影響を受けていました。一方で70、80年代はロックを入り口にブルースへ入れたけど、今、例えばジャック・ホワイトのファンがブルースを聴くかは疑問ですね」

永井「70年代当時、僕たちより先に黒人ブルースを演っている人はほぼいませんでした。（ザ・ゴールデン・）カップスはブルースを演っていたけど、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドなど白人ブルースの影響だった。かまやつ（ひろし）さんのザ・スパイダースも“Boom Boom”を演奏していましたが、やはりブリティッシュロックのアニマルズ経由でした」

妹尾「フォークソングの方たちは早くからブルースに関心を持っていましたね」

 

ブルースってコードは3つだけど深い

永井「ロックを演っていた頃にオールマン・ブラザーズ・バンドのアルバムを買ったら、ライナーノーツに〈“Hoochie Coochie Man”の原曲はマディ・ウォーターズ〉と書いてあるわけです。その頃、マディのアルバムは身近になかったから、誰なんだろう?と探しました。ロックをやるにしても、イチからブルースをやってみないとダメなんじゃないかと思っていましたね。オールマン・ブラザーズであれジョニー・ウィンターであれザ・ローリング・ストーンズであれ、みんなマディ・ウォーターズやロバート・ジョンソンを一回ちゃんと聴いたり演ったりしてるわけです。

それと同じことを妹尾君もウエスト・ロードもブレイクダウンもやっただけです。つまりカバーをちゃんとやろうとする姿勢ですね。最初から日本語のブルースをやってしまうと、それはそういうルーツが得られないわけです」

――そうですよね。

永井「だから自分の姿勢は、今もなかなか追いつけないけどブルースをカバーしてます、という感じ。そんな俺たちって何なんやろ?と話していたら、今はニューオーリンズで活躍するギタリストの山岸（潤史）が〈俺らはセミプロぐらいやろ〉と笑って言っていました（笑）」

一同「（笑）」

永井「B. B. キングやアルバート・キング、あるいはロバート・ジョンソンがプロだとしたら、俺らはセミプロぐらいだろうって。正直、未だに学ぶことが多すぎて、一生やってもたぶん無理やと思います。ブルースってコードは3つだけどね、深いんですよ。

例えばB. B. キングは “The Thrill Is Gone”をライブで毎回やるんです。彼にインタビューした時、〈失礼ですが同じ曲を毎晩演って飽きませんか?〉と訊いてみたんですよ。そうしたらニッと笑ってこう答えたんです。〈もし君が俺のライブに3日間来て毎晩演る“The Thrill Is Gone”に飽きたら、それは俺が悪いんだ。ブルースはどのようにも演奏できるし、俺は毎日違うように演奏しようとしている。だから、同じ曲をやっても毎日違うはずなんだ。君にとって同じに聞こえたら、それは曲のせいではなく俺が悪いんだ〉と」

妹尾「70年代はホトケさんも妹尾さんも20代の若い情熱で一生懸命ブルースに取り組んでいたじゃないですか。今70代になってブルースの感じ方は変わりました?」

永井「いや、変わらない。まったく一緒ですよ。だからずっとセミプロなんです（笑）」

 

〈日本語のブルース〉は成り立つのか?

――ブルースの受容について過去と現代の違いをお話しいただきました。

永井「日本語のブルースってどうなんだ?とは思います。〈なにわブルースフェスティバル〉が年に一回開催されていて、ブルースフェスですが英語でブルースを歌うバンドは自分のブルーズ・ザ・ブッチャーだけです。今までウエスト・ロードやブレイクダウン、そして妹尾君が作ってきたブルースももういらないのか……と時々思います」

妹尾「日本のブルースは社会的じゃなくドメスティックで、個人的な不自由さや行き詰まり、つまりブルーで湿っぽい気持ちと共鳴して別の形で形成されてきましたよね。歌謡曲との関わりも見逃せません。例えば妹尾さんは〈憂歌団は自分の考えるブルースじゃない〉と言っていました。

ただ型通りのブルースじゃなくても、自分の気持ちを正直にシンプルな言葉で表現しているthe Tigerのような若いバンドも出てきています。そういうものが日本のブルースになっていくのかなと。色んな角度からブルースに対するアプローチが可能なんです」

安藤「日本語でブルースっぽいことをやろうとしてる人は今もそれなりにいますよね。でも、それが発展していくかは何とも言えない。CDは売れなくなっていますが、日本で唯一の専門誌『ブルース&ソウル・レコーズ』は安定した部数が発行されています」

妹尾「今、日本にブルーズ・ザ・ブッチャーのようにツアーを続けていて目標になるブルースバンドがいないんですよね。かっこいいバンドがいればブルースを聴いてくれる人は増えるはずですが、ブルースはセッションばかりですね」

永井「ライブハウスがブルースセッションをやってるでしょ。あれはギターの人が前日に覚えたフレーズを弾きたいだけで、ちゃんとブルースを覚えてきて歌わない。ドラムとベースの参加者は少ないのでずっと同じ人が演奏していて、そこに何十人もちゃんと歌わないギタリストが出てくるわけ（笑）。そんなブルース、初めて聴いた人たちが面白いわけがない。嫌いになってしまいますよ」

妹尾「ブルース種まき運動と称し、妹尾さんはセッションにも力を入れていました。芽が出たものもありますが、時には歯がゆく感じたようです」

永井「吾妻光良に〈ホトケさんは日本語でブルースをやる気はないんですか?〉と訊かれたことがありますが、〈日本語のブルース〉をやる気はない、〈日本語の歌〉を歌う気持ちはあるけど、と言いました。

昔、日本語詞のアルバムを2枚出したけど、その時は〈日本語のブルース〉って宣伝しないでくれと頼んだんです。そうじゃなく〈自分で作った日本語の曲〉だと。例えば日本語のブルースというレッテルを貼ってタワレコのブルースコーナーに置いても、おじさんしか見に来ない。若い人たちに知ってもらうには〈日本のポップ〉の棚に入れるべきです」

――ブルースじゃなくてJ-POPだと。

永井「そう。いかにたくさんの人に聴かれるかが大事で、〈この人はブルースの影響を受けているんだ〉とあとで伝わればいいと思う。またいつか日本語のアルバムを作ったら、それはブルースではなく〈ポップ〉の棚に並べてほしいんです」

 

ブルースの背景も熱く教えた指導者・妹尾隆一郎

――妹尾さんの音楽をどんな軸で語るかに移りたいと思います。70年代当時、妹尾さんがどういうアプローチでブルースに向き合っていたのか?といったことですね。

永井「妹尾君も俺もブルースのオリジナルの解釈やリズムにはすごくうるさかったです。ただ、あの頃はガイドブックもネットもなかったので苦労しました。当時の歌詞カードはでたらめが多かったのもあり、妹尾君とは歌詞の解釈についてもかなり話し合いしましたね。“Ain’t Nobody’s Business”の〈Ain’t〉ってどういう意味?とか。学校の授業で習わない英語の話をよくしましたね」

妹尾「妹尾さんは歌詞の内容や背景について掘り下げて勉強していました。ブルースといえば〈お酒と煙草と〉というイメージが今もあるかもしれませんが、イメージでなくもっと人間のあり方に迫ろうとしていたような」

安藤「暗くて渋くて近寄りがたいイメージですよね」

永井「あと妹尾君が独自に開発したブルースハープの譜面っていうのがあったけど、あれはすごいよね」

妹尾「そのことは妹尾さんにハーモニカを習っていた安藤さんに訊きたいです。そもそもなぜ妹尾さんに習っていたんですか?」

安藤「僕は、最初に好きになったのがサニー・ボーイ・ウィリアムソンIIだったんです。サニー・ボーイのようにハーモニカを吹きたいと思ったのですが、一人で練習してもうまくならない。それで教えてくれる人を探したら妹尾さんに行き当たったんです。雑誌の『bmr（ブラック・ミュージック・リヴュー）』か教則カセットで知ったのかな」

妹尾「何年頃ですか?」

安藤「1985、1986年頃です。ローラーコースターのライブもJIROKICHIへしょっちゅう見に行っていました。当時はお客さんもパンパンでね。確かに妹尾さんの教室では独自のメモをもらいました」

妹尾「鬼教官だったんじゃないですか?」

安藤「そこまで厳しくはなかったですね。僕は芽が出なかったから（笑）。入ってすぐに全員やらされたのはリトル・ウォルターの“Juke”で、練習用のテープには妹尾さんが吹いたバージョンやバックの演奏だけのカラオケなどが入っていました」

――ハーモニカという楽器も10ホールとクロマチックの違いなどは重要ですがやや専門的で、さらに〈ブルースのハーモニカ〉ということで、二重にわかりづらいのではと思います。

永井「でもハーモニカって吹いて吸えばすぐ音が出るからいいけど、ギターは最初弾こうとしたらまずまともな音が出ないし、すぐ指が痛くなってめげる（笑）」

安藤「ハーモニカも最初は唇が切れてガサガサになるんですよ（笑）」

永井「とにかく妹尾君は日本のブルースハープの本当のパイオニアです。人柄もあって頼ってくる人がたくさんいて、〈妹尾一門〉なんて言葉もあったぐらいブルースハーモニカのお師匠さんのような存在だった」

妹尾「当時は妹尾さんに習うしかなかったんじゃないかな?」

安藤「ほかにいなかったですね」

妹尾「最初、本人は教えたかったわけじゃなく、〈習いたい〉と押し掛け弟子が来るようになって〈じゃあ、やろうか〉となったみたいです」

永井「ちゃんと教えてたのかね?」

妹尾「ある生徒の方は〈理不尽〉と言っていました（笑）。吸い方について、〈ちょっとマックシェイク買ってこい。お前、マックシェイクをどうやって吸っとんのや?〉なんて言ったり。何を言っているかわからなかったそうです（笑）まあ、それはそれとして教え方は熱かったし、テクニックだけでなくブルースの背後にあるものまで伝えたかったんじゃないかな」

 

妹尾君のような音を出す人はいない

永井「今、ハーモニカ吹く人はたくさんいますけど、僕にとって妹尾君はハーモニカの音が一番いい人です。楽器ってテクニックの前に音が大事なんですよ。妹尾君みたいな音を出す人はいないんです」

妹尾「妹尾さんは、うまいというのとちょっと違いますよね。もしかしたら今聴くと〈大したことない〉と思う人がいるかもしれない。でも、テクニックじゃないんです」

永井「妹尾君は吹きまくって〈どや!〉って感じもまったくなかった。一緒に演奏していると〈もうソロ終わるの?〉って思うことがよくあって、本人は〈これぐらいでええやろ!〉と言っていましたし、やたら吹きまくるタイプではなかったですね。たぶん曲全体のバランスを考えていたんだと思います」

妹尾「今回初めてお披露目されたディスク2を聴いて驚いたのですが、もっとアドリブを回していると思っていたんですよ。そうじゃなく、曲全体の構成を決めて演奏しているんですね。ソロ回しで聴かせるブルースじゃない。そこがすごいですよね」

永井「ブルースって好き勝手自由にやれるフォームじゃないですか。だけど、〈ここは絶対にこうやらなきゃ〉っていうことを習得する必要もある。

マジック・ディックとJ・ガイルズがブルースのカバーアルバムを作った時にインタビューしたことがあって、〈イントロとかがオリジナルと一緒ですね〉と訊いたんです。そうしたら、それが?と返されて。〈じゃあ、お前はビートルズの“Day Tripper”のイントロを違う風に弾くか?　“Help!”に前奏を付けるか?　ブルースもそれと同じ。リトル・ウォルターが吹いているあのイントロ以外に最善の方法はない。あれよりいいものが作れるんだったら俺は吹くけど、あれが考え抜かれたベストなんだ。ブルースも曲なんだ〉って。ただ自由にやるための音楽じゃなくて、ブルースも曲なんです」

 

多様なブルースを奏でた名盤『Messin’ around』

――『Messin’ around』というアルバムについてはいかがですか?

妹尾「当時、ホトケさんはこのアルバムをどう聴きましたか?」

永井「すごいなと思いましたよ。レコーディング前はシカゴブルースをやると思っていたのですが、意外と違う内容になっていて驚きがありましたね。歳月が経つにつれて〈このアルバムはほんとにいいな〉とますます思うようになりました。

音楽的に幅広いですよね。T・ボーン・ウォーカーの曲もJ. B. ルノアの曲もやっているじゃないですか。妹尾君はハーモニカプレイヤーってだけじゃなく〈音楽家〉なんです。ブルースの前はビートルズのカバーバンドをやってベースも弾いていたしね。ベースにもうるさかったでしょ?」

――すごく言われました。「お前、なんでトンクトゥンクって普通に弾けへんのや」って（笑）。

妹尾「〈機関車みたいなグルーヴ〉って最期まで言っていましたね（笑）。その本質が伝わったかどうかはわかりませんが、グルーヴやリズムをすごく意識していたのは確かです」

永井「幅広い音楽性はハーモニカにも出ていて、妹尾君はサックスとかホーンのフレーズも取り入れていたと思う。意識的だったかはわからないけどね。」

妹尾「妹尾さんはボビー・ウーマックとかも歌っていましたからね」

――ルー・ロウルズも歌っていましたね。

妹尾「確かにルー・ロウルズやディオンヌ・ワーウィックをはじめシンガーが好きでした。このアルバムには妹尾さんが歌に専念した曲も収録されていて、昔は〈なんでハーモニカを吹かないんだ〉と批判されたけど、今聴くと〈これは妹尾さんがやりたかった音楽だな〉と思う。今ってギターの人はギターだけを聴くとか、音楽を楽器ごとに聴きすぎている気がします」

永井「さっき〈セッションばかりやっていたらダメ〉と言ったのは、バンドをやったほうがいいからなんです。バンドって自分たちのサウンドを作るじゃないですか。ストーンズもビートルズもそうだし、ブレイクダウンもウエスト・ロードだってそう。吾妻だってバッパーズのサウンドを作った人です。自分たちのサウンドを作ったことがあるミュージシャンと作ったことがないミュージシャンは、やっぱり違います。飛び入りセッションに行って覚えたてのフレーズを弾いていても何も始まらない。だから、下手でもいいからバンドを作ってほしい。

さっき話に出たthe Tigerに期待しているのは、高校生の頃からやっているバンドだからなんですね。俺だって未だにセミプロで（笑）、〈アルバムが出せたらラッキー〉くらいの感じでやっているから、そうやって長くやればいいんですよ」

妹尾「妹尾さんも〈ブルースは趣味でやっている〉と言っていましたね。趣味にしてはやりすぎですけど（笑）、ブルースでお金を稼ごうとは思っていなかった。ブルースをみんなに聴いてほしいとは考えていたけど」

永井「そう。妹尾君は、みんなにブルースを聴いてほしいという気持ちが強かったね」

妹尾「妹尾さんは音でわかりますしね。自分のスタイルを追求しようとは考えていなかったと思います」

永井「どういう演奏スタイルなのかというのは聴く人たちが判断することで、演奏している自分は音楽的にやらなきゃいけないことが多すぎてそれどころじゃない。ライブをやっていても、今日は全曲完璧にやれた!なんて思ったことは50年間一度もないです」

妹尾「若い時もなかったんですか?」

永井「なかった。なんでこのフレーズを弾いちゃったんだろうか?とか、なんであんな風に歌えないんだろうか?とか未熟なことばかり。だからセミプロなんです（笑）。ライブでは気持ちが高ぶっているし……まあ、それもブルースかもしれないけど」

 

媒介になり、音楽家たちをブルースで繋げた功績

――情感が込められた演奏や一発でわかる音色が妹尾さんの特徴でしたが、印象的なのは「俺のハーモニカ、すごいだろ」といったことを一切言わなかったことです。「ブルースをよろしく!」という言葉に通じますが、何かに捧げるような音楽をやっていたと思います。

永井「そしてミュージシャンを最初にブルースで繋げたのは妹尾君ですね。京都に来て〈東京へ演奏に来てくれんか〉と俺を誘ってくれたのも妹尾君。それで京都から西新宿のMagazine No. 1/2に行ったら、客は5人もいなかったけどね（笑）。でも妹尾君を介して久保田麻琴さんと知り合ったり、ジャズの沖至さんとセッションしたり、東京の学園祭も紹介してもらったり……。媒介になって東京でウエスト・ロードをいろんな人に紹介してくれたのは妹尾君と（内田）裕也さんです」

――そのことは、このアルバムにも直接関わっていますね。

永井「あの時代でこれだけの精鋭ミュージシャンが集まったんだから、やっぱりそういう人だったんです」

――中村とうようさんがライナーノーツで書いた〈1976年春の時点での日本のブルースの水準の高さをみごとにドキュメントしたアルバム〉という言葉通りですね。

永井「まさに。ただ最初はローラーコースターとアルバムを作ると思っていました。ローラーコースターを主体にしていたらこういうアルバムにはならなかったでしょうけど……」

――こういうプロデュースだったから、結果的に歴史的名盤になったんですよね。その意味で、今回ローラーコースターとの録音がディスク2に収められたデラックス盤が出るのは深い意味があるんです。

永井「こういう色々なミュージシャンを入れた作りになったのは本人の意志だったのか、レコード会社やプロデューサーの都合だったのか……」

妹尾「制作側の事情もあったようです。当時はレコードを作るハードルが高くてミュージシャンも探り探りだったでしょうから」

――永井さんは当時、『Messin’ around』のレコーディング現場に顔を出しましたか?

永井「ちらっと行ったかも。本当にいい録音メンバーですよね。当時の日本の精鋭を集めて〈この曲にはこの人〉ってうまく適材適所に配置しています。あの妹尾君がよく言うことを聞いてディレクションに従ったなとは思うけど（笑）」

――今回、テープに残っていたコントロールルームの音声を活かしてディスク2に収録しているんです。「今のどやった?」「この曲はこのテイクでいいよ」「わかった。次いこか」といったやりとりが残されています。十分な信頼関係ができていた印象です。

妹尾「レコーディングも初めてだし、すごく真面目に取り組んでいた印象です」

安藤「ディスク2は音がいいですよね。音源は全部カセットですか?」

――そうです。今回発見されたテープで、レコーディング時のモニターミックスだと思います。それを切れないように熱処理しながらデジタル起こししました。皮肉なことにオーディオマニアだった妹尾さんがこだわって選んだ70年代のスコッチテープが不良品で、処理には時間をかけました。

安藤「そうだったんですね。このディスク2は、もちろんアルバムに収録される前提だからでしょうが、すごくクオリティが高くて聴き飽きなかった」

妹尾「ですよね。自信を持ってやっていただけに、よくこんな演奏をしていたなと思うぐらい本当に素晴らしい」

 

ブルースを含む黒人文化を伝えたかった

――妹尾さんの人柄についてはいかがでしょうか?

妹尾「妹尾さんって寂しがり屋じゃない?」

永井「寂しがり屋ですね。寂しがり屋だけどわがまま（笑）」

妹尾「あと妹尾さんって、ブルースを含めた黒人文化全体の話をしたい人だったじゃないですか。聖書を読み込んでいたぐらいだから、黒人文化から見たブルースとか、黒人はどう考えているかとか、そういうことを伝えたかった人です。でも生徒の方に〈そういう話はいいからハーモニカを教えてください〉と言われたこともあったそうです（笑）。ビートやグルーヴについても同じで、わかってくれる人が少ないとぼやいていました」

安藤「1時間の授業で、ほとんど妹尾さんの話だけで終わったことは何度かありましたね。〈ごめん、今日は何もやんなかったな〉って（笑）」

妹尾「ライブでもずっとしゃべっていて、早くやれ!って言われていたじゃない?」

 

個人の名誉でなく「日本のブルースを頼んだ」

――では最後に『Messin’ around -Deluxe Edition-』を聴く方々へ向けて、改めて一言ずつ頂ければと思います。

安藤「日本のブルースハーモニカ奏者としてアルバムを作ったのは妹尾さんが初めてですよね。もちろんそういう歴史的な意義はありますが、やっぱり70年代当時のブルースシーンの熱を感じてほしいです。今ブルースというとみんなギターにばかり注目しますが、〈ギターがすごい＝ブルース〉じゃない。もっとブルースという音楽全体をこのアルバムから知ってほしいです」

永井「さっき言ったように時間が経ってどんどん〈すごいアルバムだな〉と思うようになったし、日本のブルースのアルバムでは本当によく聴く一枚です。ブルースを知らない人が聴いても、このアルバムは〈いい音楽だ〉と感じると思います」

妹尾「その通りですね。ブルースというものを一生かけてやった人間がいたことを後世に伝える作品だと思います。だって彼は、このアルバムに収録された曲を死ぬまで50年近くやっていましたから。でも伝えきれないで亡くなってしまったと思うので、このアルバムからそれを受け取ってもらえたらと思います」

永井「妹尾君は日本のミュージシャンたちをくっつけたり、自分がいいと思ったシュガー・ブルーをアメリカから呼んだり、すごくオープンな人でブルースのために努力する人でした。すごく功績のある人です」

妹尾「音楽シーンって繋げる人がいないとバラバラになっちゃうし、大きくなっていかない。だからこれを聴いて、遺言だと思って〈みんなでやろう〉と思ってくれたらなと」

永井「〈ブルースをよろしく!〉って彼は最期に言って逝ってしまって、残された自分たちは〈そう言われても〉とは思いますが（笑）」

妹尾「でも、まさに〈ブルースをよろしく!〉なんですよね。自分の名誉じゃなくて、ここ日本でブルースという音楽を頼むぞと」

永井「このデラックス盤がリリースされたらレコ発ライブをやりましょう。ここに参加したまだ演れる人たちを集めて、名古屋や関西でもライブをやったらいいと思う。それぐらいやらないと妹尾君の〈ブルースをよろしく!〉に応えられない」

――4月27日には下北沢・あずま通り商店街の主催で〈妹尾隆一郎トリビュートライブ2025 「ブルースをよろしく!」〉が開催され、毎年行われる予定です。トリビュートバンドも作りたいですね。本日はありがとうございました。

 

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RELEASE INFORMATION

リリース日：2025年4月23日（水）
品番：BRIDGE405
価格：4,004円（税込）

TRACKLIST
DISC 1
“Weeping Harp Senoh Messin’ around”（2025年最新リマスター版）
1. Bobby Sox Blues
2. Money’s Getting Cheaper
3. Messin’ Around
4. Unseen Eye
5. Oh Baby
6. Night Walk
7. Juke
8. You’re The One
9. Don’t Lie To Me
10. Kansas City Blues
11. Don’t Dog Your Woman
12. Let The Good Times Roll
13. Carrie Lee

妹尾隆一郎
塩次伸二、井上茂（しーちゃんブラザーズ）
服田洋一郎、近藤房之助、森田恭一、小川俊英（ブレイクダウン）
川口允、生井邦彦、山崎美樹（ローラーコースター）
小堀正、松本輝男（ウエストロード・ブルース・バンド)
ジミー・ホップス、内田勘太郎（憂歌団）、国府輝幸（ソー・バッド・レビュー）、尾関隆（尾関ブラザーズ）
など総勢21人参加
1976年4～5月　ビクタースタジオ、高円寺次郎吉録音

DISC 2
“Weeping Harp Senoh and his Roller Coaster”
1. Night Walk 
2. One More Chance With You 
3. Oh Baby 
4. Everything Gonna Be Alright 
5. I Had My Fun    
6. One More Chance With You [take 2]    
7. I Had My Fun [take 2]    
8. Everything Gonna Be Alright [take 2]    
9. Going To New York 
10. Off The Wall 
11. Juke 
12. Night Walk [take 2]    
13. Boom, Boom Out Goes The Lights 
14. That’s Alright 
15. Chicago Bound 
16. Ice Cream Man 
17. Ice Cream Man [take 2]    
18. Off The Wall  [take 3]    
19. One More Chance With You [take 3]    
20. I Had My Fun [take 3]    
21. Oh Baby [take 2]

妹尾隆一郎　Vo, Hca
川口允　G
生井邦彦　B
山崎美樹　Ds
1976年5月　ビクタースタジオ、高円寺次郎吉録音

 

LIVE INFORMATION
妹尾隆一郎トリビュートライブ2025「ブルースをよろしく!」
2025年4月27日（日）東京・下北沢駅東口駅前広場 特設ステージ
時間：13:00～13:40
出演：妹尾隆一郎トリビュートバンド2025　吾妻光良（ギター／ボーカル）、千賀太郎（ハーモニカ／ボーカル）、山室俊介（ギター／ボーカル）、永田純（ベース）
スペシャルゲスト：山崎よしき（スネアドラム）
※観覧無料
※雨天中止
主催・お問い合わせ：シモキタ名人戦実行委員会／下北沢東会・あづま通り商店街