オーストラリア・ビクトリア州を拠点に活動するネオシティポップアーティスト、ジュン・パーカーが、新作EP『色褪せたフォトグラフ（Faded Photograph）』を配信リリースした。本作は〈CASSETTE WEEK JAPAN 2025〉の開催に合わせて、2025年10月13日にカセットで先行リリースされている。
昭和的ロマンとセンチメンタリズム、そして80年代ブラックコンテンポラリーのグルーヴが交差する表題曲“色褪せたフォトグラフ”をはじめ、コロナ禍の国境閉鎖中、オーストラリアの田舎を車で旅しながら生まれた切ないファンクバラード“Omoide Beaver”など、ソングライターとしてのジュン・パーカーが新たなステージへ踏み出したことを示す4曲を収録している。
本作のアートワークを手がけたのは、都市の風景を静かに切り取るイラストレーター・坂内拓。ジュン・パーカーの音楽に寄り添うそのミニマルな世界観は、どのようにして生まれたのか。今回はジュン・パーカーと坂内による対談が実現。2人の作品づくりの背景をはじめ、坂内が影響を受けたイギリス滞在時代の経験、そして創作における音楽の存在とその影響についても、じっくりと語られている。
イギリス文化から影響を受けたイラストレーター坂内拓
――まず今回どのようにコラボレーションが実現したのでしょうか?
ジュン・パーカー「Pinterestで今作に合う世界観のイラストレーターを探していて、坂内さんのイラストを見つけたんです」
――坂内さんがオファーを受けた理由はありますか?
坂内拓「制作中は音楽をかけることも多くて、曲を聴いて作品の方向が決まることもあるくらい音楽には助けてもらっています。なので、ミュージシャンの方からのオファーは前向きな気持ちでお受けすることが多いです。今回もジュンさんから連絡をもらった時はとても嬉しかったです」
――普段どのような音楽を聴いていますか?
坂内「元々は、ザ・ポーグスやザ・スミス、ザ・パステルズなどUK寄りの音楽が好きでした。好きな映画や音楽をテーマに展示をしたこともあります。映画のサントラから好きになる曲も多いです。
制作中は、ハウディやオーキッド・マンティス、フォグ・レイクといったアーティストたちのゆったりした曲や、日本だと池間由布子さんや寺尾紗穂さんなどの作品もよく流しています」
――イギリスの音楽がお好きなんですね。
坂内「音楽のみならず、イギリスの存在自体、自分の中では大きいですね。それこそ、大学在学中から何度もイギリスを訪れました。ザ・スミスが誕生したマンチェスターやザ・パステルズの出身地グラスゴーにも、とにかく行けば何かがある気がして列車を乗り継いで行ってみたり（笑）。当時のマンチェスターは今のように観光地ではなく、駅を降りると目の前にある工場から黒い煙が濛々と立っていて、〈こんなところから早く抜け出したい〉とモリッシーが感じていたような殺風景な景色が広がっていたのが印象的でした。大学を卒業した後も、本来なら就職活動をすべきでしたが、働く覚悟ができず、またイギリスに渡って3ヶ月程滞在しました」
ジュン「3ヶ月もいたんですね。どこに滞在していたんですか?」
坂内「ブライトンの隣駅、プレストンパークに滞在していました。ブライトンは映画『さらば青春の光』の舞台でもあったので、ずっとあこがれていたんです。実際に訪れて、映画のシーンを真似て海岸で走ったりしました。
週末になるとカーブーツといって、フリーマーケットのようなものがあちこちで開かれていて、新聞に載っている開催情報をチェックして巡っていました。日本のフリーマーケットは比較的きれいなもの、まだ使えるものを売っている印象ですが、イギリスでは使い古したフォークやお皿、アンティークがほとんどで、破れた箇所を縫って売っている服なんかもあるんです。でも、〈次の人につないでいこう〉という姿勢があるのがいいなと思って」
近すぎず遠すぎない距離感を描く絵
――イギリスでの経験は、現在の作風に影響を与えていると思いますか?
坂内「イギリスの景色には大きな影響を受けました。例えば、曇りの日に若者が着古したパーカーやセーターを着て歩いているような光景です。本人たちはくたびれたセーターを仕方なく着ているのかもしれませんが、そうした一つひとつの光景が印象的で記憶に焼きついています。その経験が僕の作風に自然と反映されていると思います」
ジュン「坂内さんのイラストには、描かれている人同士、あるいは人と風景とのあいだに独特の距離感があるように感じます。これもイギリスでの経験によるものですか?」
坂内「そうかもしれません。イギリス滞在中、店でもマーケットでも丁寧な距離感で接してもらえた記憶があって、まさに紳士な国だと思ったり。
それ以外だと、イギリスではないですが、ジム・ジャームッシュ監督の『ストレンジャー・ザン・パラダイス』という映画の、手持ちカメラで撮影された映像の距離感が心地よかったんです。遠すぎず、近すぎない。奇抜なアングルや派手な演出もない、今そこにある出来事を少し離れて眺めているような……そんな感覚が作風に影響していると思います」
ジュン「坂内さんの描く人物には影があったりなかったりして、僕はそこが好きなんです。現実を少し逸脱しているというか、自分が今いる世界とは少し違う世界。不穏で揺らいでいるような世界なんですけど、心が引き込まれます」
坂内「そこは絵やイラストレーションの面白いところだと思います。現実をそのまま表現してもしなくても自由というか、自分の理想に寄せることができるというか。世界観が作家に委ねられている割合が多い気がします。感情を込めたければ影の長さで強調したり、影をなくすことで存在を際立たせたり、そういうコントロールができるんです」
音楽から生まれる絵、絵から生まれる音楽
ジュン「コントロールする時、それは感情からくるのか、それとも視覚的な感覚からなのか、どちらですか?」
坂内「どちらもあるように思います。今回のように、まず音楽を聴いて、そこから湧いてきた感情をもとに〈ここをこうしたい〉という強弱をつけることもあります。視覚的にこうしたほうが伝わるかなと意図的に描く場合もありますが、ノリやその場の感情に任せて描いてしまうことも多いです」
ジュン「切り絵の手法で制作されているのも特徴ですよね。ご自身の作風は、どのように確立されたのでしょうか?」
坂内「アレックス・カッツという画家がいて、彼が若いころに発表した『Collages』という画集をたまたま本屋で見つけたんです。それにインスパイアされて、〈自分の感覚でやってみたい〉と思ったのがきっかけでした。その時の作品を展示したら、みんなが面白がってくれて」
ジュン「切り絵に惹かれた理由はありますか?」
坂内「絵の具で塗ると境界線が曖昧になるんですね。切り絵だと色の境界線がスパっと別れて立体感が出ますし、そういうエッジの効いた絵を描きたいと思ったんです。
それと、絵をレイヤーで考えられるというか、強調したいものを手前にするなど紙の重なりを立体感で表現できることも面白い。絵の具って値段が高くて大きな面を塗るのに躊躇するんですが、紙は一枚で大きな面を埋めることができるのも魅力です（笑）」
――ジュンさんは以前、ビジュアルアートに関心があるとお話しされていました。イラストなどからインスピレーションを受けて曲を作ることはありますか?
ジュン「作詞はそうですね。作ったメロディーから頭に浮かんだ絵をもとに歌詞を書くんです。すでにその絵ができていて、その中にどんなストーリーがあるのかを考えながら作詞しています」
――坂内さんは音楽から具体的なイメージが湧いて、それを作品に落とし込むことはありますか?
坂内「よくあります。クライアントワークはお題があるので、それに応えていく形になりますが、展示など個人的に描きたい絵を描くときは、音楽を聴いた時の感情や衝動を頼りにすることが多いです」
ジュン「音楽からは、どんなイメージが湧くんですか?」
坂内「過去の断片的な記憶や自分の理想のようなものです。音楽を聴いて感情が高ぶると、あの時こんな気持ちで道を歩いたなとか、あの人とあんなやり取りをしたな、風景を眺めたな、と思い出すんです。それは誰もが経験するなんてことないイメージですけど、だからこそ絵を見た人の心象風景や記憶にリンクするのかもしれません。
それと、僕の絵に登場する人物は小さい場合がほとんどで、ちょっとしたパーツの配置や角度で全く違う印象になるんです。音楽を聴きながら描いたほうが、自分の気に入った形やポーズになるし、その感情が反映される気がします」
見る者が想像する余地を残したアートワーク
――今回のEPのアートワークができた経緯についてもお伺いしたいです。
ジュン「実は、意図的に表題曲だけを坂内さんに共有したんです。多くの情報を送りすぎて、依頼を必要以上に複雑にしたくなかったので（笑）。最初はインストバージョンと歌詞をお送りし、その後にボーカル入りのバージョンを共有しました」
坂内「そうだったんですね（笑）。表題曲のメロディーを聴いた時、タイトルの響きもあったと思うんですが、自然と全体のイメージが浮かびました。歌詞の中の〈街〉、〈今は1人でくる〉、〈道〉といった言葉が印象に残って、そこからだんだん絵のディティールが決まっていった感じです。
今回カセットテープのビジュアルがメインだったこともあって、サイズ的にシンプルな構成がいいのかなと思っていたのですが、ジュンさんが表題曲に絞ってくれたおかげでイメージが複雑になりすぎず、丁度いい密度で描けた気がします」
――坂内さんの絵は一貫して静謐さが漂っていて、感情が抑制された印象を受けます。
坂内「ドラマチックなシーンが得意ではないんです。絵に関してもなるべく説明しすぎないようにしたい。例えば、男女が2人いて手をつないでいたら、それがどんな関係性かは大体察しがつくと思います。でも、そうではなく距離を持たせたい。そうすることで、見る人が想像を働かせてくれると思うんです」
ジュン「その〈直接的に訴えかけない〉という姿勢は、今回のアートワークのラフを見た時にも感じました。僕は、そこがすごく好きなんですよ」
歴史のパラドックス、日常のセレンディピティ
――ジュンさんの音楽はシティポップとして語られることが多いですが、坂内さんの描くイラストは静かで抑制されていて、〈シティ〉という言葉はあまり連想できません。坂内さんは〈シティ〉という言葉から何を思い浮かべますか?
坂内「僕にとっての〈シティ〉はやはり東京です。生まれも育ちも東京なのですが、東京って情報が溢れていて刺激も多く、色々なことがすごい速度で流れていってしまい、あまり記憶に残らない。逆に言うと、ほったらかしてくれる街というか、自分から情報を取りに行かない限りは押し付けて来ない――そういった空気を感じています。なので、普段は都心から離れた場所で作業をしているのですが、〈何かが足りない〉と思った時は刺激を得るために街に出かけることもあります。
実は僕が初めて展示を行った時、〈東京〉というタイトルをつけたんです。東京では物事が目まぐるしく変化していますが、そんな中にも何てことのない日常や、人々の意識に留まらなかった出来事がたくさんあって、そういった世界を描きたいと思ったんです。例えば、イギリスに行った時も、間違えて乗ったバスで降りたところにレコード屋があったり、裏路地に入ったら犬がいたり、自分がそこにいなければ出会わなかっただろう景色が好きで、描きたいと思っているんです」
――東京で生まれ育ったからこそ、そう感じるのかもしれませんね。一方、ジュンさんはご出身が神奈川で、その後オーストラリアに移住し、自然豊かな環境に身を置かれています。坂内さんと対照的にのどかな環境からシティポップが生み出されるというのも、とても興味深いです。
ジュン「それは意図したものではないのですが、僕はもともとパラドックスに強い興味を持っているんです。僕はミュージシャンとしての活動とは別に学術的な研究活動をしていて、その中で歴史に見られるさまざまなパラドックス――つまり〈本来こうなるはずだったのに、結果として逆の方向へ進んでしまった〉事例――を研究対象として扱うことがあります。そうした出来事がなぜ起こるのかを探るのが面白いんです。
こうした探究の中で重要なキーワードになるのが、セレンディピティだと思います。セレンディピティとは〈偶然がもたらす幸運の発見〉を意味しますが、この考え方に坂内さんとの共通点を感じます。今回のコラボについても、まさにセレンディピティによって思いがけない良いケミストリーが生まれることを期待してます（笑）」
街を歩けばたくさんの〈素敵な偶然〉に出会える
――ジュンさんは以前、オーストラリアの音楽シーンの中で自分らしさと向き合ううちに日本文化の魅力を再発見したとお話しされていました。坂内さんは、日本人としてのアイデンティティを意識することはありますか?
坂内「クライアントワークだと創作プロセスも決まっていますし、とにかく〈良いものを作りたい〉という気持ちが先行しているので、自分の国籍や文化的アイデンティティを強く意識したことはないですね。
それでも、海外に行った時は生活スタイルや食事など日本の良いところを感じることができましたし、それが作品に滲み出ているかもしれません」
ジュン「坂内さんは生まれも育ちも東京、初の個展も〈東京〉と題されていますが、作品のインスピレーションを得たのはイギリス、というのも一つのパラドックスで面白いと思います」
坂内「確かにそうですね」
ジュン「ところでイギリス滞在中はどのように過ごしていましたか?」
坂内「まだ仕事をしていなかったので出かけたり遊んだりするお金も無かったですし、時間があれば部屋にこもって絵を描いてました。そのころはエゴン・シーレが好きで大きなスケッチブックとペンを買って、人物画を多く描いていました。
それと、街歩きをよくしましたね。観光というより、日常生活を送っていたと思います。何時間もかけて隣町のスーパーに行ったり、そこでチャリティーショップを見つけたり。今思えば贅沢な時間だったと思います」
ジュン「大切なことだと思います。やはり車や電車などに乗っている時より、街の中で自分の足を動かして動き回る方が、たくさんのセレンディピティに巡り会えると思います」
坂内「僕もそう思いますね」
フィジカルなメディアは気持ちを高ぶらせてくれる
――ジュンさんの新しいEP『色褪せたフォトグラフ』はカセットでもリリースされています。坂内さんは普段、カセットやレコード、CDなどフィジカルで音楽を聴くことはありますか?
坂内「聴きます。絵についても言えることですけど、ものとしてそこにあり、存在を確認できることが自分の中では大切なんですよね」
――現在は、デジタル配信などで音楽を聴くことが主流ですが、イラストレーターとしてはデジタル化の波から影響を受けていますか?
坂内「音楽って、そんなにデジタル化が進んでいるんですね」
ジュン「そうですね。時代が変わったと感じます。そうした状況の中でも、フィジカルの重要性が改めて認識されていると思います。今のフィジカルの役割は、音楽を聴くためのメディアというより、むしろ記念品のような存在だと感じます。手に取ることで、気持ちをさらに高ぶらせてくれるというか。だからこそ、アートワークの重要性も高まっていると感じますね」
坂内「フィジカルが気持ちを高ぶらせてくれるというのは共感します。僕が切り絵で作品制作や展示を行うのも、〈そこに実際に存在するもの〉としての表現を見てもらいたいからかもしれません。
音楽についてイラストを描く立場から言うと、配信だとアートワークが小さくなっちゃうじゃないですか。あれは調整が難しいですよね。少し描き込んだだけで、モニター上では何の絵なのかわからないビジュアルになってしまうというか……。ただ、色の調整や修正などはデジタルでないと難しい作業もあって、デジタルには良さと難しさ、両方あると思います」
アナログなコラボが特別な創作に繋がる
――音楽の創作という点では、昔はスタジオに入らなければできなかったことがパソコン1台でできるようになりました。また、配信されることで音楽にアクセスしやすくなり、アーティストの認知・拡散に繋がったりと、デジタルに良し悪しがあるのは音楽も同じかと思います。
ジュン「音楽は自分1人で完結できないことが多いので、そこはビジュアルアートと違うかもしれません」
坂内「イラストレーターは基本的に誰とも話さず、最初から最後まで1人で作業するので孤独な作業です。通常のクライアントワークだと、下手するとメールのやり取りだけで誰ともリアルに会わないまま完結することもありますし。僕からするとジュンさんのように色々な人と関わりながら一つのものを作るって最高だなと感じてしまいます」
ジュン「コラボはもちろん素晴らしいのですが、逆に自分1人で表現を完結できないもどかしさを感じてしまうこともあります（笑）。なので、自分の世界を1人で表現できるのはすごいと思います」
――今回のインタビューもある種、コラボですよね。
坂内「そうですね。そもそも、こうやって仕事で人とリアルに交流すること自体、なかなかないので。ミュージシャンの方とは直接お会いできる機会も多いのですが、実際にお会いして話をすると、何気ない会話や表情、雰囲気から得られるものも多くて、充実感がありますね。ライブや展示もそうですが、そこに行かなかったら生じなかった感情が実は大事なことのような気がします」
ジュン「オンライン通話も便利ですが、実際に会って話す、このアナログな行為は特別なことだと思います。こうした交流を通じて生まれた感情やインスピレーションは、今後の創作に何らかの形で影響するはずです」
――今回のEPを配信で聴いた方がジュンさんのライブに足を運んだり、フィジカルな活動へつながったら素敵ですよね。
ジュン「そうなってくれたら嬉しいです。坂内さんのアートワークが素敵で、アナログな魅力が詰まったカセットも、ぜひ手に取ってみてください」
RELEASE INFORMATION
■デジタル配信
リリース日：2025年10月22日（水）
■カセット
リリース日：2025年10月13日（月）
TRACKLIST
1. 色褪せたフォトグラフ（Faded Photograph）
2. Omoide Beaver
3. Yvonne
4. Tailor Made Love - Midnight Extended Cut
■クレジット
All music and lyrics by Jun Parker
Arrangement: Rillsoul (Track 1, 2), Omid (Track 3) Craft Sound Studio (Track 4)
Instrumentations: Rillsoul (Track 1, 2), Omid (Track 3) Craft Sound Studio (Track 4)
Vocals: Jun Parker (Track 1, 2, 3, 4)
Background Vocals: Jun Parker (Track 1, 2, 3, 4), Denise Stewart (Track 4)
Vocal Harmony Design: mimi flow (Track 1, 2, 3, 4), Jun Parker (Track 2)
Mixing: Hiromasa Sakamoto (Track 1), Hidenori Watabe (Track 2, 4), Omid (Track 3)
Mastering: Hiromasa Sakamoto (Track 1, 2, 3, 4)
Vocal Recording Engineer: Hidenori Watabe (Track 1, 2, 3,4 )
Album Cover Artwork: Taku Bannai
Cassette Jacket Design: kai Up-Design
PROFILE: JUN PARKER
神奈川生まれ、現在はオーストラリアを拠点に活動するネオシティポップアーティスト。小学生の頃、自宅で見つけた懐メロカセットをきっかけに同年代が最新J-POPに夢中になるなか70〜80年代の日本の音楽に傾倒。15歳で単身オーストラリアへ渡り、バスキングを重ねながら音楽活動をスタートさせた。2017年にシティポップや70〜80年代の音楽のカバーを中心としたYouTuberとして活動を開始し、2022年にビクトリア州の支援を受けて“つつまれながら（Embracement）”で正式デビュー。翌年に佐藤清喜プロデュースの“Dancing In The Dark”、チリのプロデューサー・カルリーニョスとの共作“All Because Of The Moon”を発表し、オーストラリアの主要ラジオ局ABC、SBS、Triple Jなどで特集された。2024年にカルリーニョスとの再タッグによる新曲“Tonight”をリリース。大人のロマンスを描いたメロウでグルーヴィーな楽曲で、アートワークはイラストレーターchao!、MVは真田大誠監督が手がけた。ジュン・パーカーはAORやソウルの影響を受けつつ、日本的なセンチメンタリズムをグルーヴに昇華させ、国境を越えてシティポップを再定義している。
Official Website：https://www.junparker.com/
Bandcamp：https://junparker.bandcamp.com/
Instagram：@junparkermusic
X（Twitter）：@junparkermusic
YouTube：Jun Parker Official Channel
PROFILE: 坂内 拓
東京都出身、イラストレーター。コラージュ作品をメインに、広告・書籍・雑誌・ジャケットのアートワークに携わる。主な作品にフォルクスワーゲンの広告、劇団ロロ「BGM」、映画「ハニーボーイ」、ポカリスエットのCMソング“BLUE SOULS”のビジュアルなどがある。日常風景を叙情的に捉える視点や作品に余白を作るミニマリストスタイルは見る者に想像の余地を残し、様々な物語を紡いでいく。
Official Website：https://www.bannaitaku.jp/
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