現在、欧米を中心に再評価の波が広がるPOiSON GiRL FRiEND。その原点とも言える作品『POiSON GiRLFRiENDS』が、初のCD復刻および初LP化される。
後に『MELTING MOMENT』『SHYNESS』へとつながる本作は、まだPOiSON GiRL FRiENDがユニットとして活動していた時代に制作された自主制作盤。1989年、ロンドンでクラブカルチャーに衝撃を受けたnOrikOは、当時まだ日本では珍しかったギターポップとダンスミュージックの融合を模索しながら、仲間たちとともにベッドルームのような環境で楽曲を作り上げていた。
ストーン・ローゼズやプライマル・スクリームとの出会い、斎藤ネコとの共同制作と決裂、自主制作盤を抱えてレコード店を回った日々、そして後のビクターからのメジャーデビューやモーマスとの邂逅――。今回のリイシューを機に、POiSON GiRL FRiEND誕生前夜の物語を聞いた。
女性3人組でスタートした〈POiSON GiRLFRiENDS〉
――『POiSON GiRL FRiENDS』は、もともとユニットとして制作された作品です。まずは、その結成の経緯から教えてください。
「もともとは、ソロのシンガーソングライターとしてCDを出す話があったんです。ライブでは〈THE POiSON GiRLFRIEND〉という名前で活動していて、レコード会社ともレコーディングの準備を進めていました。でも、会社の編成変更などいろいろな事情が重なって、一度すべて仕切り直しになってしまったんです。レコーディングのスケジュールも白紙になりました。
当時は事務所にも所属していなかったので、レコード会社としてもリリースまで持っていくのがなかなか難しかったんだと思います。そんな時期に1人でふらっとロンドンへ遊びに行き、そこでクラブミュージックに出会って、〈あ、私はこういう音楽をやりたいんだ〉と思いました。帰国してから、その話をずっと周りにしていたんですね。すると、なぜか最初は女の子3人組で活動することになって（笑）。
メンバーの江頭直子さんはクラシックの音大を卒業された方だったんですけど、とにかくかっこよくて。〈ギターを持ったら似合いそうだから、やってみない?〉なんて誘ったんです。もう1人は高校時代の同級生で、ベース担当でした。私はリズムボックスで曲を作り、ギター、ベース、ボーカルという編成でスタートしました。それで名前も〈POiSON GiRLFRiENDS〉と複数形にしたんです」
――今回リイシューされる『POiSON GiRLFRiENDS』は、どのような経緯で制作が始まったのでしょうか。
「当時から斎藤ネコさんがインディーズの若いミュージシャンに興味を持っていて、〈面白い作品を作ろう〉と言ってプロデュースしてくださることになったんです。ネコさんのスタジオでレコーディングを始めるのと並行して、3人でライブもやっていました。
ただ、ライブを3回ほどやった頃だったと思うんですけど、録音を進める中で、なぜだったのか今ではあまり覚えていないんですが、私が斎藤ネコさんと大喧嘩してしまって。〈もう一緒にはできない〉という話になってしまったんです。
それで、途中まで録音していたテープを持って別のスタジオへ移ることになりました。最終的にはベース担当の同級生と私の2人で続けることになったのですが」
――そこから完成までは、かなり時間がかかったのでしょうか。
「そうですね。半年から1年くらいかけて、なんとか完成させたと思います。当時の私はどちらかというとアコースティックな曲を書いていて、ソロデビューの話があった頃のプロデューサーはギタリストの今堀恒雄さんでした。だから、ティポグラフィカ周辺にも通じるような、ギターを軸にした少しアバンギャルドなサウンドを志向していたんです。
一方で、この作品の後半に収録されている曲はかなりギターポップ寄りですね。ちょうどロンドンで聴いていたのが、出始めた頃のストーン・ローゼズや初期のプライマル・スクリームでした。特にプライマル・スクリームのファーストアルバム（『Sonic Flower Groove』）はみんなでよく聴いていて、〈こういうのいいよね〉と話していました」
自分たちだけで完成させた特別な曲“HARDLY EVER SMILE”
――この作品自体も、そうした紆余曲折の中で、レコーディングを中断したり、スタジオを移ったりしながら完成していったんですね。
「ただ、“HARDLY EVER SMILE (without you)”だけは少し特別な曲でした。他の曲はもともとライブで演奏していたものが多かったんですけど、斎藤ネコさんの元を離れて、自分たちだけで作品を完成させることになった時に、〈何かひとつ分かりやすい軸になる曲が欲しいよね〉という話になったんです。
それに、当時どうしてもグラウンドビートの曲を作りたかった。だから、この曲だけは私自身がギターでコード進行とメロディを作りました。それ以外の曲は、ベースラインからみんなで組み立てたり、そこに歌を乗せたりする形が多かったですね」
――“YOU NEVER DID UNDERSTAND”は、ベースラインがとても印象的な曲です。
「この曲は、ベース担当の彼女が中心になって作った曲です。まずベースラインがあって、その上にギターや歌を重ねていきました」
――アルバム全体を通して、ベースの存在感が際立っていると思いました。
「彼女自身、とてもこだわりを持っていました。高校時代から一緒にバンドをやっていた仲間なんです。当時は本当にパンクバンドでしたけど（笑）」
――“SAVE OUR PLANET”は曲名からもメッセージ性を強く感じます。当時は湾岸戦争などもあり、環境問題への関心が高まっていた時代でしたが、そうした社会情勢も影響していたのでしょうか。
「私はもともとすごくネガティブな人間なんですけど（笑）、当時一緒に活動していたDJ BABY TOKIOが、〈世の中をもっと良くしていかなきゃいけない〉ということを熱心に話していて。ある意味、ずいぶん影響を受けました。〈自分たちが生きている世界を、もう少し良くしていかなきゃいけないよね〉という感覚は、あの頃かなり強く持っていたと思います」
――あの曲はSEもふんだんに使われていて、どこかサイケデリックな雰囲気もあります。
「この頃になると、スタジオにはいろいろな人が出入りするようになっていたんです。ロンドンで知り合った友人がたまたま近所に住んでいて、〈レコーディングしてるから遊びに来ない?〉みたいな感じで呼んだりして。ギターを弾いてもらったり、“SAVE OUR PLANET”や“START WORRYING (USE YOUR BRAIN)”で歌ってもらったり、いろいろ参加してもらいました。当時は大学生だったんですけど、今はレコード会社に勤めているらしいですね。もう30年くらい会っていませんが（笑）」
新しい音楽を積極的に聴く斎藤ネコ
――“I’M HERE AND HERE I’LL STAY”のリズムも印象的です。
「この曲は、斎藤ネコさんが〈リズムボックスの音を差し替えたら絶対によくなるよね〉と言ってくれて、音色を変えてくれたんです。
ちなみに“START WORRYING (USE YOUR BRAIN)” のリズムは大津真さんがプログラミングを担当しています。ただ、本人はもう全然覚えていなくて（笑）。この前も〈これ、大津さんがやったよね?〉って聞いたら、〈え、やったっけ?〉って言われました。30年以上前の話ですからね」
――そもそも、リズムボックスを使おうと思ったきっかけは?
「高校生の頃にリズムボックスを買ったんです。あの機械的で少しチープな感じというか、ポコポコした質感がすごく好きで。当時よく聴いていたのがファン・ボーイ・スリーやヴィサージだったので、そのあたりの影響も大きいと思います」
――ラストの“WHEN YOU CALL MY NAME”は、今の耳で聴くとシューゲイザーやアンビエントにも通じるようなサウンドですよね。
「当時の感覚で言うと、どちらかというとジーザス&メリーチェインに近かったと思います。もちろん、そういう音響的な音楽も好きで聴いていました。ただ、自分ではあそこまで徹底してやり切れないな、という気持ちもありましたね。
それに、あの曲に関しては斎藤ネコさんのアイデアも大きかったんです。ネコさん自身はニューウェーブやロックをたくさん聴いているタイプではなかったんですけど、私が〈これいいですよ〉と渡したものは何でも聴いてくれる人でした。
ミュージシャンって、大きく分けると新しい音楽をあまり聴かない人と、積極的に聴く人がいるじゃないですか。ネコさんは完全に後者で、いつも若い人たちの音楽に耳を傾けていましたね」
大変だったが夢もあった90年代インディーシーン
――当時は自主制作盤としてリリースされたわけですが、発売後の反応はいかがでしたか。
「本当にコネクションがなかったんです。作ったはいいけれど、さてどうしようか、という感じでした。東京では新宿のラフ・トレードに10枚くらい持って行った記憶がありますし、大阪のアメリカ村にあったレコード店にも、自分で持ち込みました。
ただ、大阪のお店は売れた分のお金を回収できなかったんですよ（笑）。請求書を送っても振り込まれなくて。後にKiss-O-Maticをやった時、ディストリビューターの方から〈大阪は自分で取り立てに行かないとダメなんですよ〉なんて言われました」
――そんなことがあったんですね……。
「ただ、たまたま六本木WAVEの方を紹介していただく機会があって、CDを持って行ったらすごく気に入ってくださったんです。最初は3階のインディーズコーナーに置いてもらえるのかなと思っていたんですけど、なんと1階で大きく展開してくださって。それが本当に大きかったですね。
全く無名だったにもかかわらず、六本木WAVEで取り上げてもらったことで、レコード会社や業界関係者から声がかかるようになりました」
――まさに転機だったんですね。
「そうですね。そこから最初に契約寸前まで話が進んだのは、ヴァージン・フランスでした。この作品をすごく気に入ってくださったんです。ただ、ちょうどヴァージンがEMIに統合されるタイミングと重なってしまって、その話は立ち消えになりました。当時はメールもありませんでしたし、連絡手段といえばファックスくらいでしたから、今みたいにすぐやり取りできる時代ではなかったんですよね」
――今では考えられないですね。
「その後、この作品のリリースイベントとして、川崎のCLUB CITTA’で行われていた〈クラブ・アンドロメダ〉に出演したんです。そこでビクターの佐藤さんから声をかけていただきました。ただ、その時はまだ〈もう少しインディーズでやりたいです〉とお伝えしていたんです。
でも、そうこうしているうちにベースの友人がロンドンへ長期滞在することになって、ユニットとしての活動継続が難しくなってしまった。もともと私は1人で始めていたこともあって、佐藤さんも〈ソロでもどちらでもいいから〉と言ってくださって、そこからビクターでのデビューにつながっていきました」
――モーマスとの出会いは、その後ですか。
「そうですね、ビクター盤が出た後です。渋谷のレコード店で、この自主制作盤とビクター盤の両方を面出ししてくれていたんです。それをモーマスが見つけて、さらに彼の友人からも〈こういう作品があるよ〉と伝わったらしくて。そこからつながっていきました」
――本当に、いろいろなきっかけの始まりになった作品なんですね。
「この自主制作盤があったからこそ、その後のすべてにつながっていったんだと思います。当時はヴァージン・メガストアやWAVEのようなお店が積極的に取り扱ってくれましたし、必ずしもディストリビューターを通さなくても流通できる時代でした。90年代初頭はまだ今ほどシステム化されていなくて、自由な部分も多かったんです。もちろん大変なこともたくさんありました。でも、そのぶん夢もありましたね」
恥ずかしいくらいパンクな歌詞
――今回あらためて聴き返してみて、新しい発見はありましたか?
「今回、英語詞をあらためて歌詞カード用に書き起こしたんです。自分で歌ったものを聴き返して文字にして、それを翻訳ソフトにかけてみたんですけど、日本語で読むと、自分でも恥ずかしいくらいパンクで。
たとえば〈Use your brain〉という言葉は、“START WORRYING (USE YOUR BRAIN)”だけではなく他の曲にも出てくるんですけど、〈頭を使え〉というより〈自分で考えてほしい〉という感覚に近いんですよね。今読み返すと、少し誤解される表現だったかもしれないなと思うこともあります。でも、あの頃の私は、自分の内面と社会の両方に対して必死に向き合おうとしていたんだと思います」
――その根底には怒りの感情もあったのでしょうか。
「もちろんありましたし、今もあります。このアルバムで一番過激なのは“YOU NEVER DID UNDERSTAND”かもしれません。あらためて読むと、自分でもびっくりします（笑）。
ただ、特定の誰かに向けて書いたわけではないんです。自分でもよく分からないんですけど……たぶん、自分を取り巻くもの全部に対してだったんじゃないでしょうか。特定の個人ではなくて、もっと大きな何かに向けて」
世界中どこへ行ってもお客さんが若い
――最後に、近年のツアーについても聞かせてください。ヨーロッパや北米、オーストラリア、カナダなど各地を回られています。パステルズが共同運営するグラスゴーのモノレール・ミュージックでのライブはいかがでしたか?
「モノレール・ミュージックはモノというヴィーガンカフェの中にあって、食事も出してくれる、とても温かい場所でした。ツアーの時は〈ホスピタリティライダー〉といって、楽屋に用意してほしいものを事前に伝えるんです。私はいつもワインとチーズ、みたいな感じでお願いするんですけど、グラスゴーの時は〈うちはヴィーガンカフェだからチーズがないんです、ごめんね〉って言われて（笑）。でも、お料理も本当においしかったですし、会場もすごく素敵でした。300人くらい入るアートホールのような空間で、とてもいい雰囲気でしたね。
Hello Glasgow🏴
— 𝙿𝙾𝚒𝚂𝙾𝙽 𝙶𝚒𝚁𝙻 𝙵𝚁𝚒𝙴𝙽𝙳 (@n0ririn) August 27, 2025
excited to see you all at mono! pic.twitter.com/BXpwIbYx89
近年だと、今年はオーストラリアとカナダを回りました。今年の9月にはまたアメリカにも行く予定です。オーストラリアではメルボルンでライブをしたんですけど、とにかく平和な街だなと思いました。すごく住みやすそうで。
それに、世界中どこへ行っても、お客さんが本当に若いんです。自分の子供くらいの年齢の人たちが観に来てくれていて、不思議な気持ちになりますね」
RELEASE INFORMATION
■CD
リリース日：2026年7月8日（水）
品番：NCS-10345
仕様：小暮秀夫による書き下ろし解説封入
価格：2,200円（税込）
1991年オリジナルマスター音源使用／2026年最新マスタリング
TRACKLIST
1. HARDLY EVER SMILE (without you) words & music by nOrikO
2. YOU NEVER DID UNDERSTAND words & music by nOrikO
3. SAVE OUR PLANET words by nOrikO/Yuka Koyuki music by nOrikO
4. I’M HERE AND HERE I’LL STAY words by noriko music by noriko/Naoko Eto
5. START WORRYING (USE YOUR BRAIN) words & music by nOrikO
6. WHEN YOU CALL MY NAME words & music by nOrikO
■LP
リリース日：2026年8月12日（水）
品番：NJS-859
形態：LP 33 1/3 r.p.m.
仕様：小暮秀夫による書き下ろし解説封入
価格：4,950円（税込）
1991年オリジナルマスター音源使用／2026年最新マスタリング&カッティング
TRACKLIST
Side A
1. HARDLY EVER SMILE (without you) words & music by nOrikO
2. YOU NEVER DID UNDERSTAND words & music by nOrikO
3. SAVE OUR PLANET words by nOrikO/Yuka Koyuki music by nOrikO
Side B
1. I’M HERE AND HERE I’LL STAY words by noriko music by noriko/Naoko Eto
2. START WORRYING (USE YOUR BRAIN) words & music by nOrikO
3. WHEN YOU CALL MY NAME words & music by nOrikO
EXHIBITION INFORMATION
i’m here and here I’ll stay...
2026年7月9日（木）～2026年7月20日（月・祝）東京・高円寺 tata bookshop/gallery
営業時間 : 13:00～21:00
休廊日 : 月・火・水
入場無料
お問い合わせ : info@tata-books.com
※2026年7月20日（月）は祝日のため、営業いたします
LIVE INFORMATION
Francis presents “Hallo Excentrico!”
2026年8月26日（水）東京・渋谷 La.mama
開場／開演：18:30／19:30
出演：Francis with Lily／捏造と贋作／POiSON GiRL FRiEND
DJ：DJフクタケ
VJ：ALi（anttkc）
TEL：03-3464-0801（受付時間15:00～22:00）
詳細：https://www.lamama.net/article/s-260826-n/
PROFILE: POiSON GiRL FRiEND
幼少期をブラジルのリオ・デ・ジャネイロで過ごす。1990年、六本木Paradiso、白金台Giger BarでレギュラーDJを始める。1992年、ビクターよりCDデビュー。1990年代後半はテクノ・ハウスユニットKiss_O_maticとしてフロア向け作品をリリース。2000年から2004年までフランスのストラスブールへ渡り、同地で学ぶ。帰国後からライブやDJ活動を再開。近年は英NTS Radioへの出演、アメリカでのカセットのリリース、複数の海外アーティストとのコラボレーション制作、米国・欧州・中国でライブを行うなど活躍の場をグローバルに広げている。ここ日本のみならず世界中からの求めに応える形で作品『MELTING MOMENT』『SHYNESS』『LOVE ME』の復刻リリースを行い、ロングセラーを記録している。2024年、北米10か所でツアーを実施。2025年、欧州と中国でツアーを実施。2026年もカナダなどでツアーを成功させている。また同年5月にデジタルシングル“Un espoir pour...”をリリースし、さらに精力的に活動している。
Linktree：https://linktr.ee/poisongirlfriend_official
ビクター オフィシャルサイト：https://www.jvcmusic.co.jp/-/Artist/A004167.html
