昨年、エイベックス内のレーベル〈A.S.A.B〉からメジャーデビューした3人組バンド、カラノア。彼らの音楽には、彼らの音楽でしか感じられない体温のようなものがある。生々しく、泣き顔も笑い顔も混ざり合ったような、体温。音楽的に好奇心旺盛な彼らは、RADWIMPSなどの影響を感じさせるギターロックを出発点に起きながら、エレクトロやヒップホップなどをグングン飲み込み、今、ハイパーでポップなカラノアサンドを作り上げるに至っている。そのサウンドはときに強烈なテンションの高さを見せるが、そこには常に剥き出しの寂しさや怒り、焦燥、生活感情が零れ落ちる。TVアニメ「鎧真伝サムライトルーパー」の第2期エンディングテーマとして書き下ろされた新曲“ばけもん”も、そんな吸引力を持った曲だ。

今回、メンバー3人に、新曲“ばけもん”のこと、そしてメジャーデビュー以降の活動について話を聞いた。雄大が何度か語った「安心」という言葉が、彼らの音楽にとって、カラノアという存在にとって、とても大事なことに感じられて、強く心に残る取材だった。

 

メジャーデビュー以降、ライブで感じる変化と成長

――カラノアは昨年9月にA.S.A.Bよりメジャーデビューしましたが、この約1年間を振り返ると、どんなことを感じますか?

雄大（ボーカル／ギター）「心境が大きく変わったわけではないんですけど、できることは増えたし、なによりチームとしてめちゃくちゃ強くなった期間だったなと思いますね。チーム内で話し合いをすることも増えたし」

樹（ベース）「ちょうどメジャーデビューしたくらいのタイミングから、〈今日のライブよかったね〉って言い合えるライブが増えてきたんですけど、それは雄大が言ったように、話し合いをするようになったことも大きいと思います。最近はライブが終わった後にそれぞれが振り返る時間を作るようにもなっているし、1年前よりもいいライブができるようになっている実感はありますね」

――樹さんはベーシストとして、どんな部分でライブにおける成長を感じていますか?

樹「具体的にどこが、っていうのはあまり思いつかないんですけど（笑）、でも、マインド面が大きいかなあ。〈どうライブに挑むか?〉という部分。そこは周りの人から見ても、良くなったと言われるんですよね」

――雄大さんはどう思いますか、ライブについて。

雄大「ああ～、頭がスッキリし始めた感じはしますね。余計なことを考えなくなったというか」

――前はもっと考え過ぎていたところがありますか?

雄大「そうなんですよね、前はもうグッチャグチャだったので」

樹「〈こうしないと〉みたいなことを考え過ぎていた部分はあったよね」

――かずきさんは、メジャーデビューから現在までを振り返って、どんなことを感じますか?

かずき（ドラムス）「雄大が言ったように、チームとしてプロ意識が一層強くなったと思います。〈みんなで成功するぞ!〉という気持ちもより一層強くなったし、ライブも1回1回しっかり反省会をするようにもなったし。

個人的な部分で言うと、前までは演奏で精一杯だったものが、最近は周りを見てアイコンタクトを取り合うことができるようになったり、お客さんの顔色を見ることができるようにもなったんですよね。そう思うと、前に比べて成長しているのかなって思いますね」

――お客さんの空気感も、バンドの空気が変わることで変化していると感じますか?

雄大「そうですね。もしくは、お客さんの雰囲気に自分たちが気づけるようになったのか。今まで見えていなかったものが見えるようになっているような感覚はあるんですよね」

 

暗く苦しい裏の部分もリアルに描く方が〈綺麗〉

――昨年9月にリリースされたメジャーデビュー曲の“レイ”は、初期からのカラノアが奏で続けていた疾走感のあるサウンドも踏襲しつつ、よりアップデートされた曲だなと感じました。あの曲をメジャーデビュー曲にしたのは、何故だったんですか?

雄大「バンドの曲……というか、ギターロックを作りたかったんですよね。それで作った曲なんです。歌詞については、これはめちゃくちゃ僕のエゴなんですけど、昔飼っていた猫の曲を大事なタイミングでリリースしたいって、勝手に思っていて。〈チャンスはここしかないな〉と思って、この曲のテーマにしました」

――その「昔飼っていた猫」というのは、それだけ雄大さんの中で大事なモチーフだったんですね。

雄大「かなり大事でした。めっちゃ好きだったんです、その猫のことが。兄貴も音楽をやっていたので、昔その猫について曲を書いていたんですけど、僕も猫の歌を書きたいなと思っていて。メジャーデビューのタイミングで、めちゃくちゃエゴを出させてもらいました」

――そのモチーフと、“レイ”がギターロックサウンドであることは、何かしら関連性はあったと思いますか?

雄大「いや、明確な関連性はなかったんですけど、いい感じに寂しいコード進行ができたんですよね。そこから〈あの猫のことを歌いたいな〉と思って」

――そういう凄くパーソナルなテーマや、痛みや喪失感を感じさせるテーマって、インディーズ時代からずっと雄大さんの作家性として続いているものだと思うんです。メジャーデビュー以降も、それは損なわれていないですよね。雄大さんは、自分はどういうことを歌いたい人間なんだと思いますか?

雄大「歌詞を書くうえで大事にしていることは、〈明るいことだけじゃない〉ということですね。明るいことを書くとしても、その裏にある苦しい部分も同時に書きたいとは思っていて。そういうものの方が僕は美しいと思うんですよね。暗い部分もあった方が、よりリアルになるというか。そういうことはずっと考えていると思います。

僕は、綺麗すぎるものを見ると〈嘘つけ!〉と思っちゃうんですよね。〈そんなバカな!〉って。なので、裏側を描いた方が、逆にもっと綺麗に感じられる、というか……なんなんでしょうね、この感じは」

――その方が、〈嘘の綺麗〉じゃなくて、〈本当の綺麗〉になる、という感覚かもしれないですね。

雄大「そうですね、その方が人間っぽいというか。リアルなもの、生々しいもの、そういうものの方が綺麗に感じるんですよね」

――“レイ”を作れたことで雄大さんの中にどんな体感が残りましたか?

雄大「その猫の写真も持ってはいるんですけど、それとは別に、自分が生み出すものの中で一番得意な音楽で、その猫のことを残せたことが、なんというか……〈嬉しい〉ともなんか違うんだよな。〈よかった〉みたいな。安心なのかな。そういう感覚はありますね」

 

アニメタイアップの夢を叶え、地球の反対側まで届いた実感

――“レイ”のあとにリリースされたシングル“番”は、TVアニメ「ガチアクタ」の第2クールエンディング主題歌として書き下ろされた曲で、大きな広がりを見せましたよね。この曲でカラノアの名を知った人も多かったと思うんですけど、“番”が生み出した状況については、どんなことを感じられていましたか?

樹「海を越えたのがビックリしましたね。『ガチアクタ』は海外人気も凄くて、“番”のミュージックビデオのコメント欄も英語のコメントがいっぱいになったんですよ。今までそんなことはなかったから、嬉しかったなあ」

雄大「嬉しかったね」

かずき「“番”は、ミュージックビデオのスケール感も今までと全然違っていて。火が、触れるんじゃないか?っていうくらいの距離でドッカ―ンと燃え上がったり（笑）。あれは感動したね」

雄大「うん、感動した。僕、ちっちゃい頃からアニメのタイアップにずっと憧れていたんです。〈好きなアニメで、自分の作った曲が流れたら……〉みたいな妄想をずっとしていたので（笑）、それが現実になったことに、凄く感動したし、実際にテレビで観た時は震えました（笑）」

――子どもの頃、好きだったアニメの曲はありますか?

雄大「そうだな……『HUNTER×HUNTER』がめっちゃ好きなんです。『HUNTER×HUNTER』のアニメの曲は印象に残っていますね。ゆずさんの曲とか。今、自分が同じことをしているなんてヤバくない?って思います（笑）。完全に夢が叶ったなって」

――樹さんとかずきさんは、好きなアニメソングというと何が思い浮かびますか?

かずき「僕は、『鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST』のオープニングだった、YUIさんの“again”が好きですね。あと、NICO Touches the Wallsさんの“ホログラム”とか。『ハガレン』の曲が大好きですね」

かずき「僕は、ずっと印象に残っているのは、『遊☆戯☆王』の曲かな。『遊☆戯☆王5D’s』のエンディングだったvistlipさんの“-OZONE-”とか、めっちゃ好きでした」

――“番”が広がったことで、バンドに向き合う意識に変化がったりもしましたか?

雄大「〈音楽って、こんなに届くんだ!〉とは思いました。〈地球の反対側まで届くんだ!〉って。最初ウソかと思いましたもん。ドッキリかと思った（笑）」

 

曖昧で美しい過去の記憶を歌うからこそ踊れる

――（笑）。そして、そんな“番”や“レイ”が収録されたEP『ツギハギ』が今年5月にリリースされました。このEPの1曲目“まわる”が、凄く印象的で。歌詞の中で〈曖昧〉という言葉がたくさん出てきますけど、メジャーから最初に出すEPの1曲目で、〈曖昧について歌う〉という態度が、凄くカラノアらしいなと思ったんです。

雄大「“まわる”は、ダンスとロックを混ぜた曲を作りたいと思って作り始めた曲なんですけど、〈踊れる曲〉をテーマにしたときに、僕としては抽象的な方が気持ちいいなと思ったんです（笑）。〈踊る〉以外に、あまり情報が入ってこないような作りがいいなと。歌詞もなるべくあやふやで、抽象的なものがいい。

そこから〈何を歌詞にしよう?〉と考えたときに、昔の記憶って曖昧だよなと思って。昔の記憶って曖昧で、フィルターがかかっているような美しさがある、そんなイメージが僕の中にあって。そこから、昔の記憶とラブソングを結び付けようっていうことで、結果的に壮大なラブソングになりました」

――“レイ”もそうですが、雄大さんにとって昔の記憶は曲になりやすいんですかね?

雄大「そう思います。美化されているのかわからないけど、綺麗なものだなって思います」

 

和楽器とデジタルを混ぜ、カラノアなりのサムライを表現

――そしてこの度、新曲“ばけもん”がリリースされますが、この曲もアニメソングということで、“番”に引き続き夢が叶っていますね。“ばけもん”はTVアニメ「鎧真伝サムライトルーパー」の第2期エンディングテーマですが、制作はどのように進んでいきましたか?

雄大「アニメのチームと打ち合わせをさせてもらった時に、〈カラノアさんを出しちゃってください〉と言ってくださって、〈あ、いいんだ〉と思って（笑）。なので、かなり自由に作らせてもらいましたね。

〈サムライと言えばアッパーだよな。笛だよな、和太鼓だよな、刀だよな〉って感じでイメージを組み上げていきつつ、かなりストレートにカラノアなりのサムライを表現しました。ただ、それだけだと面白くないので、僕の中でサムライとは真逆にあるデジタルな音を入れて、和楽器とデジタルが混ざった世界観を作ろう、という感じで。あと、担当させていただくクールは暗い展開が多いんです。なので、歌詞面は、ダークさや寂しさを出すことは意識しましたね」

――そもそも「サムライトルーパー」という作品に対しては、雄大さんはどんな印象を持ちましたか?

雄大「作品の中に広告とかが出てくるんですけど、そういうキラキラしたものだけじゃない部分がしっかり描かれている作品だと感じました。ヒーローの裏側を覗き込むような生々しさが刺さる作品だなと思いましたね」

――樹さんとかずきさんは、“ばけもん”の制作にはどのように向き合われましたか?

樹「アニメが『サムライトルーパー』だし、曲も和をイメージさせるし、ベースもサムライ!って感じで（笑）」

雄大「その言い方、すげえ好き（笑）」

樹「誰にも伝わらないかもしれないけど（笑）、自分の中のサムライをベースで表現しました。エレクトロサムライを（笑）。

でも本当に、カラノアらしくもアニメに寄り添った曲ができたんじゃないかと思います。普通だったら、この世界観でエレクトロは混ぜないんじゃないかと思うけど、そういう部分にもカラノア節は出たんじゃないかなと思いますね」

――かずきさんはどうですか?

かずき「この曲はドラムが完全に打ち込みなんですけど、ライブでは生でやっちゃおうかなと思っていて。生と打ち込みとのハイブリッドというか。もうリハーサルはしているんですけど、かなりいい感じになっていますね。

歌詞も、韻の踏み方の部分にも雄大らしさは出ていると思うし、サビもキャッチーだし、大好きな曲ですね」

 

くそったれ!　現実に対する感情を書いた歌詞

――かずきさんが言ったように、本当に雄大さんらしい歌詞だと思うんですけど、この曲ではどんなことを歌おうと思いましたか?

雄大「もし僕がサムライトルーパーの立場だったとしたら、普通に〈やってられんな〉と思って（笑）。でも物語だと15、16歳くらいの子たちが、とんでもなく怖い敵に立ち向かっているんですよ。それってアニメの中だけじゃなくて、現実の世界でも起こっていることだよなと思って。それで、〈くそったれ!〉と思いながら書いた歌詞です。結構やさぐれてらっしゃると思います、この歌詞を書いた方は（笑）」

――じゃあ、かなり雄大さんが現実に見ている景色とか、そこで感じることが反映されている歌詞というか。

雄大「そうですね、歌詞の割合的には半分くらいは自分が感じている現実のことを書いた歌詞だと思います。SNSだって嘘ばっかだし、間違ったものが拡散されちゃう時代だし……クソだな、疲れちゃうよな、みたいな。だからもう、僕の唯一の武器である音楽で勝負するしかないなって。この曲に限らず、そういうパワーで曲を作ることはあるんですよね」

――雄大さんの歌詞は、ぶっちゃけている感じが凄くしますからね。

雄大「その感じはめっちゃあります。そもそも喋るのが苦手なので、音楽でしかはっちゃけられない人間なんです。〈音楽弁慶〉じゃないですけど（笑）、音楽でのみ、自分を出せている感覚はありますね」

 

雄大は「カラノア戦隊のレッド」?

――「やってらんない」という話もありましたけど、もし雄大さんだったら、ヒーローのように敵に立ち向かうのは、嫌ですか?

雄大「嫌ですね。〈何を言ってるんだ⁉〉って思っちゃいます、僕は。僕しかいないんだったら、頑張りますけど」

――バンドのフロントマンって、ヒーローっぽくないですか?

雄大「確かに、そうですね。そういう意味では、僕は〈自分がヒーローだぜ!〉と思えたことは少ないです」

――ヒーローのようにステージに立つのがフロントマンの王道だとしたら、雄大さんはどんなスタンスでステージに立っているフロントマンだと思いますか?

雄大「自分で言うのもなんですけど、指揮者ですかね。今のところはそんなイメージがあります」

――樹さんとかずきさんからみると、フロントマンとしての雄大さんはどうですか?

かずき「僕から見ると〈ヒーローになりつつあるんじゃないか?〉と思いますね。ライブ以外の雄大も知っているので言い切れるものではないですけど、ライブではヒーローになってきている気がする」

樹「確かに、前はヒーローというよりは、ステージの上でも内に籠っている感じだったからね。最近は前に出ていくようになっているし、〈カラノア戦隊のレッド〉としての主役感は出てきている気がする（笑）」

――ご自分ではそんな感じはしないですか?

雄大「〈ヒーローになれているな〉と思ったことはないです。でも、ライブをやりながら〈最高だな〉と思えることは前よりも増えてきた気はします。〈歌ってる!〉っていう感覚。〈俺が音楽してるぜ!〉って、そんなことを感じられる瞬間は増えてきた気はします」

――音楽をやる喜びがどんどん増えているんですね。

雄大「喜びというよりは、安心の方が表現としては近いかもしれないです。〈やったぜ!〉ってアドレナリンが出た後に、〈……ああ、よかった〉っていう安心がくる。最終的には、凄く静かなイメージなんですよね」

――それは、カラノアの楽曲が広がっている状況と関係していると思います?

雄大「ああ……それとはたぶん別のような気がします」

――“ばけもん”の歌詞は〈その目は塞いでる／それでも意味がある〉と締め括られますが、この終わり方に、僕は凄く肯定的なものを感じました。雄大さんとしては、この曲の歌詞の着地点としてはどんなことを考えられていましたか?

雄大「そのワードで終わりたいということは最初から決めていて。『サムライトルーパー』の作中では、人が死ぬんです。誰かが死んだ時、物語の中では〈何かを失ったとしても、進んで行かなきゃいけない〉となるのかもしれないですけど、僕だったら、そう簡単にはいかなんですよ。たとえば大切な存在が死んでしまって、それでもすぐに前に進んで行く力なんて、僕にはない。だから〈進んでいく〉という言葉を僕は使えない。その代わり、〈意味がある〉という言葉なら歌えるなと思って、この歌詞は書きました」

 

自分に言い聞かせ、誰かにも向けて歌う感覚

――最近はどんな曲を作っていますか?

雄大「最近レコーディングを終えた曲は、結構、静かな曲なんです。“砂時計”という曲なんですけど、自分としては、かなりストレートな表現をしたなと思います。〈努力している人を称えたい〉という気持ちで書いた曲だったりするので」

――“ばけもん”の〈意味がある〉という締め括りも、その言葉によって救われる人はいると思うんです。そして、まだ僕は聴くことができていないですけど、“砂時計”という曲にも、〈努力している人を称えたい〉という思いがあるんですよね。聴いている人に対して何かを伝えたいという気持ちは、今の雄大さんの中にはどのように芽生えているものなんですか?

雄大「僕はそこまで自信を持てるタイプではないんですけど、だからこそ、わかることもあるとは思っていて。〈そんなに自分のことを悪く言わないでよ〉って言いたくなる人っていると思うんですよ。〈そんなに自分を馬鹿にしなくても大丈夫だよ〉って。そんな僕みたいな人に、〈大丈夫だから〉っていうニュアンスが伝われば嬉しいなと思います。〈大丈夫〉という言葉も、そんなに好きではないんですけどね。でも、〈もっと見えるものはあるぜ〉って、そういうことを自分に言い聞かせているような、誰かに向けても歌っているような……そんな感覚が最近はありますね」

 

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RELEASE INFORMATION

リリース日：2026年7月8日（水）

TRACKLIST
1. ばけもん

 

TV INFORMATION
鎧真伝サムライトルーパー

2026年7月7日（火）より第2クール放送・配信開始!

■放送
TOKYO MX：毎週火曜23時30分～
関西テレビ：毎週火曜25時19分～
BS11：毎週水曜24時00分～

■配信
見放題最速配信 2026年7月7日（火）より毎週火曜24時00分～
U-NEXT：https://video.unext.jp/
アニメ放題：https://www.animehodai.jp/
dアニメストア：https://animestore.docomo.ne.jp/animestore/tp

第1クール 各配信サイトにて配信中!
他配信サイトは公式HP（https://www.samurai-trooper.net/onair/）をチェック!

■第2クールMUSIC
オープニング：“BAD遺伝子” Dannie May
エンディング：“ばけもん” カラノア

第2クール特報PV：https://youtu.be/CE_SamTpIe4

公式サイト：https://www.samurai-trooper.net/
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LIVE INFORMATION
心臓爆発日和-SHIBUYA196-
2026年7月8日（水）東京・渋谷 shibuya eggman
開場／開演：17:30／18:00 
ADV：2,800円（+1D）
チケット販売URL（Live Pocket）：https://livepocket.jp/e/snbk196

kohamo 3rd EP Release Tour “Teal” 大阪編
2026年8月21日（金）大阪・福島 LIVE SQUARE 2nd LINE
開場／開演：18:00／18:30
一般スタンディング：2,500円
kohamo㌠スタンディング（特典付き）：4,000円
チケット販売URL（ローチケ）：https://l-tike.com/kohamo/

KARANOAH Presents. ばけもん vs ばけもん

2026年9月23日（水・祝）東京・新宿 SAMURAI
開場／開演：18:30／19:00
オールスタンディング：4,000円
チケット販売URL（e+）：https://eplus.jp/karanoah/

 

RADIO INFORMATION
カラノアのLog Book Radio
放送局：FM福岡
放送日時：毎週火曜日 21:00～21:30
放送開始：2026年7月7日（火）
パーソナリティ：雄大（カラノア、ボーカル／ギター）
メールアドレス：lbr@fmfukuoka.jp
番組ハッシュタグ：#カラノアlbr

 

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PROFILE: カラノア
雄大（ボーカル／ギター）、樹（ベース）、かずき（ドラムス）により活動中の3ピースバンド。優しくも力強く透き通るボーカル、ロック、ポップス、オルタナティブなど幅広いジャンルの楽曲で聴く人を魅了する。2023年より本格的に活動をスタートさせた。2024年4月に初のタイアップとなるフジテレビ系「奇跡体験!アンビリバボー」のエンディングテーマ曲“ねむ”をリリース。そこから立て続けに楽曲のリリースを重ね、2025年7月9日にリリースしたデジタルEP『ネオンテトラ』収録の“aquarium”をテレビ東京7月期ドラマNEXT「雨上がりの僕らについて」オープニング主題歌として書き下ろした。同年9月17日にA.S.A.Bよりメジャーデビュー。メジャー1stシングル“レイ”のリリースを経て、TVアニメ「ガチアクタ」第2クールエンディング主題歌に新曲“番”が抜擢されるなどその卓越した音楽性が早くも話題となっている。2026年7月8日にTVアニメ「鎧真伝サムライトルーパー」のエンディング主題歌“ばけもん”をリリース。結成時から着実に積み重ねられたスキルで、そのジャンルレスな音楽性を彩豊かに表現するライブパフォーマンスは観る人を魅了し、2023年に〈MONSTER baSH 2023 オーディション〉のグランプリを獲得。2024年に〈ROAD TO ROCK IN JAPAN FES. CHIBA 2024〉の優勝アーティストにも選出され、同年8月に〈ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024〉にも出演するなど今後の活動から目が離せない次世代ロックバンド。
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