ジャズ、ポップス、R&B、現代音楽を軽やかにフューズさせる市川空、1stスタジオ・フルアルバム発表

 自身のトリオや安ヵ川大樹ニュートリオ、中村恵介HUMADOPEのようなさまざまなバンドで伸びやかなピアノ・インプロヴィゼーションを聴かせるほか、寺久保伶矢の主宰するReiya the P.A.V.E.、Billie Jean & the DEATH RABBITSなどエレクトリック色の強いバンドではカラフルなキーボード演奏を展開。現代ジャズ・シーンで多彩な活躍を見せる市川空が、Reborn Woodから初のスタジオ・フルアルバム『The Only Thing I Can Do Is Think Of You』を7月15日に発表する。同作では、前述のピアノ&キーボード演奏だけでなく、ヴォーカルも披露。ジャズ、ポップス、R&B、現代音楽などさまざまな要素をフューズさせた大きな世界を描き出している。彼の音楽的バックグラウンドや、アルバムに込めた気持ちを語ってもらった。

市川空 『The Only Thing I Can Do Is Think Of You』 リボーンウッド(2026)

 

――市川さんの音楽にはさまざまな要素が溶け込んでいるように感じました。音楽的バックグラウンドをお聞かせいただけますか?

「たぶん僕の音楽の一番根底にあるのはサイモン&ガーファンクル(以下:S&G)とドビュッシーだと思います。両親はふたりとも音楽家ではないのですが、父はS&Gのギターの弾き語りを、母は家でドビュッシーのピアノ演奏をよくしていたので、それが僕の中に沁み込んでいる気がします。ピアノについては、4歳から10歳までピアノを習っていたのですが、それはもっぱらクラシック・ピアノでした。ジャズを知るきっかけになったのは、14歳の時に両親に買ってもらった電子ピアノ。その楽器に付属していたデモ音源の中に、スコット・ジョプリンが演奏する“メイプル・リーフ・ラグ”という曲があって。その演奏を通じてラグタイム・ピアノの楽しさに触れたのが最初だったと思います」

――最初はかなりトラディショナルなジャズから入られたんですね。

「そうですね。それがきっかけでラグタイム・ピアノに興味を持つようになって。いろいろなピアニストを探していくうちに、アート・テイタムに辿り着いたのが本格的なジャズとの出会いということになると思います。その後はケニー・カークランドが大好きになっています」

――そうしたピアノ&キーボード演奏と並行してシンガー&ソングライターとしても活動。このアルバムにも3曲でヴォーカルを披露されています。どのようなきっかけで歌われるようになったのですか?

「ヴォーカルに興味を持つきっかけになったのは、高校生の頃に聴いたベネット・マクレーンです。と言っても、マクレーンは純粋なヴォーカリストというわけではなく、ヴァイオリンやピアノなどさまざまな楽器を演奏するマルチ・ミュージシャン。たまたまマクレーンが歌っているのを聴いて興味を持ったのが、ジャズ・ヴォーカルとの初めての出会いだったと思います。

その後、大学に入った頃からジェイコブ・コリアーを聴くようになって。彼の音楽からはヴォーカル・スタイルだけでなく、作曲方法、多重録音の技術などさまざまな面で影響を受けています。

それから長谷川白紙も僕にとっては大きな存在。大学2〜3年生の頃に、彼の『草木萌動』っていうEPを聴いたんですけど、その時にものすごい衝撃を受けて。〈あ、ポップスっていうのはこういうやり方もアリなのか!〉と思いました。ベネット・マクレーン、ジェイコブ・コリアー、長谷川白紙の3人が僕のヴォーカルに大きな影響を与えていると思います」

――新作『The Only Thing I Can Do Is Think Of You』を聴きますと、どの曲もメロディの力が強いように感じます。作曲方法についてお聞かせいただけますか?

「作曲する時にまず考えるのは、そのメロディを自分が歌うことができるかどうかということ。僕はジャズ・ピアニストであると同時にシンガー&ソングライターでもあるので、自分の声でしっかり歌うことができるということが作曲の大前提になります。それとあわせて大事にしているのが、自分が歌ってみて楽しいと思えるかどうか。今、メロディの力が強いっておっしゃっていただけましたけど、そういう意識がキャッチーなメロディを生み出してくれているような気がします」

――作曲のルーティンなどはお持ちですか?

「僕は思い付いた時に作曲するタイプなんです。ですから、思い付いた時には割と早く出来あがります。1日で書きあげることもあるし、1週間で2〜3曲書けてしまうこともあるので。そのかわり、半年~1年くらいまったく作曲をしないこともあります(笑)」

――どのような時に思い付きますか?

「曲を思い付くのはたいてい、自分の中で大きなイベントやターニング・ポイントになるようなことが起こった時。自分が新たに知った作曲的技法を試してみようと思って書くこともありますけど、たいていの場合は、何か大きな変化が起きた時や、何か新しいものに出会った時ですね」