(左から)木村駿太、仲井陸、神谷幸宏
 

名古屋芸術大学の芸術学部芸術学科(ポップス・ロック&パフォーマンスコース)の仲間によって結成された3ピース・バンドのThe Shiawase。まだ全国区で広く知られた存在ではないが、今も在学中という若き彼らは、名古屋~中部地区をこれから背負って立つバンドとして大きく飛躍していくかもしれない。彼らの最新EP『OHANAMI』を聴きながら、ふとそんな予感を抱いている。

バンドのやんちゃな雰囲気を伝える写真やミュージック・ビデオ、日常生活そのままのなんとも庶民的な曲名からは飾らない風合いが伝わってくるが、実際に聴いてみても、とにかく人懐こくてチャーミングな曲が武器になったバンドだということがわかる。無邪気に音を鳴らし、メロディーを綴り、歌を歌い、邪念なくロックやバンド・サウンドの持つエネルギーを信じているような。そこに迷いや躊躇がないピュアな目線が、青臭いほどに曲を輝かせているというべきか。

ところで私は去年、仕事でまさにその名古屋芸大(メイゲイと呼ばれている)を訪ねたのだが、開放的で暖かな空気をキャンパスに感じることができた。彼らの実直でカジュアルな音楽性が育まれた背景には、そんな大学のオープンな雰囲気も大きく影響しているのだろう。今回はメンバーが〈バンドとメンバー、そして新EP『OHANAMI』を作った10枚のアルバム〉を選盤。3人とリモートでつないで話を聞いた。

The Shiawase 『OHANAMI』 Eggs(2020)

 

好きな音楽はバラバラ

――今日は、バンド(&メンバー)を作り上げたアルバムと、『OHANAMI』を制作した際のヒントになったようなアルバム、ということで10枚あげてもらったのですが……。

仲井陸(ヴォーカル/ギター)「え、そういうテーマだったんですか(笑)! なんか普通に聴いていた音楽、大事な作品とかをあげちゃったなあ」

――まあ、とりあえずは選んでもらった音楽の話も交えながら、話を聞かせてください。名芸のウェブサイトに学内の企画イベントに出演した時のThe Shiawaseのライブ写真が出てたのですが……。

仲井「え、そうなんですか!」

木村駿太(ベース)「(該当記事をウェブで見て)これ、初めて見ました!」

――掲載されていたの、知らなかったんですか。

仲井「僕ら、本当に頑張ってると思うんですけど、大学は全然関知してくれないんですよ(笑)。CD出したりしてるのも知らないんじゃないかな」

The Shiawaseの2020年のライブ映像 。2019年のEP『こたつ』収録曲“ポテトサラダ”を演奏
 

――みなさんは大学ではジャズを勉強しているそうですが。

仲井「はい、僕自身はジャズやフュージョンが好きですし、ビッグ・バンドも聴きます。バンドを組む前、大学のビッグ・バンドのサークルでギターとトロンボーンをやってました。でも、The Shiawaseの3人でビッグ・バンドのサークルに入っていたのは僕だけで」

神谷幸宏(ドラムス)「フットサルのサークルとかは一緒でしたね(笑)」

仲井「僕ら、趣味もバラバラなんです。好きな音楽も結構バラバラ」

――では、そんな3人がどうやって一緒にバンドをやるようになったのですか?

仲井「実は入学した頃に、僕が自分のCDを配りまくったことがきっかけなんです。それが〈The Shiawaseを作ったアルバム〉にあげたThe Uranなんですよ。これは僕が高校の時に組んでいたバンド。一応、高校の時にCDを作ったんですけど、高校卒業と同時にもう解散みたいになりました。で、大学入ってからそのCDを周囲に配りまくったんです。〈俺、もうCD出してるんだぜ〉ってな感じで、100枚くらい配ったんですよ」

The Shiawaseを作ったアルバム
The Uran『ウラン』

The Uran 『ウラン』 (ー)

 

木村「僕はそれを聴いて陸(仲井)とバンドやろうと思ったんです。ビビッときました。andymoriみたいな3ピースのバンドをやりたかったんで、The UranのCDを聴いて、andymoriに近いっていうか、〈あ、いいな〉って感じましたね」

仲井「andymoriは駿太に教えてもらうまでは聴いたことなくて。日本のバンドでもMr.Childrenやフジファブリックとかは好きだったんですけど」

神谷「僕は、The UranのCD聴いて、〈コイツ面白いヤツだし、面白いことやってるな~〉とは思いましたね(笑)。でもすぐには仲良くならなかった。僕はこのバンドの2代目ドラマーなんですけど、まさか一緒にバンド一緒にやるとは思ってなかったですよ(笑)」

仲井「神谷は最初スカしてたからな~(笑)」

――それでも仲良くなれたのは?

仲井「やっぱり音楽の話をしているうちに……ですかね。好きな音楽をみんなでシェアするんですよ」

――では、今回仲井さんがあげてくれたB.B.キング『Live At The Regal』とかも全員で聴いたりしていたのですか?

仲井陸を作ったアルバム
B.B.キング『Live At The Regal』

B.B. KING 『Live At The Regal』 Universal(1965)

仲井「いえ、これは本当に僕が大好きってだけであげたアルバムです。僕が高校1年か2年くらいの時に、初めて自分のお金で買ったレコード。ブルース自体好きなんですけど、特にB.B.キングは大好きで。親父の部屋の壁一面にバーっとCDがあるんですけど、そのなかからちょいちょい自分の部屋に持ってくるんです。そのなかにB.B.キングもあって。それで好きになってこのライブ盤を買いました。

ギターの音も最高ですし、歌声もいいんですよね。曲も演奏も、なんというか、空白を意識して我慢するような……そんな感じじゃないですか。ギャンギャンとギターを弾きたくなるところを、グッと押さえるような弾き方をしてるでしょ? その間(ま)というか空白を楽しむことを教わりましたね。あと、ツアー先ごとに好きな女性がいて、子供がいっぱいいて……みたいな人生もいいじゃないですか(笑)」

B.B.キング『Live At The Regal』収録曲“Every Day I Have The Blues”
 

――一方で〈The Shiawaseを作ったアルバム〉としてキューバの音楽のミックスCD『Fiesta Cubana Party-Mix Volume 1』なんかもあげられています。これもお父さまのライヴラリのなかの1枚だったりするんですか?

The Shiawaseを作ったアルバム
VA『Fiesta Cubana Party-Mix Volume 1』

VARIOUS ARTISTS 『Fiesta Cubana Party-Mix Volume 1』 アオラ・コーポレーション/ハッピー・フラワー(2001)

仲井「まさにそうです。僕が生まれて間もない頃に、ずっと親父の車の中でひたすら流れていたアルバムなんです。これとミスチルばかり聴かされていた、みたいな幼少時代でした(笑)。日本語をちゃんと覚えるより先にこの『Fiesta Cubana Party-Mix Volume 1』の曲を覚えちゃった感じですよ。で、割と最近、また親父のCD棚からこれを見つけてハマっちゃいました。親父がいなかったら間違いなく今の自分はいないですね」

『Fiesta Cubana Party-Mix Volume 1』に収録されたソン・カンデラの楽曲“Preparense bailadoes”
 

木村「僕らもこないだ聴かされました。そういう音楽への出会い方、僕はなかったから、ちょっと羨ましいですけどね」

神谷「僕は今でこそドラムをやってるんですけど、幼稚園の頃からピアノをやっていたんです。半強制的に通わされていて、ある時からドラムを始めて……って感じ。だけど、結構ピアノを習っていた頃の経験が活きてると思ってます」

仲井「こいつ、今でも鍵盤弾けますよ。しかも歌も歌えるんですよねー。駿太も歌を歌えるし、曲も書けるんですよ。いつかバンドで活かしてほしいですよ。バンドに複数歌えるヤツとソングライターがいるって最高じゃないですか」

 

憧れはホーンやコーラスを入れたソウル・レヴュー

――メンバーのバックグラウンドをより掘り下げていきたいと思いますが、仲井さんの出身はどちらなんですか?

仲井「四日市(三重県)です。今も実家……まさに親父のCD部屋がある家にいて、2時間かけて大学に通っています。今は休学していますけど。で、その地元の四日市で知り合った……というか、今でも交流があるのが、以前ザ・ブルースタイルバンドをやっていた堀田ダチオさんなんですよ」

仲井陸を作ったアルバム
ザ・ブルースタイルバンド『あさがおさん』

ザ・ブルースタイルバンド 『あさがおさん』 (2008)

仲井「堀田さんは同じ地元界隈で活動されている原田茶飯事さんとかと同じ世代の方で、僕より全然年上だし先輩なんだけど、すごくよくしてくださるんです。しかも、堀田さんの曲とか本当にいいんですよ。メロディーはいいんだけど、結構奇抜なこともやってきちゃう。尊敬してます。今も四日市の〈ドレミファといろは〉というライブハウスで、一緒にやらせてもらったりしていますよ」

堀田ダチオのドレミファといろはでのライブ映像
 

――四日市の音楽シーンはどんな感じなんですか?

仲井「いやあ、まだまだ……って感じです。これからもっと盛り上げたいし、なんとかしたいと思っています」

――神谷さんの地元はどちらですか?

神谷「僕自身は愛知県の知多市出身で、今もそこから大学に通っているんですけど、高校の頃出会ったThe Quietsという名古屋のバンドがいて。僕にバンドというものを教えてくれたような憧れの先輩的存在なんです。そんなに有名じゃなかったですけど、高校1年くらいに初めて観てすごく好きになって。その場ですぐ200円くらいのCD-Rを買った。それが“箒星”だったんです」

神谷幸宏を作ったアルバム
The Quiets『箒星』

The Quiets 『箒星』 (2013)

神谷「しかもその後、当時僕がやっていたバンドで対バンもさせてもらったんですけど、彼らが5年くらい前に活動休止になった時、この曲を(当時の)僕らのバンドにくれたんですよ。授けられたっていうか」

The Quiets『箒星』表題曲
 

仲井「へえ! そのバンドのことも、その曲も、今初めて知った。僕とか木村は割とメンバー間でシェアするんですけど、神谷はUNISON SQUARE GARDENばかり聴いてる感じなんですよね(笑)。ほんと、神谷は彼らが好きなんですよ」

――実際、今回、神谷さんはUNISON SQUARE GARDENもあげてくれてますね。

神谷幸宏を作ったアルバム
UNISON SQUARE GARDEN『DUGOUT ACCIDENT』

UNISON SQUARE GARDEN 『DUGOUT ACCIDENT』 トイズファクトリー(2015)

 神谷「UNISON SQUARE GARDENは本当に大好き……というか、もう、僕にとって神のような存在ですね」

UNISON SQUARE GARDENの2015年のベスト・アルバム『DUGOUT ACCIDENT』収録曲“天国と地獄”
 

神谷「ただ、The Quietsはもうちょっと違う感じなんです……」

仲井「そのThe Quietsってどんな音楽なの? ちょっと歌ってよ」

神谷「(鼻歌で歌う)」

仲井「全然わかんない(笑)」

――いま鼻歌で聴いたところ、ミスチルのような歌メロのちゃんとあるバンドという印象ですが。

神谷「実際そうですね。3ピース・バンドなんですけど、すごく曲が良かったんですよ……。ただ、僕らもたまたま3ピースですけど、そこにこだわりがあるわけじゃないんです。曲が良ければ全然多くてもいいし、高校の時は4人組のバンドをやってたし……」

仲井「そうだね。僕らも一応3ピースですけど、ライブではパーカッションが突然参加したりキーボードが参加したりって感じでメンバーが増えることもあるんですよ。みんな俺らの曲を知ってくれてる同じ大学の仲間たちなんで、『今日、一緒にやってよ』って頼んだらすぐやってくれる。そういう友達が近くにいるっていうのはすごく嬉しいですね」

――サポート・メンバーを増やしていきたい?

仲井「増やしたいですね~。ホーンを入れたいです。〈The Shiawaseホーンズ〉を作りたい(笑)。コーラスも常に3、4人いるような感じがいいな」

――ジェイムズ・ブラウンのソウル・レヴューみたいな感じが理想?

仲井「やりたいですね! 憧れです」

――つまり、ショウアップされたパフォーマンスが理想なんですね。

木村「来年3月に学校のホールを借りてイベントができそうなんで、その時にはホーンを入れてやってみようかなって考えてます」

 

誰も歌ったことのない、だけど聴きやすいメロディー

――ただ、一方で木村さんはオアシスやandymoriのようなバンドをあげてらっしゃいます。ショウアップはされていても、骨格はしっかりしたギター・ロック・バンドでありたい、というイメージなのでしょうか?

木村駿太を作ったアルバム
オアシス『(What’s The Story) Morning Glory?』

OASIS 『(What's The Story) Morning Glory?: Deluxe Edition』 Creation/ソニー(2014)

 andymori『ファンファーレと熱狂』

さ

andymori 『ファンファーレと熱狂』 Youth(2010)

木村「そうですね。やっぱり曲がいいというか、いい歌を聴かせられるようなバンドがいいなと思っているので。僕はわかりやすい音楽が好きなんです。誰もが楽しめる、広く大衆に訴えられるような音楽をやりたいんですよね」

――木村さんはどちらのご出身ですか?

木村「名古屋市です。今も実家で、大学までチャリで10分くらいなんですよ。僕だけが大学に近いんです。リスナーとしては最初はASIAN KUNG-FU GENERATIONあたりから入って、そこからルーツを掘り下げていって、それでオアシスやandymoriを知った。楽器を始めたのは中学の時に通ってた塾の先生の影響です。塾のハロウィン・パーティーでギターを弾いたのが最初。で、大学に入って陸と知り合ったことでベースに回りました。大学ではギターとベース、どちらも勉強しています。だから二刀流ですね」

――仲井さんとバンドをやりたいためにベースに回った……感動的なエピソードです。それほど仲井さんに惚れ込んだということですね。

木村「僕は陸のやっていることがすごく好きだし一緒にやっていて刺激も受けるんです。ほんと、僕にはないユニークなアイデアがどんどん出てくるから。ただ、最終的には僕がやりたいと思っているようなわかりやすいロックと、陸が考えているようなアイデアとかを一つにしたような、そんな音楽がこのThe Shiawaseでできればいいなと思っています」

2019年のEP『こたつ』収録曲“三重西小学校”
 

仲井「確かにね。僕は誰も歌ったことのないメロディー、だけど聴きやすいメロディー……というのが理想かな。僕、駿太の言うように奇抜なアイデアも出すけど、例えば、はっぴいえんどのようにちゃんと言葉とメロディーが残る音楽が好きなんですよ。The Shiawaseというバンド名も、はっぴいえんどからつけたんです。はっぴいえんどって英語を平仮名に置き換えたものでしょ? The Shiawaseはその逆。幸せという日本語を英語表記にしたんです。そのくらいはっぴいえんどが好きなんですよ」

――それは、ビートルズやはっぴいえんどからはじまり、それこそオアシス、ASIAN KUNG-FU GENERATION、anymoriまで続くようなメロディアスなギター・バンドの系譜を受け継いでいくという意識でもあるということですか?

仲井「受け継ぐという感じもわかるんですけど、僕自身は、そこから新しい何かを生み出していきたい、みたいな感じでいますね」

木村「陸は割とそういう奇抜な考えなんですけど、僕は受け継がれてきた伝統的な音楽をしっかり意識していきたい気持ちがあります。ただ、陸がやろうと思っていることもすごく尊重できるので、バランスをとってやっていくことをすごく考えて活動していますね」

仲井「うん、だから、たぶん、駿太(木村)がいなかったらThe Shiawaseはもっとヤバい方向に行ってますよ(笑)。もっともっとヘンな方に行ってしまうところを、駿太がポップな方に引き戻しているような感じですね」

――The Shiawaseの曲はどうやって完成させているんですか?

仲井「僕が最初にある程度作ってから、それをスタジオで合わせている感じです。その時に駿太の存在が大きくて。みんなで合わせる時に、駿太のバランス感覚というかアイデアが曲を最後にうまくまとめてくれるんです。例えば、最初はドラムと歌だけって曲もあったんですよ。でも、そこで駿太が『もっとそこ削って、これを入れよう』とちゃんと言ってくれるんですね」

木村「メンバー間のバランスはすごくいいですよね」

神谷「僕は割と流されちゃうので(笑)、陸は言い出すことも面白いと思うし、駿太の言うこともいいな~って思えるし……」

仲井「確かにバランスいい。僕、実はドラマーでもあるので、このバンドでドラムやってもいいなって思えるんですよ。神谷もベースできるし、木村はギターできるし……なんなら曲ごとにパート・チェンジしてもいいくらい。神谷が歌うとか」

神谷「ナシだな~(笑)。ないない!」

仲井「メンバーみんなそれくらいなんでもできるってことなんですよ。いや、ほんと、こんなメンバーに出会えただけで大感謝です。大学の学費、めっちゃ高いんですけど(笑)、そんなのこのメンバーに出会えただけでチャラですね! そういう意味でも、結成した頃より成長していると思いますよ」

 

地元、そして小学校のときに好きだった女の子を幸せにする日まで

――そして、今回の『OHANAMI』を作り上げたアルバムとしてが、The Shiwaseの過去の2作『平成ラブストーリー』『こたつ』をあげられています(笑)。これはどういう意味合いでのセレクトなんでしょう?

『OHANAMI』を作ったアルバム
The Shiawase『平成ラブストーリー』

The Shiawase 『平成ラブストーリー』 IN THE SKIRT(2019)

The Shiawase『こたつ』

The Shiawase 『こたつ』 THE SHIAWASE(2019)

仲井「僕、同じことを繰り返したくないし、これまでやったこと、作ったことを超えていきたいんです。『平成ラブストーリー』を作った時は、〈もうこれ以上無理!〉って思えるくらいの達成感はあったし、『こたつ』が出来た時も同じように思ったんですけど、今回の『OHANAMI』を作って、〈超えた~!〉って思えたんですよ。毎回、制作するにあたっての戦いなんですよね。そして、その戦いの相手が毎回結局は自分たちの過去……なんです」

『OHANAMI』収録曲“お前のマフィン”
 

――なるほど。

仲井「例えば『平成ラブストーリー』に入っている曲は10代の時に作った曲なんで、もう今ではわからない部分もあるんですけど、ただただバンドをやってるのが楽しい!みたいな勢いが輝きになってますよね。『こたつ』はその初期の頃のピュアネスがなくなってきてた頃に作ったんです。もっと売れなきゃとか、もっと聴いてもらうにはどうしたらいいんだろう?みたいなことを考えてたし。でも、そういう経験をした後、今回の『OHANAMI』を作る時に、ふっと我に返ったんですよね。

で、もう一度、バンド結成の頃を振り返りたくて、バンドのLINEグループを遡ってみたんです。駿太が最初に『一緒にバンドやりたい』って声をかけてきた時の会話とか、神谷がバンドに参加してくれるかどうかの瀬戸際の頃の会話――『加入してくれる?』『ちょっと待ってくれ』、その後の『The Shiawaseは大切なバンドだからぜひ一緒にやりたい』って返事だとか(笑)。そういうのを全部スクショしてあらためて確認して。『平成ラブストーリー』を作った最初の頃を思い出したりしていました。初期の頃の感覚を取り戻せたって感じですね。今回の『OHANAMI』の1曲目“羊のクリップ”はまさに僕ら自身のことを歌った曲なんですよね」

木村「『平成ラブストーリー』はやっぱりバンドで最初に作った作品なので思い出深い。途中で神谷にドラムがメンバー・チェンジもしたりして、結構大変だったとか……そういう思い出もあります。『こたつ』はなかなか曲があがってこなかったんで、発売までのスケジュールも全部僕が逆算して決めたりしました。結果、すごく満足した作品になりました」

神谷「僕はスケジュールギリギリで声をかけられてなんとか間に合わせたって感じだったんで、正直言って『平成ラブストーリー』はそういうバタバタしていた思い出ばかりです(笑)。『こたつ』はその点で時間的な余裕があったんですけど、4曲それぞれが全然違う、個性のある作品なので、すごくやりがいもありましたね」

仲井「『こたつ』は家族をイメージした作品なんですよね。母親のことを歌った歌も入ってます。今も実家にいるので、余計にそういう家族、仲間は大切にしたいと思っているんです。僕だけ休学しているので卒業が遅れるんですけど、今後も地元……名古屋、愛知、三重の中部地区を拠点に活動していきたいと思っていますし」

木村「そうですね、僕もそう思っています」

神谷「僕も同じです。地元を拠点にしていたいですね」

――地元を〈幸せ〉にしていきたい、と。

仲井「もちろん、界隈を盛り上げたい、幸せにしたいですけど、僕個人的には、小学校からずっと好きだった女の子のためにこのバンドをやってるってところもあるので……僕がまず幸せになりたいっす(笑)。とにかくまずThe Shiawaseのことをその女の子に知ってほしいと思っています(笑)。家は近所なんですけどね、なかなか言えなくて……」

――もう知ってるんじゃないですか?

仲井「いやあ、知らないでしょ」

――それこそCDを渡せばいいじゃないですか。

仲井「無理無理無理無理! 昔、告白して中3の時にやっと1か月だけ付き合ったことがあったんですけど、結局、『俺が成功して武道館でライブをやれるようになったらまた告白するわ、それまでバイバイ!』って別れちゃったんですよ」

――じゃあ、武道館公演を実現させないと!

仲井「そうなんですよ。まあ、その約束を彼女が覚えてるかどうかわからないんですけどね」

神谷「陸が幸せになっちゃダメなんですよ、このバンドは(笑)。目標はあるけど、絶対にたどり着けないようにしたいですね(笑)」