京都のワンルームから見知らぬ街へ、海へ、宇宙へ——さまざまな世界と繋がる〈お気持ちミュージック〉で物語を紡ぐシンガー・ソングライターの背景は……?
自室からさまざまな世界へ
京都のワンルームで猫と暮らしながら、主に宅録で音楽を作ってきた99年生まれのシンガー・ソングライター。このたび初のミニ・アルバム『Train Pop』を発表した湧（わく）について簡潔に形容するならそうなるだろうか。湧は取材の冒頭、温和な口調でこんなふうに自己紹介をしてくれた。
「私は物語性の強い曲――私の部屋が海なり宇宙なり知らない街なり、いろいろな世界と繋がるような音楽を作っています。聴いてくれた方が、曲の主人公になったように思ってもらえれば嬉しいです」。
その発言を裏付けるのが、年初にネット上で公開された“ソーリョベルク幻想曲”。妄想めいた物語が全面に表出した曲で、1曲の中に9つのパートが設けられた組曲形式となっている。
「あの曲には、私の好きなバッハやトム・ヨーク、アニソンからの影響が反映されています。トム・ヨークは特に『The Eraser』が好きで、“Black Swan”は狂ったようにリピートしてました。タイトルはバッハの〈ゴルトベルク変奏曲〉から。5歳からピアノでバッハの曲をたくさん弾いてきました。バッハの音楽は、計算され尽くしているところや、パズルを組み合わせるように緻密に作られているところが魅力ですね。〈ゴルトベルク〉ならアンドラーシュ・シフのヴァージョンがいちばん好きです」。
その後、高校の軽音部でバンドを組み、リード・ギターを弾いていたという。
「ジョン・メイヤーは、ジョン・メイヤー・トリオで知ってからライヴ映像をキャーキャー言いながらよく観てました。彼に憧れて、同じ白黒のストラトキャスターを買ったんです。“Good Love Is On the Way”とかカヴァーしたりして、当時やってたバンドのSEで流してた時期もあります（笑）。でも、周りにジョン・メイヤーを知っている人がいなくて、〈誰それ?〉って（笑）。そのうちアコギを弾きながらオリジナルを作りはじめて、ようやくミニ・アルバムとして出せたのが『Train Pop』です」。
“ソーリョベルク幻想曲”が湧のアヴァンギャルド・サイドだとすると、『Train Pop』はポップ・サイド。両者は相互補完的な関係にあるが、「最初に聴いてほしいのは『Train Pop』。スッと入っていきやすいから」だと湧は述べる。確かに本作は痛快なまでにポップに振り切れた印象だ。
「タイミング的にも過去の曲よりポップなものを作りたかったからです。“ソーリョベルク幻想曲”は何回も聴けるエンタメ寄りの音楽ではないと思うので、次はポップなものを持ってきたいと思ってました。それを意識して作ったのが『Train Pop』です。タイトルの由来は、電車みたいに、私の音楽で聴いているお客さんを物語の世界に連れていきたい、という意味です。でも、それが具体的にどういう物語かっていうのは聴く人それぞれでいいと思っています。自分の今ある状況に置き換えてもらってもいいし、想像した世界に行ってもらうのでもいい。どこか現実と違う世界にいってもらえればなと」。
トラックを作るのはかなり時間も労力がかかり、骨が折れる作業だったという。
「音のイメージとか曲の雰囲気は詞とメロディーが出来た時にあるんですけど、それを具体的に音楽に落とし込んでいくのにすごく苦戦して、時間がかかるんです。例えば、キックの音はここまで低音を足さないほうがいいなとか、全体的にデッドすぎるなとか。探り探りです。〈この歌詞にぴったりくるフレーズってどれだろう?〉とか悩んだり」。
ちなみに湧はTVアニメ〈涼宮ハルヒ〉シリーズを愛好しており、そこに音楽面で関わっていた神前暁にも創作上で影響を受けているという。
「アニメの影響は大きいですね。曲を作る時に映像が浮かぶので、その映像に合う音楽や、曲に繋がりそうな要素を探しています。映画とかアニメは音楽をやるうえでかなり重要です」。
お気持ちミュージック
過去作ではベッドルーム・ミュージック的な路線を歩んできた印象の湧だが、本作ではそこから軽やかにジャンプし、多くのリスナーに開かれた表現を指向。サウンドの振れ幅も広く、ローファイなインディー・ロック風からレトロなエレクトロ・ポップ、ギター・ポップ調まで、ヴァラエティーに富む7曲が同居している。共通するのはどの曲もメロディーが立っているところ。ちなみに『Train Pop』は過去作同様、セルフ・プロデュースだ。
「最初から最後まで、なるべく自分で音をコントロールしたいんです。そのほうが、進行が速いんですよね。外部のプロデューサーがいたら、なんか違うなと思った時にどう伝えかたがいいかわからないので。私のイメージが漠然としすぎているから」。
そんな『Train Pop』は、2017年からMVがアップされていた“都心の窓から”で始まる。「思い入れが強い曲だったので、土台はそのままにしながら音を綺麗にしたかった」とのことだが、音響的にブラッシュアップされているのはもちろん、ラップと語りのあわいをゆくようなヴォーカルが印象的。一方でいわゆる〈エモい〉歌唱が見られる場面もあり、楽曲ごとに喜怒哀楽をストレートに打ち出している。
また、一度耳にしたら忘れられない歌詞にも目を瞠る。〈2倍の濃度で生きたら１/２で死ねるかな〉というフレーズが鮮烈な“サマータイトル618”、〈2020年のロックはSNSでした〉〈生きることが作業に思えて来た〉というパンチラインが効いている“ラブソング”など、平易な言葉で本質を射抜く歌詞で溢れている。
そして、棹尾を飾る“alley”については、「最後に持ってきたのは理由があって。絵本みたいな曲なので、寝る前にそれを読み聞かせて終わるみたいな感じですね」と湧は語る。「一人の時間が長くなると、どんどん妄想が膨らんでいってしまって、現実から乖離してしまうんですよ。今はコロナ禍で人に会いたいけど、それも難しい。そういう心境は今回の歌詞にも影響していると思いますね」。
そうした状況のなか、湧は今も部屋にこもってコツコツと曲を作り続けている。なお、湧が好きな音楽は、例えば大森靖子に感じるような「お気持ちミュージック」だそう。魂を込めて、身を削って作られた音楽を意味するとのことで、自分もそれをめざしているという。
バッハからアニソンまで、エレクトロ・ポップからギター・ポップまで、宅録からバンド・サウンドまで――今回のアルバムには多様なエレメントが同居している一方で、リスナーが想像を巡らせる奥行きと幅が設けられている。ベッドルーム発、宇宙行き。どうか、『Train Pop』を聴いて未知の世界へと旅に出てほしい。
『Train Pop』と併せて聴きたいシンガー・ソングライター作品 2020→2021
SPACE SHOWERがプロデュースするヴァーチャル・シンガー・プロジェクト、エクレアグルーヴの第1弾アーティストで、みずから作詞／作曲／トラックメイクを担うシンガー・ソングライター。SNS上で公開されてきた物語と柔らかく転がるエレポップ・サウンド、ラヴリーで密やかな歌声がふわりと交わる音楽宇宙がここに。
湧と同じく幼少時からクラシック・ピアノを始め、ポップスへと転向したシンガー・ソングライターによる宅録作品。ときおり矢野顕子が脳裏に浮かぶ柔軟性のある歌唱と可憐なピアノを骨子に多彩なアレンジが施された楽曲群は、前名義時代を含めてもっとも開かれた印象だ。零れる悲しみをそっと包む、微かな光のような一枚。
グライムス×椎名林檎と表現できそうなシンガー・ソングライターの初作は、滴るような色気を纏ったウィスパー・ヴォイスとロウなバンド・サウンドが溶け合うことで生まれるダーク&ナーヴァスな音世界に中毒性が。本作の録音やMV制作を契機に立ち上げたクリエイティヴ・チームとのゴスなトータル・コーディネートも◎。
ボカロPを出自とする、今春に東京藝大を卒業したばかりのシンガー・ソングライターも作詞／作曲／編曲／プロデュースを一手に担うDIYマナー。初の全国流通盤となるEPは、儚く神秘的な歌ものエレクトロニカをベースにしつつ、キッチュなエレポップ上で辛辣な言葉を躍らせる“Flick'n'diE”といったアクセントも。
奈良在住の現役高校生シンガー・ソングライターは、iPhoneに搭載のアプリ、GarageBandを駆使して楽曲制作するニューカマー。リズミカル&メロディアスな旋律をなぞるハスキーな歌声と、動きのあるピアノの響きを中心に広がる音世界はリリカルな叙情に満ちていて、淡く青い感情にそっと触れてくるものだ。
作詞／作曲にトラックメイク、アートワークもDIYする京都発のシンガー・ソングライターは、昨年末に生きづらい女の子が主人公の短編小説集のようなEPを発表。本作はそこから嶽本野ばら、ピチカート・ファイヴ、ストロベリー・スウィッチブレイドを影響源とする表題曲と、ドリーム・ポップな“夜の虹”を収めた7インチ。
