haruyoiの2年の全てが詰まった作品
――今回完成したファーストアルバム『euphoria』は、どのようなきっかけで制作がスタートしたのでしょうか?
梅井「シンプルに、もう曲がたくさんできていたというのがありました」
菅野「リリースしているのがEPの『春宵』とシングルの“ひとりごと”だけで、haruyoiの音源を聴いてほしいと思っても2つしかないし、せっかくライブに来てくれたお客さんに帰ってから聴いてもらうものがなさすぎるというか。
それに『春宵』と“ひとりごと”は私たちにとってはほんの一部でしかなくて、haruyoiにはもっといろいろな側面があるのになと思っていたんです。だから、そういうことを知ってもらいたいと思って作り始めたのが最初のきっかけでした」
梅井「あと、卒業ライブで作った“光射す帰路”をそろそろ出さないと、このタイミングを逃したらお蔵入りになるなと。haruyoiで一番最初に作った曲ですし、拙いけれど良さがある。この曲を出すために他の曲も一気に揃えてアルバムにしようという気持ちもありました。だから、あまり〈こういうコンセプトでアルバムを作ろう〉というのは特になくて、いわゆる名詞代わりというか」
――EPの『春宵』の時は組曲的なコンセプトがありましたけど、今回のアルバムはそうではなく、これまで活動してきたharuyoiの様々な側面を集めた作品になっていると。
梅井「そうですね」
――タイトルの〈euphoria〉は〈多幸感〉といった意味ですが、どのような思いが込められていますか?
菅野「言っても大丈夫?」
梅井「いいよいいよ（笑）」
菅野「あの、私がBTSにめちゃくちゃハマってまして。インタビューでこんなこと言うのも恥ずかしいんですけど、この1年、BTSにすごく救われたというか。ただ、それは推しに癒されるとかいう話ではなくて。
あの人たちは今でこそアイドルグループとして有名だけど、リーダーのRMやSUGAは、もともとヒップホップのグループでアンダーグラウンドに活動していて、いろんな葛藤を抱えながらアイドルになった。その上でBTSのメンバーはファンのことを第一に考えているんですよね。シンガーであれば誰しも自分が歌う理由や他者に伝えたいことを考えると思うんですけど、BTSは聴いている人のことを心の底から考えていて、それが本当に素晴らしいなと思っていて。
今回のアルバムはharuyoiが活動を始めてから約2年間の全てが詰まった作品なんです。そのタイトルをどうしようと考えた時に、どれもなかなかしっくりこなくて。その中で、BTSの“Euphoria”という曲がふと頭に浮かびました。
〈euphoria〉は多幸感という意味ですけど、単に幸せなだけではなくて、幸せに取り憑かれるとか、多幸症といった意味もある。幸福も単純じゃないというか、つらいことも幸せになったり、幸せなはずなのに虚しかったり、一筋縄ではないですよね。
で、私はharuyoiの活動で、お客さんが聴いて喜んでくれることも含めて、その時々にしか生み出せないものの幸福さに取り憑かれてしまっているようなところがあるんです。だったらそういう意味を込めてもいいんじゃないかと思って、〈euphoria〉をタイトルにしました」
梅井「BTSの“Euphoria”は私も好きな曲です」
――そうだったんですね。まさかBTSが由来とは。でも、BTSのRMはロバート・グラスパーが好きなようですし、案外繋がるところがあるのかもしれないですね。ところで歌モノといえば詞先か曲先か、という話題がよく出ますが、haruyoiではどのように曲作りをしていますか?
梅井「詞先も曲先も両方あります。それと、曲か歌詞のどちらかのさわりだけができていて、そのあと2人でその場で作っていくというやり方もあるので、主にその3パターンですね」
菅野「私が先に歌詞を書いた曲に関しては特にそうなんですけど、展開を話し合いながら次のコードをどうしようという時に、梅井さんにひたすらコードを弾いてもらうんです。〈違う、違う、違う……あ、それ!〉みたいな感じで展開を決めたので、梅井さんとしてはもっといろんな道がある中で、歌が入ることで道が決まってしまうこともあったのかなと」
梅井「行き詰まったら〈この後の展開どうしたい?〉って菅野さんに相談するんですけど、明確なことを言う時もあれば、すごく不思議なことを言う時もあって。〈もっと海の底に沈んでいく感じ〉とか（笑）。でも、そこで初めて自分が使うコードが出てきたり、それまでなかった発想が出てきたりすることもあるんです」
抽象的だけど鋭さで抉る三角みづ紀の詩
――作詞をする上で、菅野さんは影響を受けた作詞家や詩人の方などはいらっしゃいますか?
菅野「haruyoiの活動を始める少し前に梅井さんが詩集を集め始めていて、梅井さんの家に行っていろいろ見せてもらったんです。
アルバムの5曲目に入っている“その視点”という曲は詩人の三角みづ紀さんの詩がもとになっているんですけど、梅井さんから教えてもらった中でも、特に三角さんの言葉遣いがすごく私は好きで。ものすごく品があって、けれど浮世離れしているわけでもなく、それでいてとても鋭さがある。そこにものすごく魅力を感じました。
梅井さんに見せてもらったのは『三角みづ紀詩集』で、その後、自分で初めて買ったのが『舵を弾く』。すごくいい装丁だなと思って買ったんですけど、中身を読んでもやっぱり好きで。
haruyoiでは〈絶対にそこに相応しい言葉があるな〉と思いながら曲を作っているんです。それは曲を考えずに歌詞を書く段階からそうで、説明するところとしないところがあるとか、聴いている人に想像を委ねるところはすごく意識しています。
三角さんの詩は抽象的な物言いが上手いというか、内に抱いているものを具体的なものに落とし込んで表現するのがすごいなと思っていて」
梅井「抽象的だけど、鋭さで抉り取ってくる時がありますよね。特定の誰かに言ったわけではないけど刺さる人には刺さるというか」
菅野「そう。“その視点”で言えば〈優しくすることはない そうしてあらう野菜が すりきれてぼろぼろになって 原型をとどめなくなって〉という箇所とか、野菜の話をしているのに私の心の状態を言い当てられているような感覚になる。それに品性もある。そういうところはすごく大事にしたいなと思っています」
――そもそも梅井さんがいろんな詩集を集め始めたのはなぜですか?
梅井「さっきお話しした、高校3年生の時の〈既存の詩に曲をつける〉という試験がきっかけで、いろんな詩を読むようになったんです。とにかくいろいろ買い漁って読んでいて、そうすると〈あ、このイントネーションはこうなのか〉とか〈この言葉はこういう意味かな〉とか読み取るのが楽しくなって。実際に曲を作るにしろ作らないにしろ、詩を読んで自分で想像を働かせることに楽しさを覚えて、今でもちょくちょく読んではどういう曲がつけられるかなとか考えるようになりました」
――三角みづ紀さんはユニット名義で音楽活動もしていて、朗読と歌の間をいくようなアルバムもリリースしていますが、三角さんのことを知ったのは音楽経由でしょうか?
梅井「いえ、詩集がきっかけでした。でも、小田朋美さんの『グッバイブルー』（2017年）に“北へ”という三角さんの詩の曲が入っていて、あの曲を聴いた時はすごく衝撃でした。詩の内容としてはすごく重苦しいんですけど、曲調自体は明るくて。調性はメジャーだし3拍子だし、ちょっとエリック・サティ的というか、でもそこにすごく恐ろしさを感じるというか。アルバムの中で一番怖い曲だと思うんですけど、こういう曲をいつか作ってみたいなって、その時に思いました。それは今でも変わらないですね」
