未来へ逃走妙なる自由
巻上公一の声の可能性
巻上公一は、さまざまな声を使ったパフォーマンス、口琴やテルミンやコルネットなどの演奏、フェスティヴァルのプロデュース、詩作……など、多方面での唯一無二の活躍で知られる。
公式サイトの自己紹介は〈超歌唱家、ソングライター、詩人、プロデューサー〉。その下に小さく〈ヒカシューのリーダー、日本トゥバホーメイ協会代表、Jazz Art せんがわプロデューサー〉ともある。19年からは熱海未来音楽祭のプロデュースも手がけている。
彼の型破りな音楽を聞いた人は、さぞかし変わった人にちがいないと思うのではないだろうか。口から泡を吹くような音や田中角栄のいびきかとみまごう声のパフォーマンスをやることもあるから、どんなふうにみなされても仕方がないとは言える。
しかしだからといって、彼はふだんから宇宙人のような言葉をしゃべっているわけではない。ホーメイのふるさとであるロシアのトゥバ共和国のフェスティヴァルの審査員や、日本著作権協会の理事をつとめているくらいだから、社会人としてのつとめも立派に果たしている（笑）。ぼくがその協会のワールド・ミュージックのイヴェントをコーディネイトしていたときは、いろいろご配慮いただいた。足を向けて眠れない。渋谷区の公開講座でホーメイ（喉歌）の話をしてもらったこともあって、ただごとではない知識の熱量もこの目で確認ずみだ。だからFCA（Foundation for Contemporary Arts）の2024年度の助成アーティストに選ばれたニュースを聞いたときも喜びこそすれ驚きはなかった。
FCAは現代美術家のジャスパー・ジョーンズと現代音楽家のジョン・ケージによって創造的なアートを奨励、支援、促進ことを目的に1963年に設立された基金だ。
FCAのサイトによると、マース・カニングハムのダンス・カンパニーのブロードウェイ公演のために、ジャスパー・ジョーンズやジョン・ケージやロバート・ラウシェンバーグが作品を売って資金を捻出。それが成功したので、基金化して他の現代アートの関係者も助成することになったもの。
アーティストがアーティストを支援する基金は世界的にも珍しく、これまでに1000人以上の作家／パフォーマーが基金を支えるために貢献。助成者の範囲は、ダンス、音楽／サウンド、パフォーマンス、演劇、詩、美術など年と共に広がってきた。対象者は個人、グループ、組織を問わないが、近年は個人を重視している。
初期の助成者には、メレディス・モンク、トリシア・ブラウン、トゥワイラ・サープ、モートン・フェルドマン、フィリップ・グラス、ラ・モンテ・ヤング、スティーヴ・ライヒなど、そうそうたる名前が並んでいる。日本人も音楽／サウンド関連では、高橋悠治、刀根康尚、小杉武久、モリイクエ、一柳慧、灰野敬二ら少なからぬ人が助成を受けてきた。
FCAのサイトには「能力、年齢、性別、地理、人種、宗教、性的嗜好、社会経済的地位に必ずしも限定されない横断的な独自性を持つアーティストを支援する」とあるが、これまでの受賞者を見るかぎり、ある種のかたよりがあることは否めない。たとえばアフリカや西アジアのアーティストの数は少ない。もっともそれはこの地域にこの基金が対象としているようなアートを必要とする環境がないか、あるいは審査員の目にとまりやすいところで活動している人が少ないからかもしない。
巻上公一の音楽を最初に知ったのは、まだ半世紀には少し足りないが、79年に彼がヴォーカルをつとめるヒカシューの“20世紀の終りに”“プヨプヨ”などの曲を聞いたときだった。
当時ヒカシューはプラスチックスやP-MODELと共に〈テクノ・ポップ御三家〉（笑）として紹介されていた。たしかに電子音も少しは使い、リズムにポスト・パンクな感覚があった。
しかし擬古的なのに未来的な言葉遣いやうたいまわしからは、アンダーグラウンドな小劇場的音楽をやるグループという印象を受けた。実際、彼が東京キッドブラザーズにいたことを知ったのは、少したってからのことだ。日常的な物語性が脱臼していくような歌や演奏は、音楽的要素はちがったが、上野耕路、太田螢一、戸川純によるゲルニカの音楽の先駆的存在でもあったと思う。
いずれにせよ、78年の時点で、彼らの音楽は同時期の歌謡曲ともフォークともロックとも似ていなかった。他の音楽が水とすると、その表面に浮かぶ油のように感じられた。
ヒカシューはひんぱんにメンバーを変えながら、現在も国内外で活動を続けている。デビュー当時から残っているメンバーは巻上公一と三田超人だけ。近年の演奏は超絶技巧に裏付けされた現代音楽／プログレ的なもので、初期とは似ても似つかない。インタヴューを読むと、演奏は彼のヴォーカルをガイド的にメンバーに告げて、即興で仕上げていくことが多いとのこと。出来上がった音楽の水面に浮かぶ油感はいまも変わらない。
ヒカシューと並行して巻上公一はヴォイス・パフォーマンスを中心に、ソロ活動も精力的に行なっている。アートキャンプ白州94でトゥバのホーメイと出会ったことをきっかけに声の可能性を極める技にさらに磨きがかかった。
彼のヴォイス・パフォーマンスは、日本語など特定の言語に似た音声が使われることもあるが、ほとんどは、幼児がしゃべるようなオノマトペ、スキャット、民俗芸能や行事の音や生活音、動物の声、機械音などの架空の擬音めいたもの、その他で構成され、ひとつの曲がひとつのスタイルで演じられることもあれば、崑劇の仮面のようにめまぐるしい速度で変化することもある。これらを一人でこなせるのは驚異的で、それが国際的に高く評価されてきた。
たとえばジョン・ゾーンのレーベルから発表されたソロ・デビュー作のタイトル『クチノハ』は、たぶん言の葉をもじってつけられたのだろう。すべて声だけの曲にはそれぞれ植物の名前がついているが、どうしてその植物と関連づけられるのかは、聞いただけではわからない。意味のないぶん聞き手の想像力による幅広い解釈を可能にしているとも言える。ロシアのアルタイ共和国の伝統音楽家ボロット・バイルシェフとの共作を含む『トウキョウ タイガ』にですら、声や演奏に伝統的な民謡のフォーマットからたえず逸脱する力が働いている。ヒカシューの作品の中の言葉を使わない即興的な曲も、それを立体的にしたものと思えばいいだろう。
彼はFCAのサイトに〈うたうことや語ることから声を解き放って〉〈声そのものが主役を演じる世界をひたすら探して〉と書いている。言葉や旋律による物語性から逃走して投影されるホログラフィのような音楽。そこには自由を求める風がいつも吹いている。
巻上公一（まきがみ・こういち）
音楽家、詩人。熱海市生まれ、在住。結成45年を迎えたロック・バンド、ヒカシューのリーダーをつとめながら、ヴォイス・パフォーマーとして世界的に活躍。ホーメイや口琴、テルミン、尺八などを駆使しながら即興演奏から歌謡曲まで幅広く歌う。異分野とのコラボレーションや演劇パフォーマンスを作・演出するなど、活動は多岐にわたる。音楽プロデューサーとして〈Jazz Art せんがわ〉〈熱海未来音楽祭〉等。2017年、トゥバ共和国国際ホーメイコンテスト優勝。2020年自身初の詩集「至高の妄想」で大岡信賞受賞、第二詩集「濃厚な虹を跨ぐ」が萩原朔太郎賞にノミネート。NYのFoundation for Contemporary Arts（FCA）2024年度芸術家助成に選出、パフォーミング・アーティスト賞を受賞。
寄稿者プロフィール
北仲正和（きたなか・まさかず）
「ニューミュージック・マガジン」編集部を経て、世界各地の音楽の研究、紹介、評論にたずさわる。近著に「ビートルズ」「ボブ・ディラン」、共編著書に「事典 世界音楽の本」など。
公式サイト：http://wabisabiland.music.coocan.jp/
LIVE INFORMATION
ヒカシューデビュー45周年!!!〈マンスリーヒカシュー2024〉
〈花は弾ける気は揺れる〉
2024年4月30日（火）吉祥寺スターパインズカフェ
開演：19:30
〈ひたむきな美鳥が羽ばたく〉
2024年5月27日（月）吉祥寺スターパインズカフェ
開演：19:30
〈前提のない直立のベロ〉
2024年6月25日（火）吉祥寺スターパインズカフェ
開演：19:30
〈モチベーションの屈託を知る〉
2024年7月25日（木）吉祥寺スターパインズカフェ
開演：19:30
