長渕剛が、7年ぶりのニューアルバム『BLOOD』を2024年5月22日（水）にリリースする。民衆の声を代弁した“路上の片隅で”に始まり、幼少期の心象風景を描いた“ひまわりの涙”、天国の仲間に捧げる“ジャッキーレディ”、ユーモラスなMVも楽しいリード曲“黒いマントと真っ赤なリンゴ ”、孫へと歌いかける感動的な“ZYZY”、そして表題曲“BLOOD”まで。激しく握った拳をゆっくりと開き誰かと手を繋ぎたくなるような、人間の心の奥底にある優しさ、温かさに気付かせてくれる10曲の作品となっている。楽曲に込めた想い、バンドにまつわる想い、さらにツアーの先に見据える未来について語ってもらった。

 

大事な仲間への恩返し

――今作は、最初に『BLOOD』というテーマの元に曲を作っていったのでしょうか。それとも曲が集まってきてこういうタイトルのアルバムになったのでしょうか。

「後者ですね。アルバムのために書いたもの、2、3年ずっと書き溜めていたものを並べて、最終的に何か一つ足りないなと思ったときに、“BLOOD”っていう歌が出てきました。

〈BLOOD〉というと、血族、家族の絆とかを連想すると思うんですけども、今回僕の中には〈仲間に対する想い〉というのが非常に色濃くあります。その仲間たちにずいぶんと自分が支えられて生きてきたなっていうのはすごく感じているんですよ。長年付き合ってるやつらもいるんだけど、年々〈あいつがいてくれてよかったな〉とか、そういう大事な仲間たちに恩返ししたいなっていう気持ちがすごくあって、やつらに書きたい歌というテーマで探したときに“BLOOD”っていう曲ができたんです。それを聴かせて、泣かせてやりたいと思って（笑）。〈曲ができたから聴いてくれよ〉って僕の家に仲間たちを呼んでお披露目したら、案の定みんな号泣しましたね」

――曲ができたら、そうやって直接聴かせることがあるんですか?

「そういうことが多いです。オフィスでも何でも、できたらすぐに誰かに聴いてほしいっていう思いが強くあるので、生で聴かせるんです。そこから歌詞の個人的なものを排除していきながら、普遍的な歌詞に直していく作業をやりました」

――“FaceTime”は、そうした仲間との会話がきっかけになった曲でしょうか。

「FaceTimeやLINEみたいなツールができてから、〈今君に会いたい〉っていう想いをすぐに伝えることができることの裏側に、〈でも会えない。じゃあ最初から会えない方がいいや〉とか、ちょっとネガティブな想いがある。僕の場合はどうしてもそこにフォーカスが行くんです。つまり、〈君に会いたくてしょうがないんだ〉っていう想いが、さらに電話を切った後に募ってくるっていう。そういう想いはやっぱり新旧問わず昔からありますよね。

10円玉を持って公衆電話に走った時代は、そのときの走る距離のことが〈想い〉であって、時間と共に10円玉がチャリンチャリンと落ちていく、そこにじつは作家性が潜んでるわけです。時代が豊かになっても、人間としての一番大切な人を想う気持ちっていうのは、こういう便利なツールがあればあるほど、赤裸々に募っていくっていう感覚が僕にあるんですよ。そういったものを総称して〈君と僕〉っていうテーマで書いた曲が“FaceTime”です」

 

バンドを背負っていくより新しい仲間と戦いの場を作ってきた

――かつてコーラスを務めた高橋ジャッキー香代子さんへ捧げた“ジャッキーレディ”には、レコーディングやライブで活動を共にする仲間への想いが凝縮されているように聴こえます。

「そうですね。ただ、これまでいろんなバンドの変遷があって活動してきましたけれども、僕はバンドに対する情愛とか、愛の深さみたいなものが、必ずしも彼らに届いてるかどうかは疑問です。

やっぱりこういう時代になって、日本の音楽の座組が、スケジュールスケジュール、〈こっちに行ったらあっち、あっちに行ったらこっち〉っていうようなことになってくると、ファミリー感みたいなものはどんどん欠落していくんですね。だから、バンドリーダーはとても大変だと思います。バンドを何年も背負って活躍していらっしゃる若いバンドの連中なんかは、本当に揉めごとも多いんだろうなって。

だからクリエイションのみならず、裏側の部分での人間的な繋がりをどうやって構築していくかっていうところで心血を注ぐ方が、歌を作ることよりもすごく大変なんですよ。それでも何年も同じバンドを牽引していく仲間たちが集まって支え合っていくのは、〈若者に刺さったよな〉とか、〈今日リアクションあったよな〉っていうのが共通言語になると思います。

ただ楽しいだけじゃなくて、そこにある種の彼らの生き方のメッセージ性が含まれていなければ、多分長くは続かないです。だから僕はバンドという所帯を背負っていくというよりも、その都度新しい仲間たちとの出会いを求めて戦いの場を作ってきました。〈まあ3年ぐらい持てばいいかな〉ぐらいの結構寂しいこともありましたけど（笑）。

そういう意味で言うと、今のバンドの基本的な4リズムの連中っていうのは、ちょっと運命的な出会いをしたのかなと思っています」

 

〈ファミリー〉という言葉は容易にバンドに使わない

――ツアーメンバーの方々も、それぞれご活躍されていますよね。

「みなさん一国一城の主ですから、なかなかこちらのわがままも通らず、彼らのスケジュールに僕が合わせてみたり（笑）。その辺のいわゆる大人の事情みたいなものはすごくあるんです。

ただ、僕らの中に安定したものっていうのは一切ないんです。みんな、安定したいんだけど安定しないんですよ。収入の側面からも、自分のクリエイションの心の開放の仕方もです。だからやっぱり僕にとどまらずいろんな現場を変遷しているんですけど、その中で銭のために動く連中というのは、全部自然淘汰されます。銭も大事だけれども、やっぱり心が動くこと、衝動的に〈こいつの想いと一緒にその気になってみんなで戦っていこうぜ〉というような、エモーショナルなものがない人間とは、残念ながら戦えないですね。

自分はそういったことをずっと変遷してきました。なので、〈ファミリー〉という言葉は容易にバンドには使わないです。そこは気をつけなきゃいけないと思いますよ。〈俺はお前とファミリーだから、ファミリーだったら親がここまでしてくれるだろう〉みたいな錯覚みたいなのものに陥っちゃうんで」

――そういうことでプレイヤーに依存心みたいなものが生まれてしまう?

「いや、依存というものは一切ないんですよ。やっぱり大人としてのお付き合いをしていきますから。或いは男としての付き合いとか、いっぱしの1人のミュージシャンとしての付き合いをしていくので。

僕はどっちかっていうと言及型になっちゃう方なので、それをしっかり受け止めて、根底に〈俺もそうだよな〉という何かしら思想の共有を持たないとなかなか戦えないですね。嘘はやっぱりお客さんにばれるし、〈仲間が一体となった〉みたいな嘘、虚の世界をまるでまことしやかな真実としてステージをやってきた時代もありましたけど、やっぱり無理をしていて、僕は倒れちゃいましたから」

 

お金では立ち上がれない。僕には歌しかない

――それは、アルバムで言うと『HUNGRY』（85年）から『STAY DREAM』（86年）の頃のことですか?

「そうです。あの頃はバンドとして自分がどうやっていくんだとか、夢とお金の現実的な問題、そのときに自分の母が衰弱していくとか、ダブルパンチぐらいになって。

僕はこうやって歌うために生きてきたので、全く銭の計算ができなかったんですよ。未だに得意ではありませんけれども。そうすると、そういう部分での確執が生まれてきますよね。それで、〈こんな世界やってらんないよ。もうやめた!〉って、デビューして初めて挫折したんです。

その当時、大川奘一郎という一時代を築いたカメラマンが僕をすごく開放してくれたんですけど、〈俺やめるわ。鹿児島に帰る〉〈どうした、剛?〉って言いながら、彼と一緒に鹿児島市内の桜島が見える場所に座って、〈これで終わりだ〉って後ろから写真をもらったんです。

それで家に帰ってピアノの前に座ってCのコードをバーンッと叩いて、〈死んじまいたいほどの〉って叫んだ瞬間に、Aマイナーの方に行って、〈苦しみ悲しみ〉と続いて、そこから“STAY DREAM”が出来上がって、〈よし!立ち上がろう〉って、こんなもんなんです、アーティストなんてものは」

――自分の感情をぶちまけたものが、自分を奮い立たせて結果的に人の心を感動させる曲になったわけですね。

「自分が腰砕けになったとき、お金では立ち上がれないですよ。友だちか、歌、ダンス。強いて言えば僕の場合は歌しかないです。歌というものは、それぐらいに自分の立たない腰を立たせるものなんです。

そのことを本気で歌うことによって、同士が拳を上げる。つまり僕はそれを総称して、〈弱虫の歌〉なんだと言っているんです。弱虫たちの歌を作ることによって、全国で一生懸命に自分の弱さを呪うように歌っていったら、拳が上がるようになったという、僕の中のストーリーがあるんです。だから歌というものに対して、そこだけは絶対に揺るぎない信念を抱いてます」

 

かぶりついたリンゴはどこに投げる?　そうだ、〈常識〉に投げよう

――“黒いマントと真っ赤なリンゴ ”のMVでリンゴの被り物をして振り付けするシーンは衝撃的でしたけれども。

「そうですか（笑）。あれはまあ遊んじゃった感じですね。“Black Train”のMVをアメリカに行って撮った鈴木（利幸）くんが今回も監督をしているんですけど、彼と打ち合わせをしたときに、〈剛さん、これリンゴの被り物したら面白いんじゃないですか?〉って言ってきて、〈いいね、やってみようか〉って意外とそんなノリでした。バンドのメンバーもサングラスをかけて照れながらも、心の奥底にやりたいオーラが出てるんですよね（笑）。意外と何テイクも撮っちゃいました」

――〈黒と赤〉は〈悪と正義〉とか、いろんな想像ができる曲だと思います。

「基本はやっぱり反骨の魂があるんでしょうね。ふざけんなよとか冗談じゃねえよっていう怒りは内包していて、ときにそれを歌うことが嫌になってくる自分がいるので、少し斜めから笑ってたいなとか、力を抜きたいなっていうのはずっとあったんです。それで〈黒いマントを破りすて　真っ赤なリンゴにかぶりつき〉ってサビができちゃったんですよ。そこから、〈かぶりついたリンゴはどこに投げる?〉って、誰かと話していて、あいつでもないこいつでもない、そうだ、〈常識〉に投げようと。〈その投げつけたリンゴはどうなる?〉〈転がるんだよ〉〈転がったリンゴはこの社会じゃ踏みつけられるんだ〉って、そういう会話からバーッてサビが出てきました」

――“ステンドグラス”はエレクトロな雰囲気で異色な曲ですが、これは打ち込みですか?

「ほとんど打ち込みを使っていて、アレンジャーと一緒に作って、もう2、3年ぐらい前にある程度完成してたんです。それをリミックスと歌いなおしをして、いつか出そうと思ってた曲です。これはどっちかっていうとインナーな、部屋に籠ったタイプの曲で、僕は結構好きですね。まだライブでは歌ってないですけど、今年のツアーではバンドの演奏で歌うつもりです」

 

僕自身が民衆そのもの。富裕層に歌うバカはいない

――1曲目“路上の片隅で”は、我々の気持ちを代弁してくれている曲だと思います。長渕さんがこれだけ大きな存在になっても、ずっと民衆の気持ちに寄り添った曲を歌えるのはなぜですか。

「僕自身が民衆そのものであって、上も下もないんですね。自分がどこに歌を元々放ちたかったかっていう、原初の気持ちにいつも立ち返ります。富裕層に歌うバカはいないんですよ。僕にはそういう気持ちはないし、やっぱり日常を生きていて、明日を信じようと思ってカラオケ屋でクダ巻いて酒を飲んでる人たちや、おじいちゃんがこの前死んじゃった、でも代わりに農業やるのきついよねっていう連中たちとお話をしたりとか、どんどん年を重ねるに従って、僕の想いはそこへそこへと帰っていくんですよ。

僕は生まれ故郷の鹿児島に、年に4、5回帰ります。特に苦しいときやつらいときに帰ります。それで僕の友人が住む鹿児島市内とか、霧島市隼人町に上宿があって、そこに350円で入れる公衆浴場があって行くんですよ。そうすると、地元のおじさんたちが、〈おお、帰ってきよったと?　東京は大変よね、俺たちもこの前こんなことがあって〉って話しかけてきて、ワーッて裸の付き合いができるわけです（笑）。それがめちゃくちゃ面白いですね。東京に住んでいるとまた違う悩みがあると思うけど、人それぞれいろんな悩みがあったり、関与したいことしたくないことっていうのはそうそう変わってないんですよ。僕はその中に行くと何かホッとするんですね」

――“ひまわりの涙”は、そうした鹿児島時代の情景を思い浮かべて書いた曲ですか?

「鹿児島の伊集院に住んでいた3歳までの記憶の中にある自分の原風景ですね。ひまわりはやっぱり小さいときから希望でしたからね。〈君たちは真夏の空にいどみかかるひまわりだ〉なんていう詩画も以前描きましたけど。ひまわりに対して、幼いときからそういう感覚はありました。憧れてますね」

――幼い頃の情景を描いた曲がある一方、お孫さんに向けて歌いかけている感動的な曲が“ZYZY”です。アコースティックギターのスリーフィンガーで歌っているところに、身近な存在を歌うときの想いが感じられました。

「まず自分の傍らにギターがあった、という人生だったので、やっぱりこういう曲に関しては、アコースティックギターを普通に持ってスリーフィンガーで歌いたくなりますね。

孫が生まれて抱き締めたときに、僕にはなかなかリアル感がなかったんです。そのときに回帰したのがもう本当に愛してやまなかった航（WATARU／長男）への愛です。彼が自立していく寂しさの中にずっと埋没していた時期があって、〈ようし、俺は父としても長渕剛としても航を泣かしてやろう〉と。〈どれだけお前を抱きしめて生きてきたかを親父が綴ってやろうか!〉っていう気持ちがあったんです。100のおめでとうよりも歌を残してあげたいという想いがすごくあって、航にすぐに〈おい、歌ができたぞ。ちょっと来いよ〉って呼んで聴かせたら、やっぱり泣きましたね。彼に対する最大の愛を残してあげたかったっていうのが、本当の想いですかね」

――長年のファンのみなさんにとっては、長渕さんの音楽の歴史に“NEVER CHANGE”（長女・文音の誕生を歌った88年の曲）があって今この曲があって、自分の人生と重ねて聴く方も多いのではないかと思います。

「そうですね。そういう方もいらっしゃるかもしれないですね」

 

死んでも歌ってやろう

――ニューアルバムを引っ提げてのライブも久しぶりになりますが、どんなことを考えながら準備されているのでしょう。

「去年のツアーでは、ファンの連中も爆発的なエネルギーを持ってましたからね。それに負けじと打ち返してやるっていう、攻防戦みたいなすごいステージでした。

今年も同じく、期待を裏切らずそれ以上のものをステージで演出したいなと思ってますので、毎日朝早く起きて体を鍛えて大変です（笑）」

――その先に、桜島ライブやアジアツアーも見据えてますか?

「様子を見ながらですね。アジアのハードルが思った以上に高いんです。僕は韓国を非常に自分の重要なポイントと考えているんですけど、日本語は韓国ではまだ正式に歌えないんですよ。僕はそこを何とか打破したいなと思っているんです。突破口を開けられれば、これから先、歌で出てくる若い人間たちが、本当の意味の日韓友好みたいなところにも、音楽の力を有効的に使えるんじゃないかなという想いもあります。何かできることをまずやって、そこからアジア周辺のステージを考えようと思っています。そして、その線上に桜島ライブができるのかできないのかっていうことを考えていきたいです」

――やることはたくさんあるし、歌うことへの情熱はまだまだ消えそうにないですね。是非、可能な限り歌い続けてください。

「はい、もう死んでも歌ってやろうと思ってますので（笑）」

 

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INFORMATION
5月度〈MONTHLY TOWER PUSH〉に決定

長渕剛を2024年5月の〈MONTHLY TOWER PUSH〉に選出、B1ポスターを全国のタワーレコードで掲出。
掲出期間：2024年5月1日（水）～2024年5月31日（金）
掲出店舗：タワーレコードおよびTOWERmini全店

〈MONTHLY TOWER PUSH〉B1ポスター抽選プレゼント
長渕剛のニューアルバム『BLOOD』を対象店舗でご購入いただき、抽選へご応募された方の中から10名様に、直筆サイン入り〈MONTHLY TOWER PUSH〉B1ポスターを差し上げます。店舗でご購入いただいた方は応募QRコード付きレシートより、タワーレコード オンラインでご購入いただいた方は購入ページより抽選にご応募いただけます。なお、応募にはタワーレコードメンバーズへの登録が必要となります。
抽選応募期間：2024年5月21日（火）0:00～2024年6月3日（月）23:59
対象店舗：タワーレコードおよびTOWERmini全店、タワーレコード オンライン
対象商品：長渕剛『BLOOD』初回限定盤（QACB1112）／通常盤（QACB1111）
※ポスターに小さな傷や折れが入っている場合があります
※賞品の第三者への転売やオークションでの出品・転売を固く禁止します
※当選者の発表は賞品の発送をもって代えさせていただきます

TOWER PLUS+ 長渕剛 特別号をプレゼント

長渕剛のニューアルバム『BLOOD』を対象店舗でご購入いただいた方に先着で「TOWER PLUS+」（B5変形）をプレゼント。表紙と中面にはタワーレコード渋谷店での撮り下ろしカットを使用し、『BLOOD』についてインタビューを掲載。TOWER PLUS+に掲載のインタビューはMikikiでの転載はございません。
サイズ：B5変型
ページ数：4P
対象店舗：タワーレコードおよびTOWERmini全店／タワーレコード オンライン
対象商品：長渕剛『BLOOD』初回限定盤（QACB1112）／通常盤（QACB1111）

※ご予約済みのお客様も対象となります
※商品ページで〈特典あり〉の記載がない場合は特典対象外となります
※複数枚を一回でご注文された場合、商品がすべて揃うまでに特典の保管期間（発売日より1ヶ月）を経過すると、自動的に特典付与対象外となります
※特典の数には限りがございます。限定数満了次第、終了とさせていただきます
※タワーレコード店舗とオンラインでは特典の運用状況が異なる場合がございます。店舗でのご購入で特典ご希望のお客様は、各店舗に運用状況をご確認ください

EVENT INFORMATION
アルバム『BLOOD』発売記念イベント開催!
2024年5月22日（水）タワーレコード渋谷店 B1 CUTUP STUDIO
開演：19:00（18:00集合）
出演：長渕剛
内容：ミニライブ＋トーク

■イベント参加方法
対象店舗：タワーレコード オンライン／タワーレコード全店
下記の①または②のいずれかの方法で全額前金にてご予約・ご応募いただいた方の中から抽選で発売記念イベントのご観覧にご招待いたします。当選案内1通につき当選されたご本人1名のみのご入場となります。
①タワーレコードオンラインでのご予約
②タワーレコード全店での前金予約
※いずれのご応募の際にもタワーレコードメンバーズのご登録が必要となります

■当選のご案内について
ご当選者には2024年5月20日（月）17:00以降にタワーレコードメンバーズのマイページにてご案内いたします。
※当落については2024年5月20日（月）17:00以降にメールでもご案内いたします

https://tower.jp/article/feature_item/2024/04/09/0702

 

タワーレコード オンライン 長渕剛『BLOOD』特集：https://tower.jp/site/artist/nagabuchi

 

RELEASE INFORMATION

リリース日：2024年5月22日（火）
タワーレコードオリジナル特典：TOWER PLUS+ 長渕剛 特別号

■初回限定盤（CD＋DVD）
品番：QACB-1112
価格：3,800円（税込）
タワーレコードオリジナル特典：BLOODオリジナルピック タワーレコードver.

■通常盤
品番：QACB-1111
価格：3,300円（税込）
タワーレコードオリジナル特典：BLOODオリジナルポストカード タワーレコードver.

TRACKLIST
CD（初回限定盤&通常盤共通）
1. 路上の片隅で
2. ひまわりの涙
3. ジャッキーレディ
4. FaceTime
5. いいんだよ ばーか!
6. 黒いマントと真っ赤なリンゴ
7. ステンドグラス
8. ZYZY
9. ダイヤモント゛
10. BLOOD

DVD（初回限定盤）
・MV「黒いマントと真っ赤なリンゴ」music video
・「黒いマントと真っ赤なリンゴ」music video MAKING

 

LIVE INFORMATION
TSUYOSHI NAGABUCHI ARENA TOUR 2024 “BLOOD”
2024年6月25日（火）大阪・大阪城ホール
開場／開演：18:00／19:00
お問い合わせ（GREENS CORPORATION）：06-6882-1224

2024年6月26日（水）大阪・大阪城ホール
開場／開演：18:00／19:00
お問い合わせ（GREENS CORPORATION）：06-6882-1224

2024年6月29日（土）福岡・マリンメッセ福岡　B館
開場／開演：17:00／18:00
お問い合わせ（グリーンミュージック）：092-775-2233

2024年6月30日（日）福岡・マリンメッセ福岡　B館
開場／開演：15:00／16:00
お問い合わせ（グリーンミュージック）：092-775-2233

2024年7月27日（土）鹿児島・西原商会アリーナ（鹿児島アリーナ）
開場／開演：17:00／18:00
お問い合わせ（Regalot）：099-813-7700

2024年7月28日（日）鹿児島・西原商会アリーナ（鹿児島アリーナ）
開場／開演：15:00／16:00
お問い合わせ（Regalot）：099-813-7700

2024年9月5日（木）愛知・Aichi Sky Expo ホールA
開場／開演：18:00／19:00
お問い合わせ（キョードー東海）：052-972-7466

2024年9月6日（金）愛知・Aichi Sky Expo ホールA
開場／開演：18:00／19:00
お問い合わせ（キョードー東海）：052-972-7466

2024年9月28日（土）広島・広島サンプラザホール
開場／開演：17:00／18:00
お問い合わせ（夢番地広島）：082-249-3571

2024年10月18日（金）東京・有明アリーナ
開場／開演：18:00／19:00
お問い合わせ（LEQUIPE TROIS. INC）：03-3470-0330

2024年10月19日（土）東京・有明アリーナ
開場／開演：15:00／16:00
お問い合わせ（LEQUIPE TROIS. INC）：03-3470-0330

■チケット情報
SS席：18,000円（税込）
S席：13,000円（税込）
A席：11,000円（税込）

・学割引チケット（小・中・高・大学生対象）
コンサート当日にチケットと共に学生証・身分証明書（マイナンバーカード／保険証／パスポート）を提示いただくと3,000円キャッシュバックいたします。
・各券種、当日券は1,000円アップ
・チケットの一般発売は6月を予定