ジャズバイオリンのトップランナーとして走り続けるmaikoが、活動開始から25周年を記念したアルバム『Reminiscence』をリリースした。25年というのは、彼女が寺井尚子に憧れて故郷の神戸から上京してからの時間である。その間に出会ったピアニスト伊藤志宏をはじめとする仲間との絆や、コロナ禍に自らのステージをさらに高めるために始めたソロバイオリンの演奏など、節目の年に自らの活動を振り返り、遠く離れたものに思いを馳せるような楽曲の数々は、過去の蓄積の集大成であり、現在地の確認であり、また未来への展望でもある。現在はアルバムリリースを記念するツアーを行っている彼女に、アルバムのコンセプトやこれまでの25年、そして今後についても話を聞いた。
自分の音楽の確立を感じられたのはここ最近の話
――25周年、おめでとうございます。
「ありがとうございます」
――ジャズバイオリニストを目指して上京されてから25周年、ということですね。そのきっかけは寺井尚子さんの演奏を聴いて衝撃を受けたことだと伺っています。
「その前に、地元の神戸で阪神淡路大震災を体験したのも大きいですね。それまでは、バイオリンを演奏する方の多くがそうであるように、クラシック音楽を学んでいました。
しかし、震災をきっかけにして、より自分らしく生きたい、より自分らしい音楽活動をしていきたい、と考えるようになり、クラシック以外の音楽も聴くようになったタイミングで、寺井さんの音楽と出会ったんです」
――詳しく教えてください。
「たまたま出かけたCDショップで、寺井さんがデビューアルバム（1998年作『Thinking Of You』）のプロモーションでインストアライブを行っていたんです。寺井さんはバイオリンだけ持ってツカツカとステージに歩いてきて、カラオケをバックにひとりだけで演奏を始められました。現在の寺井さんだったらありえないですよね。
でも、それを観て、本当にすごい衝撃を受けたんです。〈こんな音楽がバイオリンでできるんだ!〉〈かっこいい! 私もこうなりたい!〉と思いました。それがそもそもの始まりです）
――それで上京して寺井さんのアシスタントに?
「当時は東京への憧れもありましたし、とにかく上京だけしてしまい、寺井さんのライブを聴きに行くのはもちろん、〈弟子にしてください〉という思いの丈を、3枚綴りぐらいの手紙にしたためてお送りしたりしました。音源も一緒に送ったと思います。
そうしたら寺井さんから連絡をいただき、〈今は弟子はとっていないけれど、私が教えられることは何でも教えます〉とおっしゃっていただきました。それでますますライブに通いつめ、自分の演奏を録音しては聴いてもらってアドバイスをいただき、ということを繰り返しているうちに〈お手伝いに来る?〉と声をかけていただいたんです。今から思うと、それまでの間は、私の〈本気度〉を試されていたのかもしれません」
――改めて、ジャズに取り組んでみていかがでしたか?
「ずっとクラシックを勉強してきた私にとって、やはりアドリブというハードルを乗り越えるのがいちばん大変でしたね。楽譜が白紙の状態で、〈なんでもいいからまずは弾いてごらん〉と言われたときにどうするか。そのきつさを克服するのに何年も費やしました。
あとは擦弦楽器ならではのニュアンスを出すのが難しいですよね。現在でも試行錯誤を続けていますし、そうして〈自分の音楽を確立していけるかな〉と感じられるようになったのは、本当にここ最近の話だと思います。
もちろん、寺井さんをはじめとする先輩たちや共演者の皆さんからいろいろなことを吸収したり、時にはアドバイスもいただいたり、リスニングをたくさんしたりしながら、少しずつ自信をつけてきたという感じです」
コロナ禍とソロ演奏から辿り着いた〈回想〉というコンセプト
――全曲オリジナルで固められ、『Reminiscence』（回想）と名付けられた本作は、25年の節目にこれまで培ってきたものを文字通り〈回想〉して作りあげたキャリアの集大成であると同時に、今後も見据えた〈現在地〉と捉えてよろしいでしょうか?
「まさに〈現在地〉といえますね。でも最初からそういうコンセプトで作ったわけではなく、曲を選んで録音したものを聴いてみたら、自分のキャリアの〈回想〉であると同時に現在地点の確認だったりすることにも気づきました。
収録曲はこの3～4年の間、つまりコロナ禍の間に書き溜めたものが中心になっています。コロナ禍ではソロバイオリンでライブを行い、ソロバイオリンのアルバムも作って……ということをしていたのですが、そんな活動の中、自分と向き合う時間も増えた結果、〈回想〉というテーマが自分の中で生まれました。だから、今作にはそんな思いを馳せるような曲を集めています」
――1曲目“Mirage”は、藤本一馬さんによるトレモロの効いたギターが印象的です。
「藤本さんのことは、ピアノの伊藤志宏さんと共演していることもあり、以前からずっと〈共演したいな〉と思っていて、それがかなったのは3年前のことでした。本作ではトリオ、デュオ、そしてこのカルテットの3曲で参加していただくことができました。
“Mirage”は、まずトリオで録音したのですが、藤本さんはその録音を聴きながら弾いてくれたんです。最初のリハーサルにはなかったさまざまなアイデアをトリオの演奏に重ねてくださり、曲に新たな生命を与えてくれました」
――続く“Windmill”は、黒沢綾さんによるボイスがミニマルな曲想を引き立てていますね。
「特に意識しているわけではないのですが、ここ最近は不思議とミニマルな曲を作ることが多いですね。黒沢さんとはコロナ禍になってから共演することが多くなり、ボイスの透明感やインプロバイズの感触がこの曲に合っているな、と思って参加していただきました。
彼女はブラジルの知性派シンガー、タチアナ・パーハに傾倒していて、彼女のアルバムをいろいろ紹介してもらったり、いつも刺激をもらっています」
伊藤志宏や伊東佑季ら信頼する盟友たち
――“Migratory Bird”はピアノの伊藤志宏さんの曲にインスパイアされたそうですね。
「志宏さんとは本作に参加してくださったメンバーの中でもダントツに関係が長く、もうかれこれ20年以上一緒に音楽をやり続けています。ですから私の音楽的な遍歴もずっと近くで見てくださっているし、かなり深いところで私の音楽やその意図を理解してくださっている人です。
私の作品に彼が参加してくださるのはもちろん、ボーカリストのサポートや大編成のバンドなど、彼が手がけているプロジェクトに私が参加させていただいたり、本当にさまざまな音楽をこれまでに共有してきた〈盟友〉といってもいい、とても大きな存在ですね。
“Migratory Bird”は、そんな彼の“啼く鳥を探して”という曲にインスパイアされたんです。志宏さんとベースの伊東佑季さんとのトリオを思い浮かべながら作りました」
――伊東佑季さんについては?
「佑季さんと一緒に演奏すると、いつも不思議と解放される自分がいるんです。豊かなベースの音に加え、熱のあるアプローチで音楽をいつも前に進めてくれる頼もしい存在なので、トリオに誘いました。これまでにいろいろな編成で共演していますが、やはりベースとバイオリンのデュオの感触が信頼関係の礎になっていると思います」
――黒沢さんが歌う“ふと、”は、どこか古き良きシンガーソングライター的世界が広がる前半のハイライトだと思います。
「黒沢さんとはコロナ禍の頃に連絡を取り合うようになり、共演する機会も増えました。
私、弾き語りにとても惹かれるんです。さまざまな方の弾き語りを聴いて、独特な呼吸の感覚があるというか……。黒沢さんの弾き語りもとても素敵で、その弾き語りとのデュオがしたい!と思って、彼女と一緒にツアーもしたし、今回は〈一緒に曲を作れたらいいね〉といって作った2曲のうちの1曲がこの“ふと、”なんです。もう1曲は、今後どのようなカタチで世に出るか……お楽しみに」
バイオリンで奏でる感傷と回想
――“Rotating Sphere”は藤本さんとのデュオです。
「2つのフレーズが、対等な関係で流れていくような感じを想像しながら作りました。まるで球体がぐるぐる回転するように……。
レコーディングにあたっては、もっと大人数での演奏も考えたのですが、結局デュオに落ち着きました。藤本さんが後からギターをいろいろ重ねてくれて、とても立体感のある仕上がりになりました」
――続くタイトル曲の“Reminiscence”はメランコリックかつ透明感あふれる曲です。5年前、つまり上京して20年の年に作ったそうですね。
「やはり節目の年にはいろいろな想いが駆け巡りますよね。上京してきた頃は、後にこのようなアルバムが作れるようになるなんて、思ってもいませんでしたから。
作った当時はまだコロナ禍の前でしたが、〈もう20年か……〉という感傷に加え、幼少の頃の思い出も頭に思い浮かぶような曲想にしました。それ以来、ライブでも演奏しているレパートリーですが、今回のアルバムのテーマは〈回想〉なので、改めてレコーディングしました。
7曲目の“遠い記憶”は、ライブでは〈どこか暗い〉という印象を持たれるお客様も多いんです。コロナ禍を経て、皆さんの音楽に対する感じ方が変わってきたのかな、という気もします」
遠くのものや人、故郷に馳せる思い
――私的にはちょっぴりブルージーな“Far away”がジワリときます。
「この感じは、私の曲の中でも異色というか、あまりないタイプの曲ですね。先ほど、〈共演者の皆さんからいろいろなことを吸収して～〉みたいなお話をしましたけれど、まさにアルバムのレコーディングメンバーをはじめ、ライブで共演したミュージシャンたちからインスパイアされたものが大きく影響してできた曲だと思います。
そんなエッセンスもありつつ、タイトルから察せられるとおり、アルバムのテーマである〈思いを馳せる〉ことをイメージしています。遠くにあるものや遠くに行ってしまった人を思う、うまく言い表せないのですが、寂しい気持ちとはまた違う感情を表現しました」
――アルバムを締めくくる“kiteki”は、シンプルながらも懐かしい物語を連想するような、温かいメロディが印象的です。
「〈kiteki〉（汽笛）というのは、私の地元である神戸を象徴する音のひとつです。ソロライブの冒頭ではいつも即興を弾いて、お客様に音楽の世界に入っていただくようにしているのですが、その即興演奏の中で出てきたモチーフを発展させました。最初はタイトルもついていなかったのですが、神戸でのライブでこのモチーフを弾いたときに〈あ、これって汽笛だったんだ!〉と改めて気づきました。
そんな自分の原点を表現するようなモチーフなのですが、実はこの曲、最初はアルバムの1曲目にしようと思っていたんです。そう考えながら、レコーディングでは最後まで取っておいたのですが、いざ録ろうとしたら、疲れもあったのかガチガチになってしまい……結局1テイクしか録れず、アルバムからは外そうかどうかとも思ったのですが、うまくミックスしていただけたこともあり、これだったら使えるな、となりました。そんな経緯もあり、これでレコーディングをいい感じに締めることができたので、この曲も最後に収録することにしました。
アイリッシュ音楽などにも通じる、重音などバイオリンならではの奏法も駆使しましたが、これはやはりソロライブを重ねてきた成果のひとつだと思います」
伝統的なジャズを表現する作品も作りたい
――やはりソロバイオリンの活動をしたことは大きいですか?
「ものすごく大きいですね。キャリアの最初の頃は寺井尚子さんへの憧れが強過ぎて、スタンダードを弾いても寺井さんにそっくりな演奏になってしまい……その状態を打破して自分の音楽を確立することがとても高いハードルに思えました。
それから、自分で曲を書くようになり、伊藤志宏さんをはじめとする仲間との出会いもあって、前進していたとは思いますが、バイオリンはフロント楽器だということもあり、どうしても周囲に頼ってしまうところも感じていました。そうした課題をクリアして、さらに自立した奏者になりたい、という気持ちもあってソロを始めたんです」
――やってみていかがでしたか?
「アンサンブルとは違い、音楽のすべてをバイオリン1本で作っていかないといけない、それも頑張り過ぎずにナチュラルにやるというのはやはり大変なことでした。というか、今でも大変です。
でも、その経験のおかげで、アンサンブルに戻ったときも以前と比べてコミュニケーションや会話を楽しめるようになり、自分の演奏を俯瞰して、力まず自然体で捉えることができるようになりました」
――音色のこだわりも教えてください。
「エフェクターを使わない、というこだわりは常にあります。加えてソロの場合は、純度の高い空気感があったり、空間の中での共鳴だったり、お客様の空気感を自分が受けて感じるものがたくさんあるので、それらの要素が音色につながっていると思います」
――現在、本作のリリース記念ツアーの真っ最中ですが改めて意気込みを聞かせてください。
「本作は、これまでのアルバムとは趣向を変えて、ライブ感よりも最後まで通して何回も聴いていただけることを意識したので、各曲の尺もコンパクトにまとめ、かなり作り込んだ作品となりました。
それはそれで楽しんでほしいのですが、ライブは別物ですよね。尺の制約もありませんし、会場によってバンドのメンバーも変わるので、同じ曲でもいろんな姿や展開が楽しめると思います。CDとは違う意味で生き生きとやっているので、ぜひ遊びにいらしてください」
――最後に、今後の展望を聞かせてください。
「自分はやはりライブが大好きで、ずっとライブミュージシャンとしての日々を過ごしたいという気持ちがあって、それは現在もできているのですが、今後もずっと続けていきたいと思っています。
アルバムに関しては、今回、本作のような節目の作品をリリースすることができたことは自分にとっても大きな出来事で、とても満足しています。いっぽうで、私はジャズミュージシャンになりたくて上京してきたので、オリジナルだけでなくスタンダードとか、伝統的なジャズの世界を改めて自分のバイオリンで表現できるような作品もいつか作らなきゃいけないなと思っていますね」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2024年9月18日（水）
品番：GNM-1026
価格：3,000円（税込み）
TRACKLIST
1. Mirage
2. Windmill
3. Migratory Bird
4. ふと、
5. Rotating Sphere
6. Reminiscence
7. 遠い記憶
8. Far away
9. kiteki
■メンバー
maiko（バイオリン）／伊藤志宏（ピアノ）／伊東佑季（ベース）／藤本一馬（ギター）／黒沢綾（ボーカル／ボイス／ピアノ）
■レコーディング
スタジオ：Pastoral Sound
録音日：2024年6月11、12日
録音：葛巻善郎
ミックス・マスタリング：松下真也
LIVE INFORMATION
リリース記念ツアー・ライブ
2024年10月10日（木）東京・渋谷 JZ Brat
開演：19:30
出演：maiko（バイオリン）／伊藤志宏（ピアノ）／伊東佑季（ベース）／藤本一馬（ギター）／黒沢綾（ボーカル／ピアノ）
2024年10月14日（月・祝）東京・吉祥寺 Strings
開演：18:30
出演：maiko（バイオリン）／藤本一馬（ギター）
2024年11月7日（木）静岡・浜松 Hermit Dolphin
開演：19:30
出演：maiko（バイオリン）／伊藤志宏（ピアノ）／伊東佑季（ベース）
2024年11月8日（金）滋賀・大津 bochi bochi
開演：19:30
出演：maiko（バイオリン）／伊藤志宏（ピアノ）／伊東佑季（ベース）
2024年11月9日（土）兵庫・神戸 100BANホール
開演：19:00
出演：maiko（バイオリン）／伊藤志宏（ピアノ）／伊東佑季（ベース）
2024年11月10日（日）愛知・名古屋 栄 Doxy
開演：19:00
出演：maiko（バイオリン）／伊藤志宏（ピアノ）／伊東佑季（ベース）
2024年11月19日（火）東京・南青山 ZIMAGINE
開演：19:30
出演：maiko（バイオリン）／伊藤志宏（ピアノ）／伊東佑季（ベース）
PROFILE: maiko
神戸市出身。3歳からバイオリンを始める。京都市立芸術大学音楽学部卒業。1999年4月、上京。ジャズバイオリニスト・寺井尚子に師事。アシスタントを務めながらジャズバイオリンの研鑽に励みつつ、2001年からの8年間で2,000回を超える圧倒的な数のライブパフォーマンスを行い、独自のジャズスタイルを確立する。1999年12月、第19回浅草JAZZコンテストでベストプレイヤー賞を受賞。2001年10月、横濱ジャズプロムナードのライブコンペティション本選大会で向井滋春賞を受賞。2009年9月、洗足学園音楽大学ジャズコースの非常勤講師に就任。現在首都圏のライブハウスを中心に自身がリーダーのライブ活動をするとともにPainting of Notes、The Tree of Life、Super Jazz Stringsほか多くのバンドやセッションに参加。ジャズをベースに幅広いジャンルにおいて音色の美しさと熱い演奏が身上。コンポーザーとしての才能も高く、歌心あふれるオリジナルナンバーは好評を博している。2015年5月、伴奏者のいない完全なソロバイオリンのライブを実施、以降ライフワークとして取り組んでいる。リーダーアルバムとして2006年作『Trust Your Heart』、2007年作『Glowing Colors - Live at Motion Blue yokohama』、2010年作『Voyager』、2012年作『Hope』、2015年作『Donna Lee』『The Duo』『maiko meets 木住野佳子』、2016年作『maiko trio live! ‘Three’』、2018年作『Solo』、2021年作『Under The Moon』『Dialogue』をリリースしている。また青木カレンをはじめボーカリストのサポートも数多く行い、2021年にボーカリストnoonとのユニットアルバム『Seasons』をリリース。ほか参加作品多数。2024年9月18日、活動開始25周年を記念して、13枚目となるアルバム『Reminiscence』をリリース。
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