パリで磨かれた才能、河村絢音によるヴァイオリン × 電子音響の新領域
上品にして理知的、そして素早い語り口。どこかフランス語のような質感を伴った日本語。この若く、演奏家から感じられるのは、パリの音楽的なバックボーンだ。そこにはブーレーズ作品への情熱があり、またそれに連なるフランス現代音楽シーンの 〈いま〉、がある。ライヴ・エレクトロニクスという形態の新たな可能性を見出しつつ、新たな気風をもたらすだろう。そんな期待を抱かせるヴァイオリニストがこう語った――。
――まず、日本の高校からパリ国立高等音楽院に直接進学した経緯を教えてください。
「中学生のころからフランス音楽が好きで、マスタークラスで出会ったフランス人の先生の演奏も好きだったこともあり、高一からフランス語の学習を始めました。フランスの音楽院には年齢制限があります。なので早めの留学が良いと考え、高三でパリ国立高等音楽院への留学を決めました」
――現代音楽に興味を持ったきっかけは?
「高校生のとき、ブラームスやシベリウス、チャイコフスキーなどを弾いていましたが、現代音楽には縁がありませんでした。渡仏して最初の学期の必修の授業で、室内楽を組んで現代音楽作品を演奏することがあったのですが、そこでリゲティの弦楽四重奏の第1番を弾くことになりました。今思えばそれほど現代の作品ではないものの、現代音楽の世界に目覚めるきっかけになりました。そのとき“アンテーム”の2番を初演したアンサンブル・アンテルコンタンポラン（以下、EIC）のヴァイオリニスト、カン・ヘースン先生に出会い、彼女との交流は今も続いています。
パリ国立高等音楽院では、他にもEICのメンバーが多く、環境に恵まれました。1年生のときにシュトックハウゼンの“グルッペン”を彼らと演奏する機会がありました。“グルッペン”は3つのオーケストラのための作品ですが、（パリ国立高等音楽院の元学長で今回のCD収録曲の作曲者の）ブルーノ・マントヴァーニのいるオーケストラの一群で演奏したこともありました。
バロック・ヴァイオリンやグレゴリオ聖歌、民族音楽など色々と勉強しましたが、やはり一番しっくりきたのが現代音楽でした。現代音楽のコンサートを身近で親しみ、学内では現代音楽を積極的に履修しました」
――現地でフランスの音楽史を意識しましたか?
「1年飛び級をし20歳で学士をとり、22歳で修士課程を終え、その後パリと同様にドイツのフランクフルトで学ぶことになったのですが、有名な演奏家集団にアンサンブル・モデルンがいますが、歴史や体制、方向性などがEICと違うことがわかり、自分が受けてきた音楽的影響や自分の中の現代音楽観は、IRCAMや電子音楽など、フランスで生まれた音楽的潮流に由来する割合が大きいということに、後から気づいていったんです」
――今回アルバムの選曲基準について。
「今作をリリースしたInitialeは、もともとパリ国立高等音楽院のレーベルです。録音は私が第3課程の2年目の在籍中に行いました。当時、もう6年在籍していたことになるのですが、ブルーノ・マントヴァーニ、ルイス・ナオン、先輩で今一緒に活動している佐原洸さん、さまざまなつながりが生まれていました。パリ国立高等音楽院では、当初自分が想像していた以上に多くの物事に影響を受け、やりたいことをやらせてもらったので、その集大成という意味と、周りへの感謝の気持ちを込めてプログラミングしました」
――ブーレーズの影響がとても強いようですが、河村さんにとってどのような存在なのでしょう?
「ブーレーズ作品はバッハ作品と同じように美しいと思っています。今でも現代音楽で一番好きなヴァイオリン作品はブーレーズの“アンテーム”の1番（註 アルバム収録曲）と答えるくらい好きなんです。現地にいると感覚的にバッハからメシアン、そしてブーレーズと音楽的伝統が繋がっているのを強く感じますし、ブーレーズ作品の持つ響きや音楽スタイルは、パリという音楽的環境で育った私にとてもしっくりくるんです。
マントヴァーニ作品は音が多いことや、リズム面での難しさがありますが、一番緻密なのはブーレーズ作品ではないかと思います。いつ弾いても更新できそうな、そんな感覚があります。バッハのパルティータはヴァイオリニストにとって特別な作品なのですが、同じように、ブーレーズ作品は頻繁に演奏するのですが、弾くたびに発見があるんです。“アンテーム”の1番と2番をこのアルバムの冒頭と終盤に並置されているのが、このアルバムの一つの特徴です」
――メディアに録音することの意義はなんでしょう?
「録音作品にはライヴ演奏とは異なる魅力があります。電子音響と生演奏を同時録音すると、輪郭が曖昧になってしまうので、私がヘッドホンで電子音響を聴いて演奏したものに対して、あとでもう一回電子音響を入れることがあります。すると電子音響も毎回変化します。作曲家はそのヴァリエーションを選択し、音量調節などもする。CDとして発表する意義が大いにあるんです。特に、ルイス・ナオン作品は素材を選んでいました」
――マティアス・ピンチャー作品“「ヴェール論」のためのスタディ3”には、人のうめき声に近い音が非常に小さい音で聴こえ、大変驚きました。
「ヴァイオリンの特殊奏法で微かな音を出しています。CDは、微細な音を確実に捉えることができる。そこに録音作品としての強みがあります」
――古典作品と現代音楽の双方を行き来されてきたのだと思いますが、現代音楽の演奏経験が古典に生かされることはありますか?
「パリの入試時には、シマノフスキのヴァイオリン協奏曲第2番を弾き、修論はリゲティのヴァイオリン協奏曲に関するものでした。現代音楽で用いられる特殊奏法のアイディアを古典作品の演奏に応用することもありますね」
――EICにはチェロ奏者、エリック・マリア・クテュリエのようにバリバリの特殊奏法をする奏者もいます。
「コントラバス奏者の方（註 ニコラス・クロッセ）もすごいんですよ。あのような演奏法を取り入れてみたいと思うこともあります。彼らのような質の高い奏者を集めながら、EICは発展してきたんだなと感じますね」
――ライヴ・エレクトロニクスに関する論文を書き、ライヴ・エレクトロニクスという形態での演奏活動をされています。
「カン・ヘースン先生からの影響が大きいのですが、彼女からさまざまなスタイルの音楽を教えてもらい、さまざまなフェスティヴァルにも連れていってもらいましたが、電子音響もその一つでした。それで自分も演奏したいなと思ったんですね。ライヴ・エレクトロニクスは機材の準備や設置などが本当に大変なのですが、佐原さんとデュオのような形で演奏活動をしています」
――エレクトロニクスとコラボレーションの感覚は昔よりも強まっているのでしょうか?
「そうですね。昔は磁気テープで録音されたものを再生し、あらかじめ決まっているものに奏者が合わせるだけだったのですが、今は機材がどんどん発展していて、奏者がポンと投げた音に対して反応してくれるようになりました。双方向的な関係性が作れることが重要になってきています。
また、リアルタイムでできるようになってきたことが増えました。まだ精密度は、音をマイクがとる時に若干のズレがあるので、奏者間で調整しなければいけない段階なのですが、ソフトウェアの進化によって、レーテンシーがゼロへと近づいていくのは確かだと思います。
エレクトロニクス奏者は電子スコアの操作に加え、演奏者に対して音量を調整する作業なども行っています。例えばヴァイオリンソナタにおけるピアノとヴァイオリンのように、ヴァイオリンとエレクトロニクスが共に一つになって演奏している、という感覚が芽生えるんです」
――演奏時に、普通の演奏家以上に気をつけている点などはありますか?
「音響空間は演奏会場そのものや、スピーカーの位置などによって異なります。演奏会場はどのように音の響く空間なのか、いつも十全に確認することを心がけ、演奏に入ります」
河村絢音（かわむら・あやね）
2015年桐朋女子高等学校音楽科を卒業後、渡仏。パリ国立高等音楽院第一（学士）課程を飛び級で卒業し、仏国家演奏家資格DNSPMを取得。フランス政府給費留学、文化庁新進芸術家海外研修などの助成を受け、同音楽院第二（修士）課程、第三課程アーティスト・ディプロム現代音楽演奏科、フランクフルト音楽大学大学院修士課程を修了。2022年に活動の拠点を日本へ移し、東京藝術大学大学院音楽研究科にて博士（音楽）を取得。現在、東京藝術大学専門研究員。これまでに、ヨーロッパの主要な現代音楽祭や〈サントリーホール サマーフェスティバル2023〉、神奈川県民ホール主催〈C×C〉などで演奏する他、パリ管弦楽団、アンサンブル・アンテルコンタンポランでの賛助出演、ライヴ・エレクトロニクスとの演奏、多数の初演に携わる。2024年にCDアルバム『Le Violon augmenté 拡張するヴァイオリン』をリリース。現代音楽分野、特にヴァイオリンとライヴ・エレクトロニクスのための作品研究を行い、〈河村絢音による現代音楽作品研究シリーズ〉公演や演奏グループ〈kasane かさね」を主宰し、サントリー芸術財団佐治敬三賞推薦コンサートや神奈川県立音楽堂主催〈新しい視点〉に抜擢されるなど、精力的に活動している。
オフィシャルサイト：https://www.ayanekawamura.com/
寄稿者プロフィール
大西穣（おおにし・じょう）
能楽と生成AIの学習中。
LIVE INFORMATION
B→C バッハからコンテンポラリーへ
266 河村絢音（ヴァイオリン）
2024年11月12日（火）東京オペラシティ リサタイルホール
開演：19:00
出演：河村絢音（ヴァイオリン）
共演：佐原洸（エレクトロニクス）
■曲目
ブーレーズ：ヴァイオリン・ソロのための“アンテーム1”（1991）
青柿将大：ヴァイオリンとエレクトロニクスのための“Soli 2”（2023）*
J. S. バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004
S. J. ブロンドー：アトラスII ─ いまを作りし過去を彼らは背負う（2019）*
坂田直樹：新曲（2024、河村絢音委嘱作品、世界初演）
ニュネス：アインシュピールングI（1979/2011）*
https://www.operacity.jp/concert/calendar/detail.php?id=16414
