働き方が多様化する現代。ミュージシャンという職業もまた、さまざまなあり方を見せている。いわゆる〈音楽で食べていく〉ための方法にもさまざまな選択肢がある。そうしたなかで、仕事をこなすこととクリエイティビティを発揮することは、どのように結びつけられるのか――。
作曲家／ピアニストのyuma yamaguchi（山口由馬）が新たなプロジェクト〈Concordia〉を世に送り出した。音楽プロダクションの株式会社ユゲに所属するyuma yamaguchiは、これまで映画やテレビドラマの劇伴、ゲーム音楽、そして膨大な数のCM音楽を手がけ、さらに2021年にオリジナルアルバム『NotAnArtist』をリリースするなど、〈職業作家〉の立場からアーティスト活動を展開してきた人物だ。
新プロジェクト〈Concordia〉では、ミニマルでクラシカルなオーケストレーションと躍動感溢れるビートが特徴的な自身のシングル“Concordia”のほか、坂東祐大、バスティアンゴート、ドリアン・コンセプトという国内外の気鋭のアーティストによる同楽曲のリミックスをリリース。加えて、映像作家・富永省吾（LQVE）が監督し、謎めいたダンサーの能面東京（NOMEN tokyo）が出演するミュージックビデオも公開している。
プロジェクトの発端となったのは、2023年11月から2024年1月にかけてお台場海浜公園で開催されたインスタレーションイベント〈CONCORDIA〉だ。
今回、yuma yamaguchiと、一連のプロジェクトで音楽プロデューサーを担った剣持学人に対談取材を実施。話題はインスタレーションの内容からシングル“Concordia”の制作過程、リミックスの裏話を経て、クライアントワークとアーティスト活動に対する考え方にまで及んだ。
職業作家でありながら作家性を発揮する。いやむしろ職業作家であるからこそ発揮できる作家性がある。ここにはミュージシャンという職業の現代的なあり方の一つがあるように思う。そしてそれは音楽というジャンルに限らず、日々の労働と制作／活動をどのように結びつけるか模索するあらゆる人々にとっても、何かしらヒントになり得るのではないか、とも思う。
お台場のアートプロジェクト〈CONCORDIA〉のための音楽
――今回の新プロジェクト〈Concordia〉は、もともとお台場海浜公園で開催したインタラクティブ ビーチアート プロジェクション〈CONCORDIA〉が発端になっているんですよね?
剣持学人「そうです。〈CONCORDIA〉は、お台場のビーチにプロジェクションマッピングを投影して、来場者が足を踏み入れるとインタラクティブに音と光が変化する、といった内容のインスタレーションでした。
僕は音楽プロデューサーとして企画の相談を受け、最初に思ったのは、インスタレーションアートにおける音楽ってBGM的なものが多いじゃないですか。アンビエントっぽいというか、添え物でしかないというか。そうじゃなくて、しっかり音楽も楽しめるものにしたいなと。派手さがあり、かつ、情緒も壊さない音楽が作れる人は誰だろうと考えたとき、すぐにyumaさんが思い浮かんだので、声をかけました。yumaさんとは5年ぐらい前から付き合いがあったんですが、仕事でご一緒するのは初めてで」
yuma yamaguchi「〈CONCORDIA〉ではビーチに〈風〉〈水〉〈大地〉〈植物〉〈生命〉〈都市〉とテーマごとに分かれた6つのエリアを設けて、それぞれのエリアに楽器を割り当てたんですよね。たとえば〈風〉エリアはストリングス、〈植物〉エリアは木管楽器、〈生命〉エリアはボイス、といった感じです」
剣持「僕らは〈オブジェクト〉と呼んでいたんですが、それぞれのエリアに行くと、カメラが人を認識して音が鳴る。来場者にとって〈自分が植物のエリアに入ったから木管楽器が鳴り出した〉といった体験になるようデザインしました」
yuma「インスタレーションは30分でループする構成になっていました。そのうち25分間は〈ノーマルタイム〉で、いま剣持くんが言ったみたいに来場者に反応してオブジェクトが鳴っていたんですが、最後の5分間は〈ショータイム〉で、それらの断片が組み合わさってできた1曲が全エリアで流れる。そのときに流していた1曲が、今回シングルとしてリリースした“Concordia”です」
剣持「インスタレーションの体験としては、ビーチを歩きながら聞こえてきた音の断片が、〈ショータイム〉で融合して1曲になった、というストーリーを考えていました」
苦戦して作り上げた無国籍ダンスミュージック
yuma「実際の制作順序で言うと、最初に仕上げたのは〈ショータイム〉で使う“Concordia”でした。先に曲を書いて、その後、逆算の発想でフレーズを抜いていき、各エリア用のオブジェクトを用意したんです。ただ、レコーディングの段階でフレーズを抜くことが決まっていたので、とにかく大変でしたね（笑）。最初はメインの曲を作ったら、それを切り取って使えばいいかと思っていたんですけど、そうもいかず。300フレーズぐらい別々で録音することになって」
剣持「そうしないとぶつ切りになってしまうんです。音の減衰がないまま次のフレーズに行ってしまうので、リバーブでごまかしたくもないし、別々に録らなきゃダメだと。yumaさんが作った譜面、すごかったんですよ。普通のスコアではなく、フレーズごとに細かく書いてあって。今まで見たこともないような（笑）」
yuma「大変でした（笑）。僕もああいう曲の書き方は初めてだったので」
剣持「僕がプロジェクトについて一番思っていたのは、繰り返しになりますが、音楽をBGM的にしたくなかったということ。テンションが上がって楽しいなと感じるときって、やっぱりダンスミュージックだと漠然と思っていたんです。お祭りの音楽というか。インスタレーションでダンスミュージックがメインで流れることはあんまりないので、そこは派手にやってほしいと思っていました。yumaさんに直接ディレクションしたわけではないですが、きっとそう解釈してくれると思って依頼したんです」
yuma「僕の中では、来た人が〈ああ、いいショーを観たな〉と思える音楽ということが最初にありました。オーケストラやピアノを使いつつ、最後にどう記憶に残る形で盛り上げようかと考えたとき、ラヌちゃんのボーカルがぴったりだなと。今までも僕のアルバムで歌ってもらっていたし、歌モノというより楽器の一部として曲の後半に入ってくるといいなと。
プラス、ウドゥ（ナイジェリアの民族打楽器）を入れたことで曲のゴールが見えました。プリミティブな踊りの感覚というか、日本のお祭りの感覚がありつつ、どこの国のものか安易にわかる音楽にはしたくなかったので、無国籍感を出したくて」
剣持「たしかに、〈無国籍〉ということは結構話し合いましたね。オーセンティックなものにしない、オルタナティブな音楽にしようって」
いい曲をベストな音で届けたい
――当初からリリースを見据えて作曲したのでしょうか?
yuma「もともとは100％、インスタレーションのために作りました。でも、音楽単体でも聴いてもらえる強さがある曲になったので、剣持くんと話して、リリースしたいよねって。最初はリミックスも考えていませんでした」
剣持「せっかくいい曲ができたから、いい音で聴いてほしいという思いが根底にありましたね」
yuma「曲ができてきた段階で、自分の中では手応えがありました。もしリリースされなかったら、音楽を100％の出来の状態で聴いてもらう機会がないわけじゃないですか。ビーチの音響は限界があるので。
実際、現地で聴いたら別物で、レコーディング／ミックスエンジニアのmolmolさん（佐藤宏明）に音響を調整していただいたんですが、ものすごいEQになっていて。特定の周波数ですごく抜けてくる帯域があったり、スピーカー間の距離もすごく遠かったので高域のディレイが気になったり、かなり過酷な状況でミックスしてもらいました」
剣持「ビーチだと壁がないので、反射がなかったり、風で流されたりもするんですよ。だからインスタレーションのときはスタジオでミックスするのとだいぶ違う仕上がりになっていました」
yuma「作曲家としては、ベストな状態で聴ける状況を届けたいという思いがあって。今回リリースしたいと思ったモチベーションはそれですね」
共通点が多いドリアン・コンセプトによる緻密なリミックス
――新プロジェクト〈Concordia〉では、yumaさんのシングル“Concordia”のほか、3人のミュージシャンによるリミックス、さらにミュージックビデオも制作しています。リミックスを出すことにしたのはなぜですか?
剣持「リミックスは僕から相談しました。CM音楽もそうですが、音楽そのものが評価されたとして、そのままリリースするだけで聴いてもらえるかというと、必ずしもそうではない。〈今僕らがやるとこういうことができる〉ときちんと表現したかったんです。
その前提で、こういう機会でもなければ依頼することもなさそうなリミキサーにお願いして、よりよいものに仕上げようと思ったことがきっかけでした。リミキサーの選定については、2人で話し合いましたが、基本的最終的にはyumaさんに委ねました」
yuma「面白いことをやってくれそうな人を考えて、自然に決まっていきました。
ドリアン・コンセプトは昔から好きだったので、メールを送ってみたんです。そしたら案外、共通点が多いことがわかって。初めてビデオ通話したときに、話して数分でお互い〈あれっ?〉ってなった。たとえば、僕は妻がアメリカのミネソタ出身なんですけど、ドリアン・コンセプトも父親がミネソタ出身らしく、実家が車で30分ぐらいの距離なんです。それに、ドリアン・コンセプトと僕は歳が一緒で、子供の年齢まで一緒。で、彼が僕の曲を聴いてくれて、構造が似ているものがあるよねって話したり。すごい盛り上がった（笑）。彼は気に入ったものしかリミックス仕事は受けないみたいなんですが、今回受けてくれて光栄でしたね」
――特に好きだったドリアン・コンセプトの作品はありますか?
yuma「『Joined Ends』（2014年）に収録されている“Draft Culture”が彼の音楽を聞き始めたきっかけです。アルバムとしては『The Nature Ｏf Imitation』（2018年）が一番好きで。
そういう話も本人にしたんですが、上がってきたリミックスを聴いたら、最近のドリアン・コンセプトだけではなく、そのあたりのバイブスも感じたんです。だからいちファンとして嬉しかった。最新のドリアン・コンセプトも感じさせつつ、僕が初めて聞いたときに感動したその頃の要素もあるので、面白いリミックスだなと」
剣持「僕もyumaさんとドリアン・コンセプトは似てるなと思っていたんです。音楽的な価値観とか。だから彼がyumaさんの曲にどうアプローチするんだろうと興味津々だったんですが、出来上がったのを聴いて、逆に2人の違いがわかったというか。
yumaさんの“Concordia”は、ピアノや木管みたいに楽器として昔から使われているものでオーケストレーションにアプローチしている。けれどドリアン・コンセプトはサウンドデザインで考える人なんだなと感じました。音作りの緻密さがyumaさんと別の意味で際立っている。そもそもデモ音源の時点で明らかに音像のクオリティが高くて」
yuma「ディテールがすごすぎましたね。初めてですよ、あそこまでのクオリティは。素材が自分の曲だから、僕にしかわからない部分もあるんですけど、やっぱりディテールが世界トップレベルだと思いました。なんとなく配置した音が一つもない。1個1個の音に意味がある。すごく手がかかっていると思います」
同志・坂東祐大の遊び心あふれる異質なアプローチ
――坂東祐大さんのリミックスはいかがでしょうか?
yuma「坂東くんは〈同志〉と感じているんですよ（笑）」
剣持「わかります。坂東さんも劇伴をやっていらっしゃることが多いですけど、坂東さんもyumaさんも映像音楽とはまた別のものを持っているなと感じます」
yuma「坂東くんも僕もきっと〈劇伴作家〉ではないですよね。坂東くんにとってメインの表現の場所は現代音楽だと思います。でも、著名なアーティストのプロデュースやアレンジをしたり、広告音楽もたまに作ったり。僕もユゲで広告音楽をたくさん作ってきて、自分が魅力を感じるアーティストのアレンジを手伝ったり、『NotAnArtist』や今回の“Concordia”を出したりと、自分の作品も残したいと思っています。一つのところに囚われず、それでいて今まで聴いたことのないものを作りたいというところで、共感できるんです。
坂東くんと初めて会ったのは2年ぐらい前。でも共通の知り合いがたくさんいて、出会った瞬間から〈同志〉だと感じました」
剣持「最初にオーダーしたのは坂東さんでした。実は僕がリミックスを最初に聴いているんですが、お願いしてから4日ぐらいで上がってきた（笑）。ただ、完成形ではないということで、その時点ではyumaさんに聴かせなかったんです。
その後、4カ月ぐらい経って完成したんですが、第一印象は〈yumaさんをリスペクトしているから成り立つリミックスだ〉ということでした。非常に異質なリミックスだと思います。かなり手を加えているし、拍子のアプローチも面白い。yumaさんと坂東さんの関係性がなかったら絶対にできないリミックスだなと。愛があるからこそこんなふうにできるんだなと」
yuma「その通りだと思います。リミックスを頼んであの音が届くとは思わないですよね。フレーズは変えていないけど、組み立て方と展開の違いで、あそこまで別のものになるのはさすがだと思いました。
でも、音のテクスチャーは坂東くんだなというのは一聴して感じました。坂東くんの音楽には独特の手触り感があるんです。僕にはないチャーミングな遊び心があるというか」
剣持「インテリジェントですよね。アプローチの仕方が、現代音楽がしっかり下地にある人だとわかるというか」
バスティアンゴートが拡張したダンスミュージックの快楽
――バスティアンゴートにリミックスをオファーしたのは?
yuma「坂東くんとドリアン・コンセプトが決まってから、フィジカルなダンスミュージックに振り切っている人がいてもいいよねって剣持くんと話して。イェジがボイラー・ルームに出たときにバスティアンゴートの曲を聴いたのかな。めちゃくちゃブチ上がる曲があるなと思って、調べたらバスティアンゴートの曲だった。それがちょうど〈フィジカルなアプローチができる人がいいよね〉という話をしていたタイミングだったので、すぐ決めました。
出来上がったリミックスは、原曲にあったプリミティブなダンスミュージックの要素を拡張してくれた感じがありました。オリジナルのウドゥはLA SEÑASなどでも活躍する、さのみきひとくんにお願いしたのですが、このバスティアンゴートのリミックスを聴いて自分のウドゥに感動してましたね」
剣持「坂東さんやドリアン・コンセプトとは、アプローチの仕方が違いますよね。彼は他の2人とは違う大胆さを持っていて、“Concordia”が持っていた精密性をアッパーに表現してくれて、それでいてストーリーや展開を構築した曲に仕立て上げてくれました。そういう意味で、カラフルな3人が集まってくれたと思います」
クライアントワークとアーティスト活動を分ける必要はない
yuma「話は変わりますが、僕が所属しているユゲの社長の戸波和義は、もともとグランドファンクという広告音楽などを手掛ける会社にいたんです。で、戸波さんがグランドファンクを退社して一緒にユゲをスタートした後に、剣持くんがグランドファンクに入社して社長になった。剣持くんとはそういう繋がりで5年ぐらい前に知り合って、〈CONCORDIA〉をきっかけに、いろいろと仕事をするようになりました。
ユゲの専属作家にであるにもかかわらず、いろんなところで本当に自由に音楽を作れてるのは、戸波さんの寛大さもあるなと。そうじゃなかったら、今回の“Concordia”のようなことは起こらなかったんじゃないかなと思います」
剣持「戸波さんからしたら、yumaさんは会社の大事な資産ですからね。僕も最初にyumaさんと一緒に仕事する前に電話しましたが、昔馴染みということもあってか、寛大な心で許してくれて。今もこうやっていろいろと一緒に仕事させていただいているので、戸波さんには大変感謝しています」
yuma「〈剣持くんと面白いことをやってるね。こういうのはどんどんやった方がいいよねー〉と言っていましたね。というか、“Concordia”のレコーディングにも普通に遊びに来てたし（笑）。
クライアントワークを普段やっている僕からすると、インスタレーションのための音楽をシングルでリリースして、それをリミックスして、さらにミュージックビデオまで作るということは今までにない経験だったので、ユニークで面白かったです。これからもどんどんやっていきたいと思いました」
剣持「そうですね。今回のプロジェクトで一番よかったのは、プロダクションの垣根を越えて作品を作り上げ、さらに新しいことにチャレンジしたことでした」
yuma「一人で作るより広がりは感じましたよ」
剣持「そういうことが広がっていくと、日本の音楽シーンも変わっていくかもしれないですね。今は直接会わなくても、海外のミュージシャンでもメール一つで仕事が成り立つ時代になっている。むしろ島国である以上、垣根を越えてチャレンジしていかないと難しいと思いますし。
それと、クライアントワークとアーティスト活動って、垣根があるようで、本当はないと思うんです。依頼されて作ったとしても、基本的には制作者の血が通うというか。クライアントワークでもアーティスト自身の大事な作品になっているケースが多いと思います。たくさんの人に聴いてもらうためにどうお金を使うのかを考える機会があるのは大事なことなので、クライアントワークとアーティスト活動を分ける必要はないなと思います」
〈仕事〉としての音楽制作で培った作家性
――クライアントワークはあくまで収入を得るための仕事で、アーティスト活動でこそクリエイティビティが発揮できると考える人もいると思いますが、クライアントワークにおけるクリエイティブな面でのメリットは、どんなところにあると思いますか?
剣持「yumaさんからしたら、今回のプロジェクトはもともと僕がクライアントだったわけですよね。でもその中で、さっき言っていたように一人でできないことのエッセンスを僕がどれだけ与えられるかということが、クライアントワークという意味では醍醐味だと思っていて。普段だったらやらないけど、こういうことを試してみたら面白いんじゃない?ってアイデアを出したり、そういう情報をどれだけ渡せるかで、yumaさんのアーティストとしての価値やバリエーションが増えていくのはいいことだと思います。
むしろ広告の仕事だからこそ、より新しいものを作る動きが必要になるので、実験的なエッセンスを入れることは、僕はとても必要な作業だと感じていつも仕事をしています。広告のポイントを押さえた上でチャレンジングな作品に仕上げられるのであれば、それはクライアントワークのメリットだと思いますね」
yuma「収入を得るためのお仕事であるとはいえ、自分の血が通っていないものを作りたいとは思えないんです。人によって〈これは自分の名前で出したくない〉という仕事はあるでしょうし、いろんな事情が重なったりしたせいで、自分もごく稀にそういうことがあります。でもCMだろうが劇伴だろうがオリジナルだろうが、自分の仕事は血が通っていて納得できているものがほとんど。〈クライアントワークだし、95％しか満足していないけど、これぐらいでいいか〉という考えで仕事をしたくはないですね」
――たとえばパトロンがお金を出してくれて何でも制作できる状況と、現状のようにクライアントワークとアーティスト活動を並行していくのと、どちらがいいですか?
yuma「難しい質問だな……（笑）。僕は最近になってやっと自分の作家性というのが見えてきたかなと思うんです。いろんなクライアントワークを通して作家性が出来上がってきたというか。
2008年に23歳でデビューしたばかりの頃は、イルマ・レコードというハウス系のレーベルから最初のアルバム（『SOUND MULTIPLY』）を出したんですが、小さい頃からクラシックピアノをやっていて、大学ではクラシックとジャズの作曲を主に勉強していたので、基軸としては〈ハウス〉〈クラシック〉〈ジャズ〉の3つが強かった。
けれど、広告音楽はとにかくいろんな曲を書きまくらなきゃいけない。それをひたすら15年やり続けてきて、やる機会がなかったジャンルの曲も作ることになりました。たとえばヒップホップは好きで聴いてはいましたが、自分で作る機会はなかなか無かった。でもクライアントワークでやらなければならない機会が出てくると、一度引き受けたからには、ヒップホップを主戦場にしている人たちのクオリティに追いつくものを作らないとならない。でないと、もうそういう仕事がもらえなくなってしまいますからね。
僕は20代から30代前半にかけて、そういうことを続けてきました。クライアントワークに応えることが面白かったので、それを続けていたら、小さな経験が積み重なって自分の作家性になってきた。それは今も変化している途中だと思います。そういう意味では、クライアントワークがなかったら僕は今のような作風にはならなかった。もっと偏った作曲家になっていたと思う。ここまでいろんなジャンルの要素を取り入れた曲が書けるようになったのは、クライアントワークのおかげです。回り道はしましたが、もしアーティスト活動だけをやっていたら、今のようなキャリアや作家性は手に入らなかったと思います」
――まさにジャンルを越境する〈無国籍〉なアーティストと言いますか。
yuma「なんかかっこいいですね（笑）」
剣持「そう考えると〈無国籍〉というのは、クライアントワークを通じてアーティストとしての作家性を形作ってきたyumaさん自身のユニークさを表すキーワードでもあるかもしれないですね」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2025年4月2日（水）
■配信スケジュール
2025年4月2日（水）“Concordia”・“Concordia” Music Video
2025年4月16日（水）“Concordia (Yuta Bando Remix)”
2025年4月30日（水）“Concordia (bastiengoat Remix)”
2025年5月14日（水）“Concordia (Dorian Concept Remix)”
■参加ミュージシャン
Vocals: ラヌ
Piano: yuma yamaguchi
Strings: 門脇大輔strings
1st Violin: 門脇大輔 山本大将 友清麻樹子 中島優紀 河裾あずさ 浮村恵梨子
2nd Violin: 大嶋世菜 藤縄陽子 小林明日香 大谷舞
Viola: 西村知佳子 高橋輝 亀田夏絵
Cello: 村中俊之 宮尾悠
Contrabass: 一本茂樹 倉持敦
Flute & Piccolo: 多久潤一朗
Flute: 片山士駿
Oboe: 最上峰行
Clarinet: 中ヒデヒト
Percussions: さのみきひと
Rec Engineer: 横山令
Mix / Mastering Engineer: 佐藤宏明 (molmol)
Music Producer: 剣持学人
■アートワーク
buggy, Shunsuke Kosaka
■Music Videoクレジット
Director: Shogo Tominaga (LQVE)
Dancer & Arrangement: NOMEN tokyo
Choreography Assist: CoCo (DT☆DS)
Cinematographer: Tadashi Watano (LQVE)
Film Producer: Sota Tamura (LQVE)
PROFILE: yuma yamaguchi
YUGE inc.所属の作曲家。アニメ「時光代理人」や映画「新幹線大爆破」などの劇伴音楽だけでなく、NHK「フロンティア」や〈ISSEY MIYAKE AW 2022/23〉のパリコレクション、羽生結弦の東京ドーム公演〈GIFT〉の音楽など多方面で活動。またRADWIMPSをはじめとする多数のアーティストのアレンジ・プロデュースを手がける。
PROFILE: 剣持学人
LISZTOMANIA INC.代表。広告音楽をはじめ、映画音楽など映像作品・インタラクティブ作品の音楽コンテンツプロデュース、 アーティストプロデュースを行う。アニメーション映画「音楽」にてアヌシー国際アニメーション映画祭にて最優秀音楽賞を受賞。近年の作品では2025年公開映画「ファーストキス 1ST KISS」のミュージックスーパーバイザーを担当。
