ジャンルを越境する、アニメ「アンデッドガール・マーダーファルス」の音楽
クラブ・ミュージックの名門レーベル、イルマから2008年にyuma名義のアルバム『SOUND MULTIPLY』でデビューし、現在はCM音楽やドラマ・映画の劇伴など多方面で活躍する作曲家・ピアニスト、yuma yamaguchi。その異色の経歴と〈職業作家〉としての経験が大いに活かされた作品が、19世紀末のヨーロッパを舞台に不老不死（かつ首だけ）の美少女や半人半鬼の存在が探偵として活躍するTVアニメ「アンデッドガール・マーダーファルス」のサウンドトラックだ。クラシック、ジャズ、ダンス・ミュージック、現代音楽……さまざまなジャンルが混然一体となった濃密な本作について話を訊いた。
yuma yamaguchi 『TVアニメ「アンデッドガール・マーダーファルス」Original Soundtrack』 FUJIPACIFIC MUSIC／FABTONE（2023）
最新のカッコいい音
――どのような経緯で今作の劇伴を担当することになったのですか?
「（音楽制作を手掛けた）フジパシフィックミュージックの方から直接ご連絡をいただいたんですけど、この作品では、いかにも〈THE アニメの劇伴〉といった方向にはしたくないということで、僕に声をかけていただいたみたいです。今回は基本、畠山（守）監督、音響監督の若林（和弘）さん、プロデューサーとやり取りしながら制作したのですが、最初の打ち合わせでお話を聞いたとき、物語自体が基本的に暗い雰囲気で進行するので、明るい曲は数曲のみ、あとはほぼヘヴィーでダークなものにしたい、ということだったので、ヴァリエーションを出すために工夫する必要があるなと感じたのが第一印象でしたね」
――アニメの劇伴の場合、メニュー表に沿って楽曲を制作するのが通例ですが、何か特別な指定はありましたか?
「最初の打ち合わせで監督や音響監督のイメージ、キャラクターの内容について1曲ずつ、全部で30曲ぶんを2時間半くらいかけてお話しして、そこで自分の過去曲やリファレンスを例示しながら、イメージを擦り合わせていきました。そのときに監督からブラック・カントリー・ニュー・ロードやコクトー・ツインズの名前が出たので、まずそういうものをトピックにして作ったのが、メイン・キャラクターの一人になる（真打）津軽のテーマ（“鬼殺し”）で。それが一発OKだったので、その後は僕が思ったように制作を進めて、基本NGもなく自由に作ることができました」
――ご自身のなかで今回の劇伴を制作するにあたり大事にしたことは?
「まず、劇伴なので作品に寄り添う音楽というのは大前提としてありつつ、万人の心を掴むメロディーを大切にしました。特にメイン・テーマの“アンデッドガール・マーダファルス”や、輪堂鴉夜のテーマ“不老不死”はそこを気にして制作しています。メイン・テーマはもともと〈推理シーンのときに毎回かかる曲〉という指定で、劇中でいちばん多く流れるという話だったので、耳に残るメロディーにしたくて相当悩みました。結果、同じ音のフレーズを繰り返すシンプルなメロディーになったのですが、そのぶん、コードを工夫して音楽的にIQの高い作りにしています。それとサウンド的にはオーケストラが基軸にはなっていますが、僕が劇伴をやる意味を考えて、他のサントラにはないくらいのヴァリエーションをつけるようにしています。例えば、〈オペラっぽいもの〉というイメージを伝えられた曲ではブルガリアン・ヴォイスのような要素を入れてみたり、〈ジャズ〉と指定された曲でもブレインフィーダーっぽい感じとオーケストラを融合させてみたりして。低音もしっかり出していますし、僕が思う制作当時の最新のカッコいい音色を取り入れた、音楽単体でも楽しめるもの、ということを念頭に置いて作りました」
――ジャンルを越境したミクスチャー感覚だけでなく、各楽器の演奏や音の鳴りにもモダンさを感じました。
「今回、弦と木管以外はすべて池袋のDedeというスタジオで録りました。音が本当にいいですし、オーナーの吉川（昭仁）さんはもともとドラマーでジャズにも造詣がある方なので、音楽的にも深いお話をしながら録音できるんです。録音初日は石若（駿）さんのドラムを録ったのですが、その演奏がヤバすぎて、終わったら3人でハイタッチしました（笑）」
――石若さんのほかにも今作にはさまざまなミュージシャンが参加されていますね。
「僕はミュージシャンを決めるとき、自分がいいなと思った人に直接コンタクトを取ってお願いすることが多くて。石若さんもCMの仕事などで何回かご一緒していましたし、Black BoboiのJulia（Shortreed）ちゃんも昔から仲が良くて、CMや映画『さんかく窓の外側は夜』の劇伴で歌ってもらったり、いぶちゃん（高井息吹）や草田（一駿）くんも家が近所なので、よく自宅のスタジオに来てもらっているんです（笑）。安藤（康平）さんはこの作品で初めてご一緒したのですが、それは安藤さんに吹いてほしい楽曲があったからですし、類家（心平）さんが参加した楽曲も、類家さんにトランペットを吹いてもらう前提で作った楽曲。なので劇伴の楽曲の書き方としては珍しいかもしれないですね」
根無し草の強み
――また、Illicit Tsuboiさんがミックス・エンジニアを担当しているのも本作のトピックです。
「Tsuboiさんは僕が大好きなエンジニアのひとりで、今回は普通のオーケストラやジャズではないサウンド――いわゆるきれいな音で録ってそのまま鳴らしたのではない、ストリートの匂いを感じさせるものにしたくてお願いしました。特に痺れたのが“夜宴”の弦の音で、僕から〈ローファイでドライっぽく処理してください〉と指定したわけでもないのに、この曲の弦だけ他の曲と同じスタジオで録ったものとは思えない響きになって戻ってきたんです。しかもその音の処理がすごくカッコいいんですよね。僕は自分でミックスもやるんですが、この曲はどうやっているのかマジでわからないです（笑）」
――今回のサントラの制作はご自身にとってどんな経験になりましたか?
「僕は〈職業作家〉なので、毎日音楽を書かなくてはいけない生活をしているんですが、僕としてはそれが全然嫌いではないし、そういう生活のなかでしか見えてこない、音楽への集中力があると思っていて。ただ、クライアントがいる音楽制作ではいろいろな制約があるので、自分の中にアイデアが溜まっていって、定期的にそれをぶつける機会が欲しくなるんです。その1回目の機会が『NotAnArtist』（2021年）というアルバムだったんですが、今回のサントラでも自分の中に溜まっていた〈こういう曲を作りたいな〉という気持ちをぶつけることができて。その意味で今回は『NotAnArtist』を作ったときと同じような満足感があります。劇伴を作るのは大学で作曲を学んでいた頃からの目標でもあったし、自分のいろいろなものを消化できる場でもあるので、本当に楽しいんですよね」
――yamaguchiさんは多様なサウンドを作れる音楽家ですが、メインと考えられているジャンルはあるんですか?
「基本、CM音楽ならCM音楽、ジャズならジャズ、ポップスならポップスの畑という感じになりますけど、僕は昔からけっこう根無し草みたいな感じで、若い頃はそれがコンプレックスでもあったんです。でも、最近は理解してくれる人も増えて、それがだんだん強みになってきたことを感じていて。いまはいろいろなジャンルの真ん中くらいにいる感じなので、あちこち行き来しながら新しいものを作れると嬉しいですね。劇伴もCM音楽も同じくらい好きですし、自分の作品も作っていきたいですし」
yuma yamaguchiの過去作と参加作。
左から、2021年に配信リリースしたアルバム『NotAnArtist』（YUGE inc.）、2021年のサントラ『さんかく窓の外側は夜 』（松竹）、福永健人の2021年作『No.23』（APOLLO SOUNDS）
Illicit Tsuboiが参加した近年の作品を一部紹介。
左から、jjjの2023年作『MAKTUB』（FL$Nation／AWDR/LR2）、YAJICO GIRLの2023年作『Indoor Newtown Collective』（MASH A&R）、OMSBの2022年作『ALONE』（SUMMIT）
サントラ収録曲の一部をyuma yamaguchiのコメントを交えて解説!
アンデッドガール・マーダーファルス
類家心平らによる管楽器が奏でる主題をはじめ、全体的に凛とした空気が漂う本作のメイン・テーマ。神秘的な造語のフレーズを歌うのは、ハーバートやジャスティス作品への参加で知られるUKのマーラ・カーライル。「アメリカ英語やアジア人のアクセントではない発音の響きと耳元で鳴るような声質が良くて彼女にお願いしました」。 ＊北野
ヴォルフィンヘーレ
「フォテーのような最近のIDMっぽい電子音楽を研究して作った」と語るこの曲は、緊張感に溢れたストリングスの旋律が、徐々にスペイシーなアナログ・シンセと硬めのビートに侵食され、やがてシネマティックなエレクトロニカへとトランスフォームしていく。神々しさのなかに野生的な衝動を宿している1曲だ。 ＊田中
酔月
クラークを参考にしたというパーカッシヴかつインダストリアルなビートと、MELRAWこと安藤康平によるフリーキーなサックスがバチバチの対マンを繰り広げているかのようで実に強烈。随所で挿入されるエキゾチックな鳥の鳴き声のサンプル音には、ハウス～クロスオーヴァーなyumaの出自を垣間見る感覚もあってニヤリ。 ＊田中
NAKAIRI
動物の鳴き声のような不思議な〈呼吸感〉を湛えたアルト・サックスを弾いているのは、yumaの伴侶でもあるアメリカ出身のニコル・メロウ。「クラシックのマウスピースを使って息を多めに出しながら吹いてもらいました。サム・ゲンデルのアンビエント・ジャズみたいな雰囲気を出したかったんです」。 ＊田中
天変地異
UAなどのコーラスを務める神田智子の神々しい歌声と不穏な重低音がこの世ならざる雰囲気を演出する荘厳な1曲。「ブルガリアン・ヴォイスにヒントを得つつ、歌詞はラテン語にもアジアの言葉っぽくも聴こえる造語にして、そこに『TENET テネット』のサントラみたいな雰囲気をミックスしています」。 ＊北野
アルセーヌ・ルパン
川上鉄平、安藤康平、竹村直哉の3管に草田一駿のピアノ、鳥越啓介のベース、石若駿のドラムから成る鉄壁のコンボ＋オーケストラが描くのは、夜の街を駆ける怪盗の華々しい姿。アニメでの使いやすさも意識して、みずからワンキーの制約を課して作ったというストレート・アヘッドなジャズ・ナンバー。＊北野
ロイス
勇猛なオーケストレーションのなかで人力ドラムンベースと言うべき圧巻のビートを編み出しているのは、まだ20代序盤の若きドラマー、工藤誠也。SNSを通じて演奏動画が話題を集めている彼の超絶プレイは“絶景”でも聴くことができる。その鋭さ、その精緻さたるや。新たなドラム・ヒーローの誕生を予感せずにはいられない。 ＊田中
カーミラ
Black BoboiのJulia Shortreedによる透き通った歌声とヒプノティックなシンセのフレーズを中心とした複雑なアンサンブルが作り出す、重層的なサウンドスケープに驚く。「この曲は〈現在進行形の電子音楽とは何か〉を考えて作りました。なのでサブベースもしっかり鳴らしています」。 ＊田中
弔
竪琴の哀しげな旋律と深い音響の奥から浮かび上がるのは、高井息吹とNezumi Cooによる男女混成の幽玄な歌声。「これも造語なのですが、“アンデッドガール・マーダファルス”とはまた違った危うさが出ました」と語る通り、鎮魂の祈りにも、死者の嘆きにも聴こえる声の響きが深淵へと誘う。 ＊北野
共闘
何年か前から温めていたというピアノのモチーフを軸に、サックスとトランペットを重ねた印象的なフレーズや、多重録音により微細極まりないリズムを刻む石若駿のドラミングが合流。LAビート～ブレインフィーダー以降の新世代ジャズの流れとも共鳴する、厳粛さと不思議な高揚感を湛えた名曲。 ＊北野
左から、類家心平と中嶋錠二の2022年作 『Duo』（コアポート）、マーラ・カーライルが参加したジャスティスの2016年作『Woman』（Ed Banger／Because）、安藤康平が参加した4ACESの2023年作『4ACES』（Brilliant Works）、神田智子が参加したanonymassの2004年作『harusame』（ミディ）、川上鉄平が参加したKacoの2020年作『ノルカソルカ』（spm disc）、竹村直哉が参加したMiyuki Ochiの2023年作『Nothing Like YOU』（Sync Voice）、草田一駿の2022年作『Flumina』（Playwright）、鳥越啓介が参加した桑原あいザ・プロジェクトの2022年のライヴ盤『Making Us Alive』（ユニバーサル）、Julia Shortreedが参加したarauchi yuの2021年作『Śisei』（KAKUBARHYTHM）、高井息吹の2021年作『kaleidoscope』、石若駿の2023年作『SONGBOOK VI』（共にAPOLLO SOUNDS）
INFORMATION
アンデッドガール・マーダーファルス
原作：青崎有吾「アンデッドガール・マーダーファルス」（講談社タイガ刊）
監督：畠山守
キャラクター原案：岩本ゼロゴ
キャラクターデザイン・総作画監督：伊藤憲子
アニメーション制作：ラパントラック
音楽：yuma yamaguchi
音響監督：若林和弘
声優：黒沢ともよ／八代拓／小市眞琴／鈴代紗弓／三木眞一郎／相沢まさき／宮野真守／下野紘／横島亘／杉田智和／近藤玲奈／山本格／斉藤壮馬／内田真礼／花守ゆみり／中野さいま
フジテレビ「+Ultra」ほかにて毎週水曜24:55～放送中
©青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行
19世紀末。吸血鬼・人造人間・人狼など、異形な存在がまだ暮らしていた世界。首から下のない不老不死の美少女探偵・輪堂鴉夜が、“鬼殺し”の異名を持つ半人半鬼の真打津軽と、彼女に付き従うメイドの馳井静句と共に、怪物専門の探偵“鳥籠使い”として数々の事件を解決しながら、鴉夜の奪われた体を探してヨーロッパを巡る――。
