せーの!で作り上げた刺激的な制作
――冒頭の“Space Cruising”から煌びやかな常夏感と宇宙的な浮遊感が印象深いですね。
高橋「これがEPで最初に作った曲だし、出発の感じにしたかったんです。〈宇宙〉というワードを聞くと、僕はジャミロクワイが浮かぶところがあって、“Space Cowboy”をはじめとするいくつかのリファレンスを挙げつつ、16ビートの心地よい曲にしたいと話して、いったんフィールを体に入れてから取りかかりました」
中山「一緒にリファレンスを聴いて、そこから〈せーの!〉で作り始めるのが新鮮でした。Cosmicの現場は、誰かひとりがデモを持ってくることが多かったので」
高橋「そこまで話し込むわけではなく、目指すノリを軽く共有する程度ですよ。ディレクションもほぼしません。簡単な4つ打ちのドラムを鳴らして〈はいどうぞ〉みたいな」
山口「で、健介さんから〈何か弾いて〉の振りが来るっていう（笑）」
高橋「ラストの“Salvia Blue”以外はすべて、Cosmicの誰かが出してくれたアイデアが取っ掛かりになっているんです。“Space Cruising”は貢太に、“火星でティーパーティー”は唯斗に弾いてもらったギターを切り口に広げていった感じ。そういう作り方を意識しましたね」
中山「みんなに見られている中、何かを発さなきゃいけない状況がドキドキで。健介さんやメンバーに助けてもらいつつ、どうにか絞り出しました」
高橋「すごくよかったよ。Cosmicはやっぱり個性が強くて、味の濃いフレーズをいっぱいもらえたなと思う。“Space Cruising”にしても、自分じゃ絶対に出てこないコード進行が出てきて刺激的だった」
中山「ベースのZuckyが出してくれたんです」
――確かに、Zuckyさんのベースラインが特徴的ですね。緊張もあったようですが、とても楽しそうに制作されたのが伝わってきます。
山口「僕も健介さんに助けてもらいながらですけど、自分の中で規模がデカい、宇宙っぽいギターソロが最終的に弾けたなと思っていて。達成感はめっちゃありますね。
“Space Cruising”はずっと脳内で再生しちゃうような、スタートからラストまで中毒性の塊っていう感じ。今回のEPで一番気に入っている曲です」
白井「16ビートでどれだけ気持ちいいグルーヴを出せるか、その中でどれだけ個性を出せるかを考えました。制作段階のドラムは打ち込みで、レコーディングのときに自分が初めて叩く感じだったから、そこはめちゃくちゃ緊張しましたけどね（笑）」
――曲中で聴こえてくる機内アナウンスやジェット音、ホイッスルもいいアクセントです。
高橋「自分の好みでちょこちょこ足しました。イントロのアナウンスで出発感がわかりやすくなったんじゃないかな。
僕、デモをブラッシュアップするタイミングでやっとCosmicのライブを初めて観られたんですよ。そのときにパーカッションの（中田）恭輔がホイッスルを使っていて〈めっちゃいいじゃん!〉と思った体験が、間奏のアレンジに反映されています」
〈KinKi Kidsスタイル〉のツインボーカル
――“Space Cruising”を含め、EP全体のクレジットを見ると、健介さんとCosmicのメンバー両方の名前が作詞・作曲に入っているので、バンドのように作られた感じなんですよね?
高橋「まさにそうです。僕から誘ったのに、なかなかの負担をかけてしまって」
中山「いえいえ、本当に導いていただきましたよ。機内アナウンスにしても、初日の制作後に僕たちが帰っている途中で〈今日のテイク、まとめたよ〉みたいに送ってくださった音源にもう入っていて。メンバーでそれを聴いてテンションが上がったし、テーマの宇宙食がこういうふうに始まっていくんだなと思い描けた感じがしたんです」
白井「ビジョンを示してくれたというかね」
中山「そう。健介さんは歌い方に関しても〈こうすれば、貢太の良さがもっと光るかもよ〉と一緒に考えてくださったり」
――ツインボーカルはやってみてどうでしたか?
中山「純粋に楽しくて、心がより若くいられた気がします。〈青春の夏〉〈友達〉みたいなワクワク感で歌えました」
高橋「細かく歌い分けるこのKinKi Kidsスタイルが、自分は好きなんですよね。“Space Cruising”なら、1番は貢太、2番は僕がメインになってます。“火星でティーパーティー”では、貢太のボーカルを多めにしていたりとか、曲によっていろいろだけど、基本的には2人ともが立つ構成ですね」
