タワーレコード渋谷店の移転30周年を記念して、Spiral Lifeのオリジナルアルバム3タイトル、『FURTHER ALONG ～もっと遠くへ～』『spiral move TELEGENIC 2』『FLOURISH』がアナログレコードで蘇る。限定商品として2025年11月1日（土）に発売されるこれらのアナログ盤は、オリジナルジャケット仕様に加え、購入特典として当時を思わせる復刻ポスター（B2サイズ）付き。ファン必携のアイテムだ。
Spiral Lifeは、車谷浩司と石田小吉（現・石田ショーキチ）によって1993年に結成された。わずか約3年の活動期間ながら、シングル7枚、アルバム3枚を発表し、横浜アリーナ公演をもって活動を終えた。その先駆的な音楽性と独自の存在感は、解散から30年を経てもなお色褪せることなく、世代を超えて愛され続けている。
今回のアナログ化では、当時のレコーディングエンジニアである寺田康彦が、アナログマスタリングからレコードカッティングまでを担当。デジタルでは味わえないダイナミクスや空気感を残した渾身の音が刻まれている。発売に先駆け、寺田を囲んで行われたアナログラッカー盤による特別試聴会には、Spiral Lifeに思い入れを持つタワーレコードのスタッフが参加。青春を追体験するかのように1曲ずつ耳を傾け、90年代当時の空気感とアナログならではの音の魅力を語り合った。90年代をリアルタイムで過ごした世代はもちろん、後追いで触れてきた世代にとっても、Spiral Lifeの音楽がいかに普遍的で、新たな輝きを放っているかを実感できるだろう。
世代も嗜好も異なるタワレコスタッフ3名が聴くSpiral Lifeのアナログ盤
──まずは今回の試聴会に参加してくださるタワレコのスタッフ3人に、Spiral Lifeへの思いを語っていただけたらと思います。
岩渕由梨「渋谷店J-POPバイヤーの岩渕と申します。小学生の頃からラジオでヒットチャートを聴いて育ちました。中学生の時に友人からもらったカセットテープが、Spiral Lifeとの出会いです。その後CDでも聴きましたが、入り口はやはりカセット。当時はちょうど解散の時期だったと思います。その後のお2人の活動も追いかけつつ、中学3年間はずっとSpiral Lifeを聴いていました」
小山健「オンライン担当の小山と申します。私は50代ですが、子どもの頃はアニソンやCM音楽が豊かで、それらに触れながら音楽好きになりました。小学校高学年でYMOに出会い、そこから洋楽チャートにも親しむようになりました。高校時代はザ・スミスやスタイル・カウンシルといったUKロックに夢中になり、それが後にSpiral Lifeや渋谷系を聴く基盤になったと思います。大学時代、Spiral Lifeが登場した時はサークルの後輩たちが夢中になっていて、一緒に聴いた記憶があります。今回改めて聴き直し、その魅力を再確認できたことを嬉しく思います」
熊谷慶知「TOWER VINYL SHIBUYAのスタッフ、熊谷と申します。1999年生まれなのでリアルタイム世代ではなく、Spiral Lifeは後追いです。ただ父の影響で小沢健二さんなど渋谷系をよく聴き、自分もバンドを始めるほど大きな影響を受けました。昨年は石田さんの現バンド、Three Taller Hatsと対バンする機会があり、ご挨拶させていただいたこともあります。今は自分の中で渋谷系の源流からSpiral LifeやGREAT3に触れていく時期で、2000年代以降へ向かう入口に立っている感覚です。そんなタイミングで今回の場に参加でき、とても嬉しいです。よろしくお願いします」
高解像度かつ〈音の塊〉で迫ってくるサウンド
──では早速、1曲ずつ聴いていきましょう。まずはファーストアルバム『FURTHER ALONG ～もっと遠くへ～』から“LIFE IS SPIRAL”を。
小山「これまでの印象と比べて、音の迫力がまるで違いました。以前はギターのガシャガシャした分離感に魅力を感じていましたが、今回はまずベースがすごく綺麗に出ていて、ギターとも溶け合い〈音の塊〉として迫ってくる。まるでノーザンソウルを大音量で聴いているような、ベースとドラムの圧を感じました。
さらにギターのふくよかさは初期ビートルズを思わせつつ、全体は一体感をもってまとまっている。その新鮮さに驚きましたね。スネアなどドラムの抜けも良く、とても気持ちよかったです」
熊谷「僕も、Spiral Lifeのお2人が60年代の音楽に深い敬意を持っていたことを強く感じました。12弦ギターの響きは〈きっとこう鳴らしたかったんだろうな〉と思える仕上がりで、ザ・バーズを思い出しました。小山さんが言われた〈音の塊感〉もまさにその通りで、もし60年代のサウンドを90年代で表現したらこうなるんだろうな、と。その融合がとてもかっこいいと思いました」
岩渕「お2人と同じ感想ですが、この曲は60〜70年代を意識して作られていると思います。それをこうしてレコードで、この音質で聴けるのは本当に感慨深いですね」
寺田康彦「僕はCDになってから、音が少し詰まった印象を受けていたんです。その点アナログ盤は多少ラフな部分もありますが、ダイナミクスがしっかり出ている。カッティングの際に、コンプレッションをあまりかけていないことが大きいと思います。録音時にドラムにはある程度コンプをかけていますが、2ミックスの段階でさらに圧縮すると迫力が失われてしまう。その点レコードは勢いや迫力を残せると改めて感じましたね」
──同じく『FURTHER ALONG』から、“CHRONICLE ～星のクロニクル～”を聴いてみましょう。
岩渕「この曲の石田さんの歌い方にはどこか昭和的なポップさを感じて、とても好きなんです。今回の試聴では、以前よりも歌がしっかり前に出ていて新鮮でした。楽器も一つひとつが立っていて、全体のバランスがとても良く、思わず聴き入ってしまいました」
寺田「石田のボーカルが素晴らしいですよね。僕も久しぶりに聴いて、改めてそう思いました」
熊谷「サビに入った瞬間の高揚感、レンジが一気に広がる感じが圧倒的でした。ボーカルやアコギの艶やかさも前面に出ていて、サブスクで聴くのとはまったく違う。その音の良さに感動しましたね」
小山「最初は音数が少なく、歌の存在感が際立つ分、逆に緊張感もありました。その後、徐々に楽器が重なり、最後は心地よく混ざり合ってホッとするようなストーリー性を感じます。音数の少なさとボーカルの対比がとても印象的で、ビリビリと響いてきましたね」
寺田「この曲では弦アレンジを取り入れました。〈どう仕上がるかな〉と思いながら取り組んだ記憶がありますが、結果的にとてもうまくいったと思います。特に低音がしっかりと出ていて、その上にマンドリンのような弦の響きが重なって、とても綺麗な響きです。レコードで聴くと、当時は気づかなかったくらいサウンドが馴染んでいるのを実感しますね。
それとこの曲は、それまで歪んだ爆音ギターばかり録っていた自分にとって〈Spiral Lifeはこんなこともできるんだ〉と思わせてくれる曲でもありました。録音当時から幅広い音楽性を持っていると感じていましたが、それが今回レコードという形で新しい世代に届くのは本当に嬉しいです」
サブスクと段違いの迫力、粒立ちのいい響き
──続いてセカンドアルバム『spiral move TELEGENIC 2』より“PEOPLE”を聴いてみましょう。
熊谷「遠くで鳴る弦の広がりと、手前のボンゴやコンガの立体感がとても気持ちよかったです。マッドチェスター的なアプローチを日本でここまで良い音で表現しているのは、自分が聴いた中でも最高峰かもしれない」
小山「同感です。当時のクリエイション・レコード、例えばプライマル・スクリームやザ・ライラック・タイム、ヒプノトーンあたりを意識していたのかなと思いました。ただ音の鳴り方は段違いに良くて。インディーの魅力って音のバランスの崩れも含めて味わい深いのですが、Spiral Lifeはそれを〈音の塊〉としてまとめている。その迫力に圧倒されました。
最後のパーカッションとのバランスも抜群で、ウッドベースも出すぎず要所で綺麗に聞こえ、いいアクセントになっていました。思わず震えましたね」
岩渕「私もパーカッションとベースがとても良かったと思います。特に前半の声の伸びとピアノの響きは、今までの印象とまったく違っていました」
──プライマル・スクリームの“Movin’ On Up”を彷彿とさせるイントロですよね。ゴスペルクワイアの声のばらつきまで、そのまま聴こえてくるような生々しさがありました。
寺田「アレンジはシンプルですが、アナログだと音のギザギザした部分や少し雑なニュアンスまで浮かび上がる。それが逆に魅力になっていましたね」
──では“20TH CENTURY FLIGHT -光の彼方に-”を聴いてみましょう。
小山「UKソウルっぽいフレーバーがありつつ、シンセも入っていて面白い。リズムは打ち込みが中心なのでしょうか? 音の抜き差しのバランスがすごく気持ちいい。途中のブレイクでドラムが前に出てくるところなんかは、まさにダンスミュージック的」
寺田「そこは石田が得意だった部分です。彼が打ち込みを担当し、その上に生演奏を重ねていました。ダイナミクスがしっかり出ていますよね。僕はサブスクと聴き比べましたが、〈ガーン〉と来る感じはサブスクだと弱い」
小山「確かにサブスクだと平坦に感じます。でも今日のアナログは緩急がはっきりしていて、ぜひアナログで聴いてほしい曲だと思いました」
岩渕「私も緩急がとても分かりやすく出ていたと感じました。ベースも当時より強めに聴こえましたし、Spiral Lifeの魅力である2人のハーモニーも、この曲で存分に堪能できました」
小山「まさに真骨頂ですよね!」
岩渕「はい（笑）。ここで聴けて本当に良かったです」
熊谷「僕はホーンセクションが大好きで、この曲に入ってくるブラスの合いの手がとにかくリッチ。冒頭の〈ダダダダ〉とタムで駆け上がる展開も強烈でした。12弦エレキも音量は大きくないのに粒立ちが良く、全体的に〈お金をかけたサウンド〉だと感じました」
──エフェクトの切れ目や音の立ち上がりまで鮮明に聴こえて、本当に最高でしたね。
寺田「みなさん、よく聴いてくださっていて嬉しいです。低域はアルバム全体で少し出し気味にしたいと意識していました。
それとブラスは当時から本当にすごいメンバーで、この曲に参加した方は、今では日本を代表するトップクラスのプレイヤーになっています。そのサウンドがアナログでしっかり出てくれるのは嬉しいし、自分にとっても大好きな作品です」
ギターの強烈な音壁も美しいストリングスも躍動的に鳴らす
──では、サードアルバム『FLOURISH』より“GARDEN”を聴いてみましょう。
岩渕「〈ザ・バンドサウンド〉という印象でした。前半はCDで聴いた音と近いように思いましたが、後半の盛り上がり方がまったく違っていて。あの展開こそ、レコードで聴く醍醐味だと感じました」
小山「おっしゃるように、後半のとぐろを巻くような迫力には圧倒されました。ファーストやセカンドに比べると音が分離していないのに、プレイヤーの熱量が鮮明に伝わってくる。洋楽を聴いて求めていた臨場感を、さらに強く感じました」
熊谷「僕は当時のビートポップ的なニュアンスを強く感じました。ボーカルが同時代の他のバンドとは違う響きを持っていて、例えばオアシスのようなサウンドの上に異質な声が乗っている。その不思議さがこの曲の大きな魅力だと思います。ドラムのまとまりも良く、とても好きな仕上がりでした」
寺田「この曲は最初から〈ライブ会場にいるような音〉をイメージしてミックスしました。ザ・キュアーの来日公演を観た時、会場全体が歪んでハウリングする中で、声はかすかにしか聴こえない。でもギターが圧倒的に埋め尽くして迫ってくる――その体験を音に落とし込みたかったんです。音の塊として鳴らすイメージですね。CLUB QUATTROの真ん中でギターサウンドに包まれる感覚を、レコードで味わってもらえたら嬉しいです」
──最後に“I SAW THE LIGHT -KALEIDOSCOPE WORLD-”を聴いてみましょう。これもどこかビートルズっぽさを感じます。
熊谷「特に弦のふくよかさが印象的で、まるでコリン・ブランストーンのような美しさがありました。チェロの響きも豊かで、〈アナログで聴くならこの音〉と思わせてくれる。まさにコリン meets『Magical Mystery Tour』という感じ。素晴らしい仕上がりでした。ドラムは60年代的というより90年代の同時代性を感じさせ、そのバランスが絶妙。コーラスワークも美しかったです」
小山「音の広がりすぎない感じ、密室感がありすぎない絶妙なバランスに驚きました。石田さんのインタビューを読むと、当時は〈60年代の感覚で新しいロックに挑戦した〉らしく、まさにその通りだなと」
──シンプルな編成ながら奥行きがしっかりあり、ドラムの跳ね感や胴鳴りの躍動感も素晴らしいです。
小山「CDよりもはるかに立体感を感じました。60年代的な要素と90年代の空気が見事に着地した曲で、どこか終末感もあってじんわり心に残りました」
岩渕「私も柔らかなストリングスのサウンドがとても好きです。音数は多くなくシンプルなアレンジですが、いい環境で聴くことで奥行きを強く感じました」
寺田「この曲のストリングスはロサンゼルスのキャピトルで録音し、アレンジも現地で依頼したはずです。ストリングスはすべてロスで仕上げました。“GARDEN”と同じアルバムに収録されているとは思えないほど、美しい仕上がりになったと思います。
ちなみに今回のアナログ化では音にこだわり、オリジナルのアナログは1枚組だった『FLOURISH』も2枚組仕様で制作しました。各面に3曲ずつ収録し、詰め込みすぎないことで音の余裕を確保しています」
〈いい音のレコード〉だからこその発見や印象の変化
──今回、アナログ視聴会に参加してみていかがでしたか?
熊谷「やはりアナログは奥行きや厚みが圧倒的で、単なる〈温かさ〉ではなく鋭さや存在感が際立つような気がしました。楽器がその場で鳴っているような、ライブに近い体験でしたね。特に90年代はCD普及期で極端な音作りの作品も多かった時代。だからこそ90年代作品をアナログ化する意味は大きいと実感しました。本当に貴重な機会でした」
小山「僕は90年代の音楽をリアルタイムで聴いてきましたが、正直〈アナログは60〜70年代の音楽で楽しむもの〉と思っていたんです。でも今回、考えを改めざるを得ないくらいかっこよかった。90年代特有の粗さも魅力ですが、それを超えて〈音楽の塊〉としての迫力やグルーヴを体感しました。渋谷系や90年代再評価といった文脈はあくまで入り口で、結局は〈いい音で聴くこと〉こそ大事なのだと改めて思いましたね」
岩渕「私はずっとCDで聴いてきたので、CDの音に耳馴染みがありましたが、アナログで聴くと印象が大きく変わる曲がいくつもありました。聞こえなかった音が際立って聞こえてきて発見があったり、曲全体の表情が違って聞こえたりして、Spiral Lifeの作品を改めて通して聴き直したくなりました。本当に貴重な体験で、心から感謝しています」
取材協力：山麓丸スタジオ／ISC Mastering & Cutting
RELEASE INFORMATION
リリース日：2025年11月1日（土）
価格：4,500円（税込）
品番：PROP-7009
完全生産限定盤
※1993年9月1日オリジナルリリース
TRACKLIST
Side A
1. LIFE IS SPIRAL
2. MOON RIDE -記憶への着陸-
3. ANOTHER DAY, ANOTHER NIGHT
4. RASPBERRY BELLE
5. GOING UNDERGROUND -地下鉄でいこう!-
Side B
1. CHRONICLE -星のクロニクル-
2. THE ANSWER
3. TURN! TURN! TURN!
4. I DON’T BELIEVE -日曜日はタイクツ-
5. FURTHER ALONG -もっと遠くへ-
購入特典：復刻ポスター
リリース日：2025年11月1日（土）
価格：6,200円（税込）
品番：PROP-7010/1＜2LP＞
完全生産限定盤
※1994年7月20日オリジナルリリース
TRACKLIST
Side A
1. THEME OF TELEVISION -テレビジョンのテーマ-
2. PEOPLE
3. (DON’T TELL ME NOW!) PLEASE PLEASE MR. SKY -空に鳥がいなくなった日-
Side B
1. LOCOMOTIVE
2. PHOTOGRAPH
3. 20TH CENTURY FLIGHT -光の彼方に-
Side C
1. JET BLACK -ハローマイフレンド-
2. BLUE RUBBER BALL -ブルーラバーボール-
3. MYTHS OR PHYSICS?
Side D
1. IN ONE’S BOYHOOD -コーヒーカップで泳ぐ少年-
2. GRANADE(MONO MIX) -あの娘と地球-
3. WHERE’RE YOU FROM? WHERE’RE YOU GOING?
購入特典：復刻ポスター
リリース日：2025年11月1日（土）
品番：PROP-7012/3＜2LP＞
価格：6,200円（税込）
完全生産限定盤
※1995年6月25日オリジナルリリース
TRACKLIST
Side A
1. GARDEN
2. FLOWER CHILD -0113-
3. MAYBE TRUE (RON SAINT GERMAIN REMIX)
Side B
1. I SAW THE LIGHT -KALEIDOSCOPE WORLD-
2. STEP TO FAR
3. TRUST ME
Side C
1. DANCE TO GOD
2. CHEEKY
3. LET ME BE
Side D
1. HERSEE’S CHOCOLATE -BRASSED REMIX-
2. NERO
購入特典：復刻ポスター
PROFILE: Spiral Life
1993年、車谷浩司（ex-AIR）、石田小吉で結成。同年9月に1stアルバム『FURTHER ALONG ～もっと遠くへ～』でデビュー。オリジナルアルバム3作、ミニアルバム2作、シングル7作、映像6タイトルなどをリリース。ライブツアーなどを精力的におこなう中、1996年3月、神奈川・横浜アリーナでのライブを最後に活動休止（＝解散）。その後、車谷浩司はAIRを経て、現在はLaika Came Backとして活動中。石田小吉（現・石田ショーキチ）はSCUDELIA ELECTRO、MOTORWORKS、ソロアーティスト、プロデューサーとして活動中。2024年、デビュー30周年記念BOXセットをタワーレコード限定でリリース。
