Spiral Lifeは、石田小吉（現：石田ショーキチ）と車谷浩司（現：Laika Came Back）によって93年に結成され、L⇔Rや嶺川貴子が所属していたポリスターのWITSレーベルよりデビューしたバンド。その音楽的特徴は、例えばビートルズやローリング・ストーンズ、ザ・フー、モンキーズなどの過去の洋楽を積極的にリスペクトしながら、90年代のグランジ、シューゲイザーなどの同時代の音楽まで、幅広く取り入れて独自に昇華した唯一無二のサウンドにある。当時横浜アリーナで即完ライブを行ったほどの人気ぶりで、30年経った今でも根強いファンがたくさんいる。

そんな彼らのデビュー30周年記念作品として、オリジナルアルバム3タイトルに加えて未発表のデモやライブ音源も多数収録された5枚組のBOXセット『A Generation of 1993-1996 ～ふたたび新しい旅に出る～』が年明け1月24日（水）にタワーレコード オンライン限定でリリースされることになった。ファンはもちろん当時の彼らの活動を知る上で大変貴重な資料になりそうな本作は、当時のレコーディングエンジニアであった寺田康彦が今作のサウンドを全面監修している。

今回はそのサウンド面を監修された寺田氏と、studio Chatriのマスタリングエンジニアで、最近では矢船テツローやNHK大河ドラマ「鎌倉殿の13人」（2022年）のサウンドトラックのマスタリングも手がけられている風間萌氏に、本作のこだわりのポイントについて、マスタリング作業が行われたスタジオで話を聞いた。

 

当時はああいう声質でロックを歌うバンドが少なかった

――寺田さんはエンジニアとして細野晴臣さんや大貫妙子さんの作品を手がけられたことがあるほか、ご自身もプレーヤーとして活動されてきました。エンジニアとしてはどのようなことを大切にしてこられたのでしょうか?

寺田康彦「歌ものであれば、歌をよく聴かせたいというのが大きいですね」

――ご自身の仕事に大きな影響を与えられたアーティストはいらっしゃいますか?

寺田「まずは細野晴臣さんですね。またアーティストではないけど、アルファレコードのプロデューサーで、有賀恒夫さんというユーミン（荒井由実）を担当していた方の影響も大きいです。細野さんからは特にリズムやグルーヴ感について習ったんですよ。キックを根本にしたグルーヴの考え方とかね」

――今回ご自身がエンジニアとして手がけられた作品に改めて向き合うことになりましたが、どのような思いで取り組まれましたか?

寺田「自分がミックスした音で気になっていた部分があったんです。1stアルバム（93年作『Further Along』）は結構納得できる作品だったと思うんだけど、それ以降の作品ではギターやコーラス、歌がたくさん入っているから、音のせめぎ合いがどんどん激化していって。後日改めて聴いたときにハイ上がりな（高音が強調された）サウンドになっているな、と。メンバーみんなが〈自分の音を、自分の音を〉と言うものだから（笑）、音がプラスされる方向になりがちだったんですよね。

だからもし作り直すのであれば、そのポイントを重視して低域感を出すのと、上の帯域で気になるところをなるべく無くしたようなサウンドで、何年先も聴いていけるようなものを記録に残しておきたいなと考えていたんですよ。だから今回のお話はありがたかったですね」

――当時Spiral Lifeを手がけることになったきっかけは何だったのですか?

寺田「そのころ僕は三軒茶屋にあるアルファレコードにいたんだけど、アナログのレコーダーを置いて好きな音が出せる遊び場を別に持っていたんですよ。そこでポリスターから持ち込まれた彼らの音楽を聴いたときに、当時はああいう声質でロックを歌っているバンドが少なかったこともあって興味を持ったんです。〈これはやりたいな〉と」

 

当時のライブがそのまま記録されたディスク5

――リマスタリング作業で寺田さんが特にこだわったポイントは何ですか?

寺田「低域が足りないと思っていたので、はじめはそこを重視して作業を始めたんです。だけど低域だけの問題ではないというのがわかってきて。マスタリングエンジニアの風間さんに、それぞれのアルバムからまずは2曲ずつ試しに作業をやってもらいました。その音を聴いて〈アルバムによってやっぱり違っていたんだな〉というのがわかったので、それからどんどん修正していきました。

特に3枚目のアルバム（95年作『FLOURISH』）は、海外にあるウエストレイク・レコーディング・スタジオでミックスをやって、マスタリングも向こうのスタジオでやったんだけど、特殊なマスタリングルームだったからね。サブウーファーを使った重低音が部屋中で鳴りまくっているような、まるでクラブで音楽を聴いているようなところでマスタリングをやっていて。当時その場で向こうのエンジニアには色々と言ったんですけど、多分あまり伝わっていなくて……そんな後悔がありますね」

――今回は未発表となるデモ音源やライブ音源の新たなマスタリングも行われています。これらはどのような方針で手がけられたのでしょうか?

寺田「ライブ盤はすでに音が2チャンネルにまとまっているものだったんですよね。自分がミックスしたものではなく、会場で録ったものだから。その中で一番いいバランスにするにはどうしたらいいのかを考えたんです。音が真ん中にボコっと固まっていて、広がりがあまりないように感じたものだから、広げて奥行きを出そうと考えたんですよ。自分の家でプリマスタリングという作業を少しやってから、ここのスタジオ（studio Chatri）でちゃんと聴いて作業したんです。

ライブ盤は今回のマスタリングでとてもよくなっていますよ。今までああいうライブ音源はなかったので、ファンにとっては楽しい作品だと思います」

――ライブ盤は当時の会場の記憶も一緒に蘇りますから楽しいですよね。

寺田「当時ライブ盤というのは録音したあとから一部手直ししたりもしていたんですよ。だからライブへ行った人からすれば、聴いたときに〈あれっ?〉と思うこともあるんです。

でも今回のライブ盤の音は当時のままです。2チャンネルになっていて直しようがないから、ほんとにそのままなんですよね（笑）。その代わり会場の（CLUB）QUATTROの感じがすごく出ていていいんですよ」

風間萌「すごくよかったですね。最近のライブ盤はファンの声が入っていないですもん。〈キャー!〉という声援とか（笑）。今回のライブ盤にはたくさん入っているので聴いてみてください」

 

薄っぺらい音にせず、よりクリアに、そして歌を聴かせる

――取材前にリマスタリングされた音源の一部を聴かせていただいて、30年前のオリジナル盤と比較試聴したらびっくりしまして。全体的に中低域がふくよかになり、音の広がりが出ていたのと、また音がクリアになり一つ一つの楽器の音の粒立ちがとてもよくなっていたんですよね。例えば2ndアルバム（94年作『Spiral Move TELEGENIC 2』）収録の“20TH CENTURY FLIGHT -光の彼方に-”では、イントロを聴いた瞬間ゾクッと全身が震えたんですよ。歌い出しの車谷さんの息遣いがよりリアルで印象的になっていましたし、Aメロに入る直前のギターはソリッド感が出ていて迫力あるサウンドでかっこよくなっていて。

寺田「ほんとにそうですよね。ギターはソリッド感がすごく出ていて。“20TH CENTURY FLIGHT”の入口の感じはゾクっとするというか、すごくかっこいいんです。まさに、薄っぺらい音にしないように、というのは今回のテーマです」

――全体的にグルーヴ感やライブ感も出たように感じました。例えばシンセブラスは、ビビッドになりメリハリが出たように感じます。

寺田「ああいうバンドの音の中で、ブラスや弦の音を出すというのは難しいんですよね。前は音が団子になっているように聴こえたのが、今回のリマスタリングでクリアに聴こえるかもしれないですね」

――歌も聴きやすくなった印象があります。

寺田「当時車谷は自分の歌よりもギターを聴かせたいという感じだったんですよ。ただバンドの音楽性はロックだけど僕は普通のポップスとして聴かせたいと考えていたから、そこはせめぎ合いがあったんですよね。今回歌がうまく聞こえるようにしたいとは考えていたところです」

――90年代当時はどのようにマスタリングされていたのですか?

寺田「アルバムを作り始めたころは、自分でミックスをやりながらマスタリングもやっていたんですよ。当時アルファレコードの中にマスタリングルームを作ったんですけど、できたばかりだったんです。そして自分がミックスした作品をマスタリングしていたから、客観的になれていないんですよね。やっぱりそれがよくなかったのかもしれない。そもそもマスタリングは客観的にやるために他人に任せたほうがいいというのもありますし。

あとアナログからデジタルに切り替わる一歩手前の時期だったので、当時と今ではずいぶんとやり方も変わったと思います」

 

アナログテープから丁寧にリマスター

――事前に聴かせてもらった音から、今回大変丁寧な作業をされたんだろうなとは思っていました。世の中には周年記念でリマスタリングをされた作品がごまんとありますけど、なんちゃってマスタリングというか、音圧だけ調整した作品も結構多いんですよ。だけど今回の30周年記念BOXでは丁寧にバランスを取りながらこだわって作業をされたことがすぐにわかりました。

寺田「それがわかってもらえたことはすごく嬉しいですね」

――しかもアナログのテープから音を起こしたと伺いましたが?

中澤亮司（ポリスター）「寺田さんがミックスをされたマスターテープからです」

寺田「ハーフインチのテープだったっけ?」

中澤「ハーフインチでした」

――ハーフインチのテープから直接取り込んでリマスタリングをされたということですか?

寺田「そうです。取り込み作業を山口さん（山口貴規、Tabby Music）という別のエンジニアの方がやってくれたんですよ」

――贅沢ですね。

寺田「そうなんですよ。テープからできればいいなと思っていたので」

――今の時代、当時のアナログテープからのリマスタリングはなかなかできないですよね。テープが残っていても保存状態がよくなかったりすると駄目ですし。

寺田「保存状態が悪くて、仕方なくCDからコピーしてリマスターしたという話もよく聞きますしね。今回はテープからできるということでやりがいもありました」

中澤「打ち合わせの際に〈寺田さんによる当時のミックスマスターを窯焼きして乾燥させてデジタイズをします〉と言ったら寺田さんがすごく喜んでくれて。寺田さんが先程コメントされた通り、〈もうちょっとこうしたかった〉という〈作業のできる幅〉がCDマスターとテープでは全然違うんですよ。それが今回のいい結果につながっていると思いますね。

取り込み作業をしてくださった山口さんもマスタリングエンジニアで、その辺りのテクニカルなところも十分理解された上でデジタイズ化してくださいました」

寺田「最初の取り込むところを丁寧にしなかったら、あとはどうしようもないからね。取り込み作業をしてくださる人を信頼していないとできない。当時の機材で使った信号に合わせているテープなわけだから、同じようにテレコを調整しないと、当時の音が出てこないわけです」

風間「取り込まれた状態がよかったですよね。各周波数帯の状況もよかったですし。すごく丁寧にやってくださったんだなって」

寺田「デジタルでやっていたマスターをそのまま使っていたら、つぶれたところは元に戻せないのでね」

――テープの保管状態もよかったんですね。

中澤「ちゃんとした空調の整っている倉庫で保管していましたので」

 

現代の技術とアナログ処理の併用

――当時は予算面でもレコーディングに時間をかけることができた時代ですが、その影響もありますか?

寺田「それはあると思いますよ。当時は研究する時間があったんです。ギターやドラムの音づくりだけに1日をかけたりできましたから。車谷のギターだって色んなマイクを立てて、よりよいものを選ぶといったことができたし。実験ができたんですね。

あとはみんなで集まってわいわいレコーディングをする、というのが重要でした。今はパート毎にバラバラで録ってファイルでやりとりすることも多いですから」

――マスタリング作業において、当時できなかったことで、今だからできるようになったことなどもあるのでしょうか?

風間「M/S処理とかになるんですかね?」

寺田「M/S処理ってわかりますか?　音像を外側に広げたりとか奥行きを出したりすることができるエフェクトですけど、今はそれを使うようになりましたね。昔もあるにはあったんですよ。アメリカでも使ってはいたんですけど、バランスを取るのが難しかったんです。真ん中の音が無くなったりしてしまう可能性もあったから。

日本の音楽は外国のものに比べると、音の広がりが狭いなと思うことがあって。だからあとからマスタリングでM/S処理ができるようになったことは夢のような話ですね」

風間「今はマスタリングで簡単にできてしまいますしね」

寺田「あと今回使っているstudio Chatriでは、スタジオが自作したアナログ機材があってそれも特殊なんですよ。エンジニアの田中三一さんが自分で作った機材を使っているんです。そのアナログ機材を通して変わったものもありましたよね」

風間「そうですね。デジタルだけで処理したのとアナログ機材を通して処理したものを聴き比べて〈アナログっていいね〉ということになって」

寺田「アナログ機材を通した方は空気感が出ていてよかったんですよ。一方、僕が最初にデジタルで調整して作った音は、デジタルっぽいけれど、スピード感や派手な感じのよさもあったんです。だからその中間を目指してくれないかと風間さんにお願いをしました」

風間「デジタルとアナログ、どちらのよさも活かせていると思います」

寺田「ちょうどいいところに収まったね」

――私もレーベルを運営しているからわかるのですが、アナログ機材を通すと空気感が少し出てきて気持ちいいですよね。

風間「不思議ですよね、音がポンっと前に出てきてくれますよね」

寺田「さっき作業していたディスク5のライブ盤は、特にその効果が出ていますね。ライブ盤はDATから持ってきたんだっけ?」

中澤「DATのデジタルマスターです」

寺田「マスターがデジタルだから、自家製のアナログの機材を通すことで空気感が出たと思いますね」

風間「まさにライブ会場にいる感じが出ましたね」

 

“GARDEN”の面白さの再発見

――今回の30周年記念BOXは5枚組でたくさんの収録曲がありますが、寺田さんの推し曲はありますか?

寺田「やっぱり1stアルバムの曲かな」

風間「1stがいいと、何度もおっしゃっていましたよね」

寺田「まず“LIFE IS SPIRAL”と“MOON RIDE -記憶への着陸-”かな。この2曲はつながりも最高ですよね。

あと2ndアルバムも、思っていたよりもすごくいいアルバムだったんだなって思いましたね（笑）。“20TH CENTURY FLIGHT”とか」

――Spiral Lifeの代表曲でいうと、個人的には“LIFE IS SPIRAL”“20TH CENTURY FLIGHT -光の彼方に-”、あと“MAYBE TRUE”に“Dream All Day”と“GARDEN”も外せないと思います。

寺田「そうそう、“GARDEN”も今回面白かったんですよ。“GARDEN”は当時ミックスをしたときにも、ちょっと面白いものが作れたなと思っていて。

あの曲は車谷と石田のギターが大きくてかつ細いという印象がずっとあったんですよ。だから今回ロー（低域）を伸ばそうと、もっとどっしりとしたものにしようと風間さんに相談して作ってもらったんです。それを家に持ち帰って聴いてみたら〈なんか違う〉と感じたんですよね。〈元の方がいいね〉ということになって……やっぱりああいうバランスの作品だったんだなと、つくづく感じたんです。ローを太くすればいいわけではなくて、上でガシャガシャやっているからカッコいいんだな、というのを感じた曲でした」

――他にも今回の作業で気になった曲はありましたか?

風間「4枚目（『OTHER SONGS & DEMO TRACKS』）が全体的に難しかったです」

寺田「あれはデモトラックやシングルのカップリングに入っていた曲があるからね」

風間「多分世界観の強い楽曲が多かったと思うんですよ。だからちょっと触るとすぐに曲のイメージや雰囲気が変わってしまって、すごく気を使いましたね。大変でした」

 

録音当時のエネルギーを何十年経っても聴ける音で

――リスナーの方に向けて、特に楽しんでほしいポイントがあれば教えてください。

寺田「みんなでわいわいと作っていた、90年代の楽しかったバンドサウンドを楽しんでほしいですね。今はバラバラで作っている感じがありますし、お家で作っている方々も多いですよね。だけど当時は合宿して作っていたんですよ。Spiral Lifeはほとんど山中湖のスタジオにこもってみんなで作っていたので、作品にエネルギーがある気がするんです。カレーばっかりだったけど（笑）、みんなで同じ窯の飯を食べながら、そして毎晩飲みながら……。レコーディング、ミックス作業もほんとに長かったんです。そういうものが伝わってくれたらいいなと思いますね。今聴くと新鮮に聴こえるかもしれないからね。

あとディスク2の『Spiral Move TELEGENIC 2』は、風間さんに音圧感を出してもらったんです。2枚目のアルバムというのは、一般的に気を抜きがちなんですよ（笑）」

風間「それは初耳でした（笑）」

寺田「1枚目はみんな一生懸命やるじゃない?　だけど2枚目はぶつかり合うことも多いし色々あるんですよ（笑）。

それと今回のリマスタリングでは、音圧をつっこみすぎがちな現代のサウンドではなく、長きにわたって幅広い世代に聴いてもらえるような方向性にしたい、その上で今のサウンド感も投入したい、ということで、今の世代の若手エンジニアである風間さんの感覚が大事だったんですよ。今回彼女のいいエッセンスが入ったなと思います」

――それでいうと風間さんは当時のSpiral Lifeを知らなかったと思いますが、本作へ取り組むにあたり、どんなことに気をつけられましたか?

風間「そもそも今と当時では大前提が違いますよね。でも聴いたときに〈今でも受ける音楽性であることは間違いない〉という話はさせていただきました。

私はステレオワイドでハイもローも広い音への馴染みがあるんですよ。なので、Spiral Lifeの作品は当時の色んな制約で少しスピーカーの中に閉じこもった感じになったんだろうなと。それがどうやったらワイドにできるかな、ということを考えながらやらせてもらいました。でも広げて違和感があったら意味がないですし、台無しになっちゃうので、そこの乖離がないように寺田さんにご相談に乗っていただきながら気をつけてやりました」

――レーベルの方から寺田さんが監修するサウンドはまるで〈絹のような音作り〉だというお話もありました。最後になりますが、これまで大事にされてきたことがあれば?

寺田「さっきも言ったけど、今流行りの音というよりも何十年、何百年経っても聴ける音づくりですね。それは自分がレコードをずっと聴いているからというのもあります。1950年代のレコードは今でも全く遜色ない音で聴けるんです。そういう形でこれからもパッケージを記録として残していきたいですね」

――本日はありがとうございました。

取材協力：studio Chatri

 

■2023年12月11日追記
『A Generation of 1993-1996 ～ふたたび新しい旅に出る～』リリース延期のおしらせ
2024年1月17日（水）にリリースが予定されていたSpiral Lifeのデビュー30周年記念CD BOX『A Generation of 1993-1996 ～ふたたび新しい旅に出る～』は、制作上の都合によってリリースが延期されることとなりました。延期後のリリース日は2024年1月24日（水）です。それに従って、Tシャツプレゼントキャンペーンの応募期間も2024年1月16日（火）～2024年1月31日（水）23:59から2024年1月23日（火）～2024年2月7日（水）23:59に変更されました。 ＊Mikiki編集部

 

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INFORMATION

リリース日：2024年1月24日（水）
品番：PROP-1070/4
ライナーノーツ：鹿野淳（MUSICA／音楽ジャーナリスト）、牧村憲一（元ポリスターレコード制作プロデューサー）
価格：16,500円（税込）
タワーレコード限定／数量生産限定盤

TRACKLIST
Disc 1
Further Along（オリジナル リマスター）1993/9/1オリジナルリリース
1. LIFE IS SPIRAL
2. MOON RIDE -記憶への着陸-
3. ANOTHER DAY, ANOTHER NIGHT 
4. RASPBERRY BELLE
5. GOING UNDERGROUND -地下鉄でいこう!-
6. CHRONICLE -星のクロニクル-
7. THE ANSWER
8. TURN! TURN! TURN!
9. I DON’T BELIEVE -日曜日はタイクツ-
10. FURTHER ALONG -もっと遠くへ-

Disc 2
Spiral Move TELEGENIC 2（オリジナル リマスター）1994/7/20オリジナルリリース
1. THEME OF TELEVISION -テレビジョンのテーマ-
2. PEOPLE
3. (DON’T TELL ME NOW!) PLEASE PLEASE MR.SKY -空に鳥がいなくなった日-
4. LOCOMOTIVE
5. PHOTOGRAPH
6. 20TH CENTURY FLIGHT -光の彼方に-
7. JET BLACK -ハローマイフレンド-
8. BLUE RUBBER BALL
9. MYTHS OR PHYSICS?
10. IN ONE’S BOYHOOD -コーヒーカップで泳ぐ少年-
11. GRANADE (MONO MIX) -あの娘と地球-
12. WHERE’RE YOU FROM? WHERE’RE YOU GOING?

Disc 3
FLOURISH（オリジナル リマスター）1995/6/25オリジナルリリース
1. GARDEN
2. FLOWER CHILD -0113-
3. MAYBE TRUE (RON SAINT GERMAIN REMIX)
4. I SAW THE LIGHT -KALEIDOSCOPE WORLD-
5. STEP TO FAR
6. TRUST ME
7. DANCE TO GOD
8. CHEEKY
9. LET ME BE
10. HERSEE’S CHOCOLATE -BRASSED REMIX-
11. NERO

Disc 4: BONUS CD
OTHER SONGS & DEMO TRACKS
1. LOVIN’ SONG －コードネームは“G大作戦”－
2. GAME OVER －魅惑のモンキー・マジック－
3. LOVE AND HATE
4. 100MILES －裸足の100マイル－
5. DREAM ALL DAY
6. DUB WHITE
7. WHY DON’T YOU COME WITH ME?
8. INFINITY WITH YOU
9. I WISH
10. PLANET QUEEN
11. LIFE IS SPIRAL_Demo
12. MOON RIDE_Demo
13. ANOTHER DAY, ANOTHER NIGHT_Demo
14. RASPBERRY BELLE_Demo
15. GOING UNDERGROUND_Demo
16. THE ANSWER_Demo
※M11～M16の未発表デモ音源の曲順が変更となりました

Disc 5: BONUS CD
CLUB CIRCUIT ’93 & HALL CIRCUIT ’93 -FURTHER ALONG-
1. LIFE IS SPIRAL
2. MOON RIDE －記憶への着陸－
3. RASPBERRY BELLE
4. LOVIN’ SONG －コードネームは“G大作戦”－
5. CHRONICLE －星のクロニクル－（Acoustic ver.）
6. GOING UNDERGROUND －地下鉄でいこう!－
7. ANOTHER DAY, ANOTHER NIGHT
8. LOVE FLOWER
9. BLIND
10. LOVIN’ SONG －コードネームは“G大作戦”－
11. GAME OVER －魅惑のモンキー・マジック－
12. FURTHER ALONG －もっと遠くへ－
13. I DON’T BELIEVE －日曜日はタイクツ－
14. 100MILES －裸足の100マイル－
15. THE ANSWER
※M10“LOVIN’ SONG－コードネームは“G大作戦”－”はM4と重複しておりますのでカットになります。収録曲は全14曲となりますのでご了承ください

 

『A Generation of 1993-1996 ～ふたたび新しい旅に出る～』発売記念 Tシャツプレゼントキャンペーン

93年、デビューイヤーのライブツアー時に販売されていた記念すべき1stツアーTシャツを、30周年記念BOXセット『A Generation of 1993-1996 ～ふたたび新しい旅に出る～』の発売を記念して30着限定で復刻!　ご購入いただいた方の中から抽選で30名様にプレゼントいたします。
※Sサイズ／Mサイズ／Lサイズご希望のサイズをお選びいただけます
応募期間：2024年1月23日（火）～2024年2月7日（水）23:59
応募詳細：https://tower.jp/article/feature_item/2023/10/25/0702

 

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PROFILE: Spiral Life
93年、車谷浩司、石田小吉と結成。同年9月に1stアルバム『FURTHER ALONG』でデビュー。オリジナルアルバム3枚、ミニアルバム2枚、シングル7枚、映像作品6タイトルなどをリリース。ライブツアーなどを精力的に行う中、96年3月、横浜アリーナでのライブを最後に活動休止（＝解散）。その後、車谷浩司はAIRを経て現在はLaika Came Backとして活動中。石田小吉（現、石田ショーキチ）はSCUDELIA ELECTRO、MOTORWORKS、ソロ、プロデューサーとして活動中。