TechnoByobu〈Ghost in the Shell 義体(Gitai)〉

最先端のビジュアルを500年以上の伝統を誇る箔工芸を用いた屏風として再構築する、ユーマ株式会社による新世代のアートピース〈TechnoByobu〉(テクノ屏風)。YMOのアルバムアートワークをモチーフにした第1弾〈TB-01 : Electronic Fan Girl〉が話題になったが、その新シリーズ〈TB-02 : The Ghost in the Shell〉が2026年1月30日に発売された。

新作は、世界的にヒットしているSF作品「攻殻機動隊」(士郎正宗/講談社)のビジュアルを使用。開催中の〈攻殻機動隊展〉や放送を控える新作TVアニメーション「攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL」で盛り上がる今こそ手に入れたい作品になっている。

今回Mikikiは、〈TB-02 : The Ghost in the Shell〉の世界にダイブ。実物を見て、製作背景を聞いた取材をもとに、ライター北野創に綴ってもらった。 *Mikiki編集部


 

TechnoByobu〈​The Ghost in the Shell 魂魄(Konpaku)〉

あなたは何度でも「攻殻機動隊」にゴーストをハックされる

我々は何度この作品にゴーストをハックされるのだろうか。

1989年、漫画家の士郎正宗による原作コミックが漫画誌「ヤングマガジン海賊版」にて発表されて以来、35年以上にわたって世界中の人々のイマジネーションとクリエイティビティを刺激してきたサイバーパンクSFの金字塔的作品「攻殻機動隊」。本作で描かれる義体化・電脳化・AIなどのSF的想像力を膨らませたテクノロジーは、作中の時代として設定された2029年を目前に控えた現代において、かつてほど距離を感じさせないものとなっており、より深い実感を伴って未来への示唆を与えてくれる。現実が「攻殻機動隊」の世界に迫りつつある今、本作は、昨年に世間を騒がせたタブロイド的な某予言漫画などとは異なる、隠喩的な意味での〈予言書〉として、さらに存在感を増すことだろう。

そんな「攻殻機動隊」の世界を履修あるいは復習するのに絶好の機会が、間もなく訪れる。2026年7月、TVアニメ最新作「攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL」の放送がスタートするのだ。アニメーション制作はサイエンスSARU、監督はTVアニメ「ダンダダン」の副監督を務めていたモコちゃん、シリーズ構成・脚本はSF小説家としても知られる円城塔が担当。音楽スタッフに目を向けると、映画「竜とそばかすの姫」やアニメ「血界戦線」シリーズなど数々の話題作を手掛ける岩崎太整が音楽監督を務めるほか、CRCK/LCKSのリーダーで近年は2025年大阪・関西万博の開会式の音楽監督でも注目を集めた小西遼、monologやU-Key名義の活動でも知られるYUKI KANESAKAが共同制作で名を連ねている。主要制作陣の並びだけでも期待が高まるが、先日公開されたプロモーションビデオ第1弾を確認するに、キャラクターデザインや絵柄のタッチは士郎正宗による原作コミック版に準拠したものになっており、これまで数度にわたり制作されたアニメシリーズとは趣きの異なる作品になりそうだ。

 

TechnoByobu〈​The Ghost in the Shell 魂魄(Konpaku)〉

菅野よう子、Cornelius、石野卓球、川井憲次……「攻殻機動隊」と音楽

ここで改めて「攻殻機動隊」の音楽について振り返りたい。上述の新作アニメのPVでは、サイレンのようにけたたましい高音ギターソロをフィーチャーしたミディアムテンポのロックサウンドがBGMとして流れているが、このイメージに近いのは、神山健治監督による「攻殻機動隊 S.A.C.」シリーズ、もしくはNetflixで配信されたフル3DCGアニメーション作品「攻殻機動隊 SAC_2045」(2020年・2022年)の音楽ではないだろうか。前者の音楽を担当したのは言わずと知れた菅野よう子。縦横無尽にジャンルを横断するタイプの作家のため、本シリーズにおける音楽の方向性をひと言で括るのは難しいが、全体的に打ち込みとバンドサウンドを併用したデジタルロック的な作風の楽曲が多く、ロシア人シンガーのオリガを迎えた神秘的な“inner universe”(TVアニメ「攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX」OPテーマ)、スコット・マシュー歌唱のタフな哀愁が滲む電脳ブルース“lithium flower”(TVアニメ「攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX」EDテーマ)など名曲揃いだ。

一方の「攻殻機動隊 SAC_2045」は、ゲーム「メタルギアソリッド」シリーズなどの仕事で知られる戸田信子と陣内一真が音楽を担当。「攻殻機動隊 S.A.C.」シリーズとはパラレルワールド的な関係性でありつつ、神山健治が荒牧伸志と共同で監督を務め、登場キャラクターやキャスト陣も共通しているため、音楽面でも「S.A.C.」シリーズを踏襲するようにデジタルと生音の融合が肝になっている。その中でも、近年のハリウッド映画の劇伴にも通じる重厚なリズム、インダストリアルやアンビエントのテクスチャーを取り入れたモダンなサウンドデザインが特色と言えるかもしれない。

キャストを一新して全4部の劇場アニメで展開された「攻殻機動隊 ARISE」(2013年~2014年)シリーズの音楽を手掛けたのは、Corneliusこと小山田圭吾。電子音と生楽器の音がシームレスに共存する、ミニマルでエレクトロニック志向の音作り、坂本慎太郎が作詞したsalyu × salyu“じぶんがいない”をはじめとした一連の主題歌における実験的なアプローチは、「攻殻機動隊」の世界に新鮮な風をもたらした。第4部のEDテーマを高橋幸宏 & METAFIVE“Split Spirit”が担当したことも、高橋のソロ作『NEUROMANTIC』(1981年)がサイバーパンク小説の祖と言うべきウィリアム・ギブスンの傑作「ニューロマンサー」に影響を与えたことを考えると感慨深いものがある。

また、2024年にCDおよびLPでのリイシューが実現して話題になったのが、1997年にプレイステーション用ソフトとして発売されたゲーム「攻殻機動隊~GHOST IN THE SHELL~」のサウンドトラック。石野卓球がサウンドディレクションを務めた本作には、ハードミニマル一直線な彼のソロ曲“Ghost In The Shell”のみならず、ハードフロア、マイク・ヴァン・ダイク、ウェストバム、デイヴ・エンジェル、ジョーイ・ベルトラム、アドヴェントらテクノシーンの第一線で活躍していたアーティストたちが楽曲を提供。デリック・メイが作品のファンだったことから新曲“To Be Or Not To Be”を書き下ろしたというエピソードからも、「攻殻機動隊」がテクノミュージックのイノベイターたちにも刺激を与える作品だということが伝わるはずだ。

VARIOUS ARTISTS 『攻殻機動隊~ビデオゲーム・サウンドトラック MEGATECH BODY CD., LTD.』 U/M/A/A Inc.(2025)

そして、初アニメ化となった押井守監督による劇場作品「GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊」(1995年)と、その続編「イノセンス」(2004年)の劇伴を手掛けたのが川井憲次。原作からコミカルな要素を間引き、押井節全開のノワールテイストを強めた重々しい作風に寄り添うように、音楽も重厚かつ荘厳な雰囲気が漂うものに。なかでも象徴的なのが、女性民謡グループの西田和枝社中が歌う“謡”シリーズ。民謡の唱法や節回しを基調としながらも、ブルガリアンボイスにも似た幻想的な歌声と旋律、大和言葉を用いた意味深な歌詞は無国籍な神秘に溢れており、近未来的な世界を描いたアニメーション映像との対比によるインパクトは絶大だ。「イノセンス」のクライマックスシーンで流れる“傀儡謡_陽炎は黄泉に待たむと”での、茂戸藤浩司の和太鼓とオーケストラが加わった壮大なサウンド体験は、他では味わえないものだろう。

 

TechnoByobu〈Ghost in the Shell 義体(Gitai)〉

伝統的職人技の粋を集めた〈TechnoByobu〉の多層性

精神と肉体、ゴースト(魂)とシェル(殻)、実存とテクノロジー。音楽においても複合的な手法が多数採用されていることからもわかる通り、「攻殻機動隊」シリーズは重層的なテーマを内包した作品だ。そもそも上で挙げた各アニメシリーズおよびゲーム作品は、それぞれ原作とは異なる独自の物語を展開しており、いわばシリーズの数と同じだけの作品解釈が存在している。その多層性の象徴と言うべき新たなマテリアルが、日本の伝統工芸との融合を試みた〈TechnoByobu(テクノ屏風)〉の新シリーズ〈TB-02 : The Ghost in the Shell〉だ。

〈TechnoByobu〉とは、クラブ/エレクトロニックミュージックを中心に国内外の音楽とアートを扱い、先述のゲーム「攻殻機動隊~GHOST IN THE SHELL~」サントラのリイシューも手掛けたユーマ(U/M/A/A Inc.)が企画・販売する、MiWAKERU®による真贋判定技術が組み込まれている屏風アート作品だ。〈芸術・技術・技巧〉を意味するギリシア語の〈テクネ(téchnē)〉を語源としており、いわゆるテクノミュージックを意味する狭義の〈テクノ〉に限らず、未来を映し出すアートワークを職人たちの技術により屏風上に再構築し、現代のテクノロジーと日本の伝統工芸の融合を実現している。2023年には、YMOのUS版ファーストアルバム『Yellow Magic Orchestra』のジャケットのアートワークをモチーフにしたシリーズ第1弾〈TB-01:Electronic Fan Girl〉が話題となった。

〈TB-02 : The Ghost in the Shell〉では、原作コミック扉絵のフチコマに搭乗する草薙素子のイラストをあしらった〈The Ghost in the Shell 魂魄(Konpaku)〉と、押井守監督「GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊」のキービジュアルを屏風化した〈Ghost in the Shell 義体(Gitai)〉の2つの絵柄を、洋金箔・錫箔の2種の箔で表現した、計4種のラインナップが登場。そのデザインや製法においても、日本美術史家の安村敏信を監修に迎え、文化的背景を踏まえたこだわりが詰め込まれている。

箔押しは日本で初めて洋金箔を実用化した1905年創業の歴清社の職人たちによる手仕事。〈魂魄〉は琳派の代表作・風神雷神図屏風の構図を参考に、左側に大胆な余白を残したレイアウトを採用し、箔部分にはフチコマをデフォルメした模様を透かしのように薄く施すことで、琳派の繰り返しの美学とテクノミュージックの反復性を表現している。もう一方の〈義体〉は、菱川師宣の「見返り美人図」の構図をモチーフに草薙素子のビジュアルをレイアウト。箔部分には川井憲次が作詞した“謡”の歌詞の大和言葉が散らし書きされており、劇場作品の世界観ともマッチした風雅な趣きとなっている。

また、ビジュアル部分の印刷は京都の工房・サンエムカラー独自の技術〈カサネグラフィカ〉を用い、インクを積層させることで油絵のようなリアリティのある凹凸感を実現。特に〈魂魄〉は講談社に保管されている士郎正宗の原画から三次元データを採取したとのことで、実物に近付いてじっくり観察すると、原画の塗りがそのまま再現されているかのようなクオリティに驚かされる。〈義体〉は原画がセル画ではあるものの、ケーブルの部分などに膨らみをしっかりと表現。職人による伝統工芸の技巧と最新テクノロジーによる技術が融合した、まさに〈テクノ〉の粋を集めた屏風アート作品と言えるだろう。

 

HAC module〈The Ghost in the Shell 電脳 Denno〉

あなたも〈笑い男〉になれる工芸作品〈HAC module〉

さらに〈TechnoByobu〉から派生したレコードジャケットサイズのアートモジュール〈HAC module〉が登場。〈空間に働きかける、新世代の工芸作品〉をコンセプトとした本シリーズのラインナップは、ゲーム版のサントラのブックレット内アートワークを用いた〈The Ghost in the Shell 鼓動 Kodo〉、原作コミックの扉絵を採用した〈The Ghost in the Shell 電脳 Denno〉、「攻殻機動隊 S.A.C.」シリーズより〈笑い男〉のマークをエイフェックス・ツインのコラボレーターとして知られるウィアードコアがオリジナルビジュアライズ化した〈Ghost in the Shell STAND ALONE COMPLEX 模倣 Moho〉の3種。そのうち〈模倣〉は長方形フォーマットの拡張版〈EX〉、購入者本人の写真をモザイクを構成する要素の一部として組み込むことが可能な特別仕様版〈EX2〉も用意されている。自分自身が〈笑い男〉のアートに参加できる千載一遇のチャンスだ。

HAC module〈Ghost in the Shell STAND ALONE COMPLEX EX 模倣 Moho Extra〉

おそらくこれらのプロダクトの凄みは、実物を見ないことには実感できないと思うので、ぜひ、4月5日まで東京・虎ノ門ヒルズステーションタワーのイベントスペース〈TOKYO NODE〉で開催されている展覧会〈攻殻機動隊展 Ghost and the Shell〉に足を運んで欲しい。本会場では、2026年放送の新作アニメを含む全アニメシリーズを横断する展示を実施。〈TB-02 : The Ghost in the Shell〉シリーズの展示および先行販売も行われており、同会場限定で、テクノ屏風をポータルとして電脳世界と繋がる体験のできるコンテンツと、漫画原作のシーンを彷彿とさせるコンテンツ、2種のAR体験が可能だという。伝統工芸品ということでかなり値は張るが、もし実物を見てあなたのゴーストが囁くのであれば……その続きは言うまでもないだろう。

 


INFORMATION
TB-02 : The Ghost in the Shell

商品名:The Ghost in the Shell 魂魄(Konpaku)
商品番号:TB-02-KP
アーティスト:士郎正宗

<商品イメージ> ※デザイン・仕様は変更となる可能性がございます

©Shirow Masamune/KODANSHA

商品名:Ghost in the Shell 義体(Gitai)
商品番号:TB-02-GT
アーティスト:押井守

<商品イメージ> ※デザイン・仕様は変更となる可能性がございます

©1995 Shirow Masamune/KODANSHA・BANDAI VISUAL・MANGA ENTERTAINMENT. All Rights Reserved.

■商品概要(TB-02-KP、TB-02-GT共通)
価格:1,100,000円(税込)
発売日:2026年1月30日(金)
サイズ:五尺二曲(縦:約1500mm × 横:約1400mm)
重量:約4kg
材質:洋金箔(大箔散らし)紙、錫箔(平押し)紙の2種
エディション:完全生産限定版(シリアルナンバー入り)

HAC module〈The Ghost in the Shell〉シリーズ

作品名:The Ghost in the Shell 鼓動 Kodo
作品番号:HAC-01-GISーKD
アーティスト:士郎正宗

©Shirow Masamune/KODANSHA ©1997 Sony Interactive Entertainment Inc./Kodansha Ltd.

作品名:The Ghost in the Shell 電脳 Denno
作品番号:HAC-02-GIS-DN
アーティスト:士郎正宗

©Shirow Masamune/KODANSHA

作品名:Ghost in the Shell STAND ALONE COMPLEX 模倣 Moho
作品番号:HAC-03-GIS-MH
アーティスト:Paul Nicholson / WEIRDCORE

HAC-03は、無数の肖像や記号をモザイク状に重ね合わせ、ひとつのイメージとして再構成されたアート作品です。レイヤー化された視覚情報が折り重なることで、鑑賞する距離や角度、光の状態に応じて、異なる像が浮かび上がります。

©Shirow Masamune・Production I.G/KODANSHA All Rights Reserved.

■作品概要(HAC-01-GISーKD、HAC-02-GIS-DN、HAC-03-GIS-MH共通)
発売日:2026年1月30日
サイズ:縦:300mm × 横:300mm
重量:約395g
材質:錫箔(平押し)紙
価格:132,000円(税込)

作品名:Ghost in the Shell STAND ALONE COMPLEX EX 模倣 Moho Extra
作品番号:HAC-03-GIS-MHーEX、HAC-03-GIS-MHーEX2
アーティスト:Paul Nicholson / WEIRDCORE

©Shirow Masamune・Production I.G/KODANSHA All Rights Reserved.

■作品概要
発売日:2026年1月30日
サイズ:縦 400mm × 横 1200mm
重量:約1.4kg
材質:
・通常版(EX):錫箔(大箔散らし)
・特別仕様版 (EX2):TBC
真贋判定:MiWAKERU®(NFCタグによるデジタル認証)
販売数量:
・通常版(EX):Edition 8
・特別仕様版(EX2):Edition 8(受注制作)
価格:
・通常版(EX):550,000円(税込)
・特別仕様版(EX2):660,000円(税込)
特別仕様版(EX2)では、購入者ご本人の写真を、モザイクを構成する要素の一部として組み込むことが可能です。提供された写真は加工・再構成されたうえで作品に反映され、一点ごとに異なる表情を持つ作品として完成します。特別仕様版(EX2)は受注制作となり、高い一点性を備えた特別なエディションです。

 

EXHIBITION INFORMATION
攻殻機動隊展

©Shirow Masamune/Kodansha/Ghost and the Shell exhibition committee

1989年に士郎正宗による原作漫画「攻殻機動隊」が発表されてから37年。その間、押井守、神山健治、黄瀬和哉、荒牧伸志といった異なる時代の監督たちによって、作品は多様なストーリーを生み出してきました。本展は、アニメ制作30周年を記念して「攻殻機動隊」のあらゆる作品を一堂に集め、その歴史を横断的に体験できる初めての大規模展覧会です。

歴代監督陣が手がけた各作品に加え、2026年放映予定のサイエンスSARUが手掛ける新作アニメに関連する作品も展示予定。さらに、シリーズ全体の制作の過程で生まれた膨大な原画、設定資料、絵コンテなど、未公開資料を含む1000点以上の貴重な資料公開や、インタラクティブな体験型展示、本作品に影響を受けた現代アーティストやクリエイターとの共創によるインスタレーション展示など、本展ならではの体験を提供します。

〈TechnoByobu : TB-02〉および〈HAC module〉は、今回初めて〈攻殻機動隊展〉にて作品を展示、販売しております。光と視点によって表情を変える作品の魅力を、ぜひ会場にてご覧ください。

公式サイト:https://www.tokyonode.jp/sp/exhibition-ghostintheshell/

 

2026年3月7日(土)東京・虎ノ門 TOKYO NODE
開場/開演:15:00/17:00(終了21:30予定)
LIVE / DJ & BAR TIME:17:00~21:30(最終受付21:00)
GALLERY TIME:15:00~18:00(17:00最終入場)
出演:THE SPELLBOUND × BOOM BOOM SATELLITES(VJ: WEIRDCORE)/80KIDZ/D.A.N./Night Tempo/TREKKIE TRAX CREW/RISA TANIGUCHI/machìna/YOSHIROTTEN
公式サイト:https://www.tokyonode.jp/sp/exhibition-ghostintheshell/event/deepdive/

 


〈TechnoByobu〉とは
〈TechnoByobu〉の〈Techno(テクノ)〉は、〈芸術・技術・技巧〉を意味するギリシア語〈テクネ(téchnē)〉を語源とし、単なる実用的な技術を超えて、ものづくりに宿る知性と創造性、さらには電子音楽(テクノ)が示す未来的感性までを包み込む哲学的な概念です。こうした背景から、〈テクノ〉は現代の〈テクノロジー」の語源であると同時に、文化的・芸術的な創造力を融合させる重層的な意味を備えています。〈TechnoByobu〉は、この思想をもとに三つの要素で構成されています。
・未来を映し出す〈アートワーク〉=芸術
・職人の手仕事が息づく日本の〈伝統工芸〉=技巧
・テクノロジーで真贋を保証する〈デジタル証明書〉=技術
これらが重なり合うことで、〈TechnoByobu〉は〈テクノ〉の多層性を映すアートピースとして結実しました。今後もさらなる表現の可能性を追求していきます。
オフィシャルサイト:https://technobyobu.jp/

<第1弾商品>
2023年3月に発売した〈TB-01 : Electronic Fan Girl〉は、ルー・ビーチ氏による『Yellow Magic Orchestra』のアルバムアートワークをモチーフに洋金箔(真鍮箔)の美しい輝きで再構築したアートピースです。

TB-01 : Electronic Fan Girl

Number: TB-01
Title: Electronic Fan Girl
Licensed by ©2022 Lou Beach through ALFA Music, Inc.
※在庫僅少
ご購入はこちらから
https://technobyobu.jp/feature/starthere

「攻殻機動隊」について
「攻殻機動隊」は、1989年に漫画家・士郎正宗が講談社の「ヤングマガジン海賊版」で連載を開始したSF漫画です。電脳戦や格闘などで優れた能力を持つ全身義体(サイボーグ)の草薙素子。階級〈少佐〉の彼女をリーダーとした攻性の部隊〈攻殻機動隊〉が、高度複雑化する凶悪犯罪に立ち向かう姿を描いた物語です。リアルで精密かつサイバーパンクな表現により哲学的なテーマを探求し、人間とテクノロジーの融合および個人のアイデンティティについて深く考察しています。また劇場アニメーション、テレビアニメーション、ゲームなどの異なるメディアで展開されたそれぞれの作品は原作の漫画とは異なる独自の物語や解釈が表現されています。

PROFILE: WEIRDCORE
ウィアードコアはロンドンを拠点とするビジュアルアーティストで、音楽シーンの最先端を担うアーティストの映像を数多く手掛けています。ライブビジュアル、フィルム、プログラミングなどの最新技術を自在に操り、三次元の多感覚体験を創出。その美学は長年活動するロンドンのアンダーグラウンドシーンに根ざしており、現在はデジタルを通じて現代の潜在意識を探求し、世界中の観客を魅了しています。彼の実験的なアートは、ロンドンのバービカン美術館や北京での個展〈ORIENT FLUX〉、新国立劇場のアンドロイドオペラ「スーパー・エンジェルズ」など、世界各地の美術館や劇場で披露されてきました。また、エイフェックス・ツインとのNFT作品「/afx¥/weirdcore¥」でも注目を集め、デジタル資産分野の先駆者としても知られています。エイフェックス・ツインとの長年の共同制作に加え、レディオヘッド、テーム・インパラ、アルカ、M.I.Aらトップアーティストと共演。2024年にはH&Mのキャンペーンやチャーリーxcxのプロジェクト、2025年にはトム・ヨークの映像制作や宇多田ヒカルのビデオのリミックスを手掛けるなど、その革新的な活動は今も勢いが止まりません。
ウェブサイト:https://weirdcore.tv/

歴清社について
1905年に誕生した歴清社は、その創業年に、それまでにない技法=科学技術である洋金箔を使った箔押し紙を開発しました。洋金箔とは真鍮製の箔で、高価な本金箔(金を使用した箔)と同様に美しく、そして経年による変色も少ない画期的な発明でした。そんな歴清社の製品は、帝国ホテル、宮内庁、西本願寺はもとより、シャネル、グッチなどの高級ファッションブランドまで、その製造方法により生み出された様々な箔製品のクオリティーは国内のみならず、世界で評価を得ています。
HP:https://rekiseisha.com/

ユーマ株式会社(企画・製作・販売)
国内外の音楽とアート(メディアアート、ファッション、アニメ、ゲーム、マンガ、ガジェット等)をUniteしていく新しいカタチのレコード会社です。クラブ/エレクトロニックミュージックからインターネット発ボーカロイド/アニメソングプロデューサーまで、クオリティーミュージックをジャンルレスに展開しています。1970年代末に日本が世界に誇るイエロー・マジック・オーケストラ(YMO)の音楽を生み出したアルファレコードに勤務していた創業者が、YMOによるテクノポップの先進性とユニークネスを現代に継承する会社として設立したのがユーマであり、その精神により企画されたのが〈TechnoByobu〉です。
会社名:ユーマ株式会社  U/M/A/A Inc. (United Music And Arts)
代表者:弘石雅和
所在地:106-0047東京都港区南麻布1-3-2 ESPACE TETE(エスパステテ)001
設立:2013年
公式サイト:https://www.umaa.net/

<お問い合わせ先>
ユーマ株式会社 広報担当:info@technobyobu.jp