バンドAureoleの中心人物であり、現在はdownyのサポートメンバーとしても活動する森大地。株式会社キルクの代表として音楽レーベルkilk recordsを運営するほか、NEPOやヒソミネというライブハウスの運営や飲食業も営むなど、多角的な活動を行っている。そんな森が2023年にスタートさせたのが、埼玉県ときがわ町のビール醸造所Teenage Brewingだ。
クラフトビールの味にこだわりながら、洗練されたデザインと音楽などのカルチャーと交差した発信で新たな価値を生んできたTeenage Brewingは現在、タワーレコード渋谷店のビアバーTOWER RECORDS BEERとコラボレーションを展開中。新たなコラボビール〈TURNTABLE〉が2026年8月1日に発売された。
今回はこれを機に、森にインタビューを実施。初期衝動で音楽を始めた〈Teenage〉の時代からビール醸造に挑んだ背景、ビールと音楽との関わりまで、様々な話を聞いた。 ＊Mikiki編集部
〈Teenage〉の初期衝動に突き動かされて
――Teenage Brewingについてお話を伺うにあたり、改めて森さんのご経歴についても、お伺いしていければと思っております。そもそも音楽を始めたきっかけは、なんだったのでしょうか。
「中学生時代の友だちにギターを弾ける子がいて、ギターが弾けるなんて、かっこいいなと思って、自分もやり始めました。それまでは、野球部に所属していたのもあり、ずっとプロ野球選手になりたかったんです。でも、どんどん大人になっていくにつれて、野球の才能に限界を感じるようになって。気づいたときには、漠然と〈音楽で飯を食っていけたらいいな〉と考えていました」
――ご友人と一緒にスタジオに入ったりもしていたんですか。
「家が蕎麦屋をやっている友達がいて、そこの2階をスタジオ代わりに使っていました。普通の家なのに、なぜかドラムもギターアンプも音を出していい環境だったんですよ（笑）。大音量で、〈1・2・3・4・ジャーン!〉って合わせたときの感動は、今でも忘れられません」
――当時は、どんな音楽を聴いていたんですか。
「始まりは、BOØWYだったかな。学年があがるにつれて、グリーン・デイを聴き始めたり、従兄の兄ちゃんの影響でメタルに興味を持ったりもしました。
本格的に洋楽を聴き始めたのは、高校生になってから。最初にハマったのは、U2だった気がします。オアシスやニルヴァーナ、レディオヘッド、ベックとかを聴き漁って、音楽マニアみたいにCDを買いまくっていました。洋楽のライブもめちゃくちゃ行ってましたよ。初めてライブに行った海外アーティストは、スウェードでした」
――プレイヤーとしても、音楽は続けられていたんですか。
「そうですね。高校に入ってからは、オリジナル曲を作り始めるようになって。〈こんな感じの洋楽はかっこいい〉みたいな自分のなかのイメージを元にして、いわゆる初期衝動爆発な音楽をやっていました。第一印象をそのまま形にしたような曲だったので、今じゃ作れない面白さがありましたね。ボロボロすぎて、お聴かせできる音源じゃないですけど（笑）」
――初期衝動に突き動かされた、ティーンエイジャーならではの音楽をやっていたと。
「それこそ高校生の頃は、タワレコやHMVにしょっちゅう行っては、試聴機でめちゃくちゃ試聴していましたから。U2を知ったのも、レンタルショップで〈どんな音楽なんだろう〉と思って、なんとなく借りたのがきっかけでしたし。そこから、U2が載っている『rockin’on』を買い、〈オアシスって有名なのか〉とか〈大型新人のクーラ・シェイカーっていうのが出るのか〉みたいに情報を仕入れるようになって。
クラスのやつに〈お前は、こんないいバンドを知らないのか。ちょっと聴いてみ!〉って感じで、ドヤりながら紹介するのも好きだったんですよね。ちょうどカセットテープからMDに変わった時期だったので、自分なりにプレイリストを作っては、いろんな人にどんどん貸していました。自分が作った曲じゃないのに、〈めちゃくちゃ良かったよ〉と言われると嬉しくて。今となっては、そうやって広めるのが好きだから、レコード会社やライブハウスをやっていたんだなと思います」
――日常では、どのように音楽を聴いていましたか。
「映画を観るような感じで、向き合って聴くのが好きでしたね。 CDを買って帰ったら、袋を開けて、指紋がつかないようにブックレットや歌詞を見て〈こういうことを歌ってるのか、すげえ〉みたいに浸るんです。
一方で、フライングゲットした作品を、次の日の通学中に電車で聴くのも楽しみで楽しみで。そのおかげで、通学が楽しかったといっても過言ではないくらい（笑）。ビールに〈Teenage〉と付けたのも、あのときのテンションの上がりかたが忘れられなかったからなんです」
〈売れる音楽〉ではなく納得できる作品を残したい
――そんな高校時代を経て、Aureoleはどういった経緯で結成されたのでしょうか。
「原型は、20代中盤頃に組んだバンドなんです。そこから、何度もメンバーが入れ替わったり、バンド名が変わったりといった変化を経て、メンバーが定まったタイミングでNATURE BLISS（レコード会社）から声がかかり、バンドとして安定しました。デビューで、気合が入ったんでしょうね。僕自身も〈28歳くらいまでに芽がでなかったら、音楽を辞めようかな〉と考えていたので、たまたま28歳でデビューできて〈もうちょっと続けられるな〉と思ったんです。
とはいえ、NATURE BLISSからのリリースはショット契約だったので、2枚目をどこから出すのか悩んだところもあって。いろんなレーベルにアプローチすることも考えたんですが、〈自分でやったほうが面白そうだな〉と妄想していったら、そのほうがいいような気がしてきて、株式会社キルクを立ち上げるに至りました。僕がレーベル運営を仕事にすれば、対バンしているなかで出会ったかっこいいバンドを、世の中に知ってもらうための手伝いもできますからね」
――kilk recordsを始動するときは、どのようなことを意識していましたか。
「僕は趣味のように運営するレーベルは、あまりかっこよくないと思っていて。やるならちゃんとやりたかったので、自分を奮い立たせるためにも、いくらか資本金を用意して会社化しました。意図的に洋楽バンドの作品をリリースするようにしたのも、ポッと出のレーベルが舐められないようにするため。ビールもそうですけど〈なんとなく趣味で始めたんでしょ〉と思われるのは悔しかったんです」
――実際にkilk recordsが始まってみて、改めて気づいたことはありましたか。
「正直なところ、インディーミュージックに対して〈存在を知れば、みんな好きになるはず〉と思っていたんですよ。出始めた頃のポストロックやエレクトロニカって、すごくクールな存在でしたし。でも蓋を開けてみると、たとえ存在が知られても、そこまで支持されるような音楽じゃなかった。一部の人にしか好かれてないのは、知られてないからではないという現実に気づいたんです。
それからは〈音楽ビジネスって難しいんだな〉と痛感していますね。自分の好きな音楽が〈売れる音楽〉だったら、もうちょっとビジネスとして成り立っていたのかもしれませんが、そうじゃないなら選択肢はふたつしかない。ビジネスとして売れる方向へ行くか、ビジネスは諦めて自分の道を貫くか。個人的には〈やりたくないことをする音楽は本末転倒〉という考えだったので、売れなくてもいいから、自分が納得する作品を残すほうに尽力することにしました」
40代、〈新人〉として挑んだビール作り
――「納得する作品を残すほうに尽力する」と決断できたきっかけが、何かあったのでしょうか。
「コロナ禍へ突入した直後くらいに自分もコロナに感染して、1、2週間くらいホテル療養することになったんです。ふと考えてみると、何もしない1週間というのは、30歳を過ぎてから初めての経験。完全密室で誰と話すわけでもないし、自分のなかで考えを巡らせる時間になったんですよね。
そのなかで〈わけもわからず上を目指してきたけど、30代で何を得たんだろう〉とか〈レースを勝ち続けるために頑張ってきたつもりだけど、今の自分には何が残っているんだろう〉と考えて。しいていえば、作品や店は形として残るけど、別に得たものはなかったように感じたんですよね。そこから〈40代は何かを得るのではなく、何かを残すほうに時間を使いたい〉と思うようになっていきました。
でも、音楽を使って何かを得ることを辞めるなら、別の何かで食べて行かなきゃいけない。そうなったとき、ある日、ピカーンと来たのが〈ビールを作ること〉と〈ワインを作る〉ことだったんです。実際に調べてみると、ワインはお金がかかりすぎて無理だなって感じだったんですけど、ビールはギリギリいけなくもなさそうで。〈どうせ1回きりの人生だから、いろいろやるのもいいかも〉と思って、ビールを始めることにしました」
――人生の舵を、かなり大きく切りましたよね。
「そうですね。30代までは〈音楽だけをやって死んでいく人生でいいな〉と、ずっと思っていたのに（笑）。会社社長として10何年もやっている段階だったんですけど、〈新人の森大地です。よろしくお願いします〉みたいなテンションで、ビール醸造の研修に通っていました」
――40代を過ぎてから新しいことへ挑戦するのに、尻込みしなかったんですか。
「ゼロスタートじゃないと思っていたので、臆することはありませんでした。〈警備や介護の会社を始めます〉とかだと、必要なものを分かっていない状態なので、ちょっと自信がないですけど、ビールに関しては自分が音楽を通して培ってきた経験が何かしら生きるという自信があった。マーケット分析やブランディング、アートワークの魅せかたとか。〈コネクティング・ザ・ドッツ（点と点をつなぐ）でどうにかなるはずだ〉という絶対的な過信があったんです」
ビールの味を伝える〈アートワーク〉へのこだわり
――Teenage Brewingを立ち上げたときは、どういうビールを作っていきたいと考えていましたか。
「バンドで初めて〈1・2・3・4・バン!〉で音を重ねたときや通学中にワクワクしながらニューアルバムを繰り返し聴いていたときに味わった感動を、ビールで生みだしたいと思ったんです。音楽に感動してテンションが上がったときって、誰かに話したくなっちゃうじゃないですか。それは、クラフトビールも同じ。飲んだ瞬間に感動して、誰かに広めたくなる味を作りたかったんですよね。
だからこそ、〈どういうふうに伝わるか〉を大切にしてきました。同じ音楽でもフジロックで聴くのか、都内のライブハウスで聴くのかによって、聴こえかたは変わりますし、アートワークによって受け取るイメージも変わりますから」
――たしかに、Teenage Brewingは洗練されたアートワークばかりですよね。
「僕自身、作者側が受け手のイメージを助長してあげるようなアートが好きなんです。たとえば、レディオヘッドの『Kid A』も、あのデザインだからサウンドトラックみたいに聴こえたりするんだと思っていて。自分で買ったCDはもちろん、SpotifyやApple Musicでも、アートワークは目にするので、自然と情報として刷り込まれる。
それは、ビールも一緒。暑い夏の日にビーチで飲みたくなるような、ウエストコーストIPA（ホップの香りとキレのある苦み、クリアな後味が特徴的な、アメリカ西海岸を中心に発展したIPA）というスタイルのビールでも、アートワークをオーロラのような星空にすることで、ふわっと広がるような宇宙を感じられる。音楽と同じようにアートと連動していてカルチャー感が強いのも、僕がビールを気に入っている理由のひとつなんです」
――樽生ビールだけでなく、缶ビールも制作しているのも、こだわりのひとつですか。
「そうですね。缶はレコードやCDのようにアートワークで表現できるのも魅力に感じました。缶でなく瓶という選択肢もあったのですが、瓶ビールよりも缶ビールのほうが、シンプルに品質がよかったんです。なおかつ、缶のほうが面積も広い分、デザイン性も優れている。僕がビール作りを始めた2020年代というのは、ちょうどクラフトビール業界で缶ビールがメインになっていたタイミングでもあったので、瓶ビールより缶のほうが初期投資はかかるけど、〈世界で一番感動できる、かっこいいビールを作りたい〉という想いがあったので最優先で予算を組みました」
――工場を地元の埼玉県に構えたのは、どういった理由があったのでしょうか。
「20代までは田舎者と思われないよう、東京人ぶろうとしていたところがあったんですけど、30代になると〈自分は埼玉県の人だ〉という意識が段々と芽生えてきて。ビールを始めるなら、ホームグラウンドの埼玉県だなと思ったんです。最初は大宮や宮原などで考えていたものの、漠然と〈田舎で作っているビールのほうが美味しそう〉というイメージがあり、自然豊かな地域で物件を探していくなかで、現在のときがわ町に出会いました。埼玉県の田舎で世界最強のビールを作りながら、都心で発信するようなスタイルでやっていきたいと思っています」
タワレコとのコラボに至った物語
――タワーレコードとのコラボレーションは、どういった経緯で実現することになったのでしょうか。
「最初のきっかけは、僕がサポートメンバーとして参加しているdownyのイベントですね。BREWDOGという〈PUNK IPA〉（グレープフルーツのような香りとキレのある苦みが特徴的なBREWDOGの代表的なビール）を出しているイギリスの会社と、フジロックや西武ライオンズのビールでコラボレーションしていた流れから、一緒にイベントをやることになりまして。〈PUNK IPA〉という名前の通り、音楽とすごく密接な会社でもあったので、〈やっぱり音楽イベントをやりたいよね〉と盛り上がり、〈タワレコ渋谷店の地下でビールイベントをやりましょう!〉という話になったんです。
そのときに担当してくださったタワレコの武田晃さんと〈いつかタワレコのビールを出せたらいいですね〉なんて話していたら、直後にタワレコ渋谷店でビアバーが始まることになって、〈コラボレーションできますか〉とご相談いただきました。うちのストーリーにもぴったりですし、〈ぜひ、やりたいです!〉といった感じでしたね」
ビール好きにも苦手な人にも刺さる味
――第1弾コラボレーションとなった〈KILLER TUNE〉は、どのようなビールですか。
「TOWER RECORDS BEERの武藤孝之さんが、うちのヘイジーIPA（濁りがある見た目、ホップの強い香り、控えめな苦味が特徴的なIPA）をすごく好きでいてくださったみたいで、もともと〈ヘイジーIPAがいい〉というご指名でした。アルコール度数は6％で、マンゴーやパッションフルーツなど、トロピカル系の甘めな香りが強いビールになっています。モザイクやギャラクシー、スーパーデリックといったホップを使いました」
――今回発売される、第2弾コラボレーションとなった〈TURNTABLE〉は、どのようなビールですか。
「こちらもヘイジーIPAなんですけど、アルコール度数が5％になり、キレがあって何杯でも飲めるようなスッキリさが特徴です。ホップには、スーパーデリックとモツエカ、ピーチャリンを使用。スッキリかつ鮮やかなレモンやグレープフルーツの香りが特徴的なビールですね。
どちらもヘイジーIPAですが、違う味わいになっていると思います。バージョン2みたいにするときは、ホップや温度帯などの要素をひとつだけ変えて、かなり似せて作るんですけど、今回はシリーズものではなかったので、あえて違いを出すようにしました。ホップを入れるタイミングや量など、微妙な工程が全く違うんですよ」
――どんな人にオススメのビールでしょうか。
「音楽が大好きな人に。どちらもビール感がちゃんとあるので、ビールが嫌いな人にもビールが大好きな人にも、刺さるんじゃないかなと思います。〈ロックは嫌いだけど、ジャズは好き〉みたいな感覚が、ビールにもきっとあるはずなので。まずは1回、試してみてほしいですね。
もし口に合わないようだったら、そのかたにはヘイジーIPAは合わないかも。他のビールスタイルのほうが、気に入るんじゃないかな。音楽にありがちな〈昔は理解できなかったけど、今なら理解できる〉みたいなことがビールにもあるので、しばらく別のスタイルを飲み進めていたら、いつかヘイジーIPAを好きになることもあると思います」
クラフトビールの美味しさ、かっこよさを広めていきたい
――Teenage Brewingは、これからどんなことに挑戦していきたいですか。
「クラフトビールと聞くと、新しい感じがするんですけど、内部の人間からすると、意外と古い体質の業界だと思うこともあって。今のクラフトビールファンって、どうしても40、50代の人が多いんですよね。いたとしても、30代中盤かなって感じ。もちろんその年代のかたも大切な人たちですが、これからは、世の中のカルチャーを動かしている20代ももっと巻きこみたい。そのために、まずは手に取りやすい価格帯のNobody Brewing（Teenage Brewingより低価格帯の缶ビールを販売するセカンドブランド）から、広げていきたいですね。
〈キリン・アサヒ・サッポロで十分だよ〉と思っている人たちに、〈クラフトビールって美味しいじゃん〉って気づいてもらうことから始めたい。ビール業界はブランディングやアートのかっこよさが、ちょっと遅れているので、〈ただカルチャーとしてかっこいい〉という存在を、Teenage Brewingとしては目指していきたいと思います。こういったタワレコさんとの取り組みをきっかけに、〈TURNTABLE〉からクラフトビールにハマって……みたいになってくれたら、一番嬉しいですね」
INFORMATION
■商品概要
商品名：TURNTABLE（ターンテーブル）
Style：TDH IPA
ABV：5.0％
使用ホップ：Superdelic／Motueka／Peacharine
ペアリングミュージック：Steely Dan “Peg”／Larry Carlton “Room 335”
販売開始日：2026年8月1日（土）
販売場所：TOWER RECORDS BEER 渋谷店／Teenage Brewing タップルーム／Teenage Brewing オンラインストア（https://shop.teenage.jp/#top-items）
Teenage Brewingとは
2023年6月より醸造開始。自由で現代的なアプローチで新しい驚きと記憶を創る一杯を。10代の頃の瑞々しい情熱と感性を忘れず、自由で現代的かつ、洗練されたプロフェッショナルなクラフトビール造りに日々向き合っている。開始からわずか3年ながら現在では業界で独自のポジションを確立し、リリースのたびに新作は数分で完売、販売先は1,000店を超え、ビアフェスでは提供前から行列ができるなど、業界内で確かな評価を獲得している。クラフトビール先進国のアメリカ、イギリス、オーストラリア等の世界各国の名門ブルワリーとのコラボレーションや、先進国やアジア諸国への輸出も2025年より本格化させた。
Instagram：https://www.instagram.com/teenage_brewing/
X：https://x.com/TeenageBrewing
公式サイト：https://teenage.jp/
TOWER RECORDS BEER 渋谷店とは
タワーレコード渋谷店のアナログレコードフロアに併設されたスタンディング式のビアバー。店内では、音楽との相性を徹底的に追求し、国内外から厳選したクラフトビール全12タップをセレクトして提供しています。レコードを探す合間のリフレッシュや、仕事帰りにもふらりと立ち寄りやすいカジュアルな設計が特徴で、音楽を聴く高揚感とともに上質な一杯をお楽しみいただけます。店内の環境を活かしたDJイベントや、様々な音楽企画とも連動。音楽ファンとビールフリークが交わる、新たなカルチャーの発信地をめざします。
所在地：東京都渋谷区神南1-22-14 タワーレコード渋谷店 6階アナログレコードフロア
休業日：不定休
席数：オールスタンティングで最大20名前後
営業時間：12:00～21:30（L.O. 21：15）
Instagram：https://www.instagram.com/tower_records_beer/
X：https://x.com/TRC_beerShibuya
