その時々のリアルな思いを歌に託してきた2年半。好きなものなら何でもアリのヴィヴィッドなアイデアと愛に満ちた音楽が並ぶ宝箱を開けてみると……
パーソナルな宝箱
音楽への深い愛情を独創的なポップ・ミュージックに結び付けるセンスと、天性の魅力を湛える歌声を存分に活かしたサウンド・プロダクション。これほどまでに芳醇なポップ・アルバムは本当に稀だと思う。
豊崎愛生がサード・アルバム『all time Lovin'』を完成させた。前作『Love Letters』（2013年）以降は、たむらぱんこと田村歩美、シアターブルックの佐藤タイジ、さらにはつじあやのやbonobosの蔡忠浩ら幅広いシーンで活動するアーティストとのコラボレーション・シングルを次々と発表してきた豊崎。「私が好きなものだったら、何でもアリ」というスタンスで制作された今回の作品は、『all time Lovin'』というタイトル通り、彼女自身の音楽的な好みが色濃く反映された作品となった。
「大好きなアーティストさんが作ってくれた楽曲も、ライヴでのお客さんとの思い出もそうですが、いつもプレゼントを受け取っているような気持ちで音楽活動をやらせてもらっていて。〈そういう宝物が集まったものって、何だろう?〉と考えていたら、小さい頃、自分のお気に入りのものをクッキーの缶々の中に入れていたことを思い出したんです。個性の強い楽曲が多いですけど、全部私が好きなものばかり。だからアルバムも、子供の頃の宝箱みたいな感じにできたらいいなって」。
前作からの2年半の音楽活動において、彼女はその時期のリアルな思い、興味のあるトピックを取り入れるようにしていたという。その結果として本作には、〈豊崎愛生〉というアーティストの人間性がヴィヴィッドに描かれることとなった。彼女自身の素の感情が真っ直ぐに感じられることが、このアルバムの生き生きとしたムードに繋がっていることは間違いないだろう。
「例えば〈テンションが高いグラム・ロックをやりたい!〉と思って佐藤タイジさんに曲をお願いしたり、〈夏らしい曲を歌いたいな〉という思いが“Uh-LaLa”に繋がったり。あと、“ポートレイト”を作ったときは〈活動のスピードがちょっと速いな〉って感じていて、〈1回立ち止まって、落ち着きたい〉という気持ちがあったんですよね。ディレクターさんやスタッフの皆さんからの〈こんな曲を歌ってみたら?〉という提案から始まる曲もあるんですけど、歌詞に関しては、そのときの私自身の感情から引っ張ってきてるんですよ。そういう意味では、かなりパーソナルなものが詰まっているアルバムだと思います。そういう部分も怖がらずに出せるようになってきたのかもしれないですね」。
ナチュラルに立てる人に
ミト（クラムボン）が手掛けたエモーショナルなポップ・チューン“銀河ステーション”や、ROLLYの作詞／作曲によるド派手なロックンロール・ナンバー“恋するラヴレター”など、色彩豊かな新曲も収録。サウンドの方向性と歌詞のテーマを正確に表現するヴォーカルにも惹かれるが、〈幅広い楽曲を歌うことで、シンガーとして成長できたのでは?〉という質問に対しては、即座に「それはないですね!」という答えが返ってきた。
「せっかく素晴らしいアーティストの皆さんに曲を作っていただいているので、その方の歌い方からもヒントをもらったり、それぞれの曲に私なりのチャレンジが入ってるんです。でも、聴き返してみると〈そのときの精一杯の声が詰まってるな〉という印象が強いんですよね。私、カッコつけようとすればするほど、上手く歌おうとすればするほど、良くないところが出てしまうんですよ。〈こういうふうに見られたい〉とか、自分で自分を演じようとするのも良くないし……。それよりも、必死になってる瞬間の歌のほうがいいんじゃないかなって。今回のアルバムも、ベースになっているヴォーカルは〈最後にもう一発!〉みたいなノリで録ったものだったり、〈何が正解かわかんないな〉という気持ちのまま歌ったものが多いんです。〈こんなふうに歌いたい〉と考えることも必要だけど、とにかく一生懸命歌うのが大事なんだなって気付いた2年半でもありましたね」。
今後のヴィジョンについて「アルバム3枚目にして〈ナチュラルに立っている人がいちばんカッコイイ〉と思うようになってきて。30歳になるまでに無駄なものを落として、シンプルな自分で立っていられる大人になりたいです」と楽しそうに語る豊崎。5月から7月にかけて行われる全国ツアー〈豊崎愛生 3rdコンサートツアー2016 The key to Lovin'〉でも『all time Lovin'』の制作スタンスと同様、彼女自身の素直な感情がストレートに表現されるはずだ。
「〈銀河を散歩中〉というサブ・タイトルを付けた舞浜アンフィシアターのライヴは、360度ステージ。全部丸見えなので〈シンプルに立っていられる自分になりたい〉という気持ちを表現するのにもピッタリだと思うし、その後のライヴの雰囲気にも影響するんじゃないかなって思います。ツアーのコンセプトは〈宝箱〉。お客さんにはぜひ、宝箱を開ける鍵になってほしいですね。ライヴで歌って、反応が返ってくることで初めて曲が完成すると思ってるんですよ。『all time Lovin'』の楽曲にどんなリアクションがあるか、私もとても楽しみにしています」。
宝箱に収められた12曲をひとつひとつ取り出してみよう
1. 銀河ステーション
コトリンゴの作詞、ミト（クラムボン）の作曲によるドラマティックなオープニングに対し、豊崎が提案したテーマは〈エモい曲〉。歌詞のモチーフは「銀河鉄道の夜」で、〈亡くなった友達と旅をする〉という物語を下敷きに、華やかさと憂いが交じり合う歌に仕上がっている。「最近のクラムボンのライヴや“yet”というシングルが衝撃を受けるくらいエモーショナルだったこともあって、〈エモい曲をお願いします〉って無茶ぶりさせてもらいました（笑）。叩き付けるようなコトリンゴさんのピアノも凄いし、疾走感、ワクワク感、ライヴ感がたっぷり詰まった曲になりましたね。歌詞は、私が『銀河鉄道の夜』を歌うように朗読したらこういう感じになるっていうもの。明るくてキラキラしたイメージのなかに、どこか寂しそうな雰囲気が出せてたらいいですね」。 ＊森
2. クローバー
アルバムのリード曲は、AKB48“365日の紙飛行機”の作曲で知られる角野寿和と青葉紘季＝aokadoが手掛けた叙情的なミディアム・バラード。〈大事なものを心に秘め、未来に向かって進んでいきたい〉というメッセージを込めた歌詞は、彼女自身のリアルな思いともリンクしているようだ。「“春風 SHUN PU”（2011年のシングル）みたいな、柔らかくて優しい、少しだけ和の匂いがする曲があったらいいんじゃないか?という提案から出来た曲です。アルバムは3月のリリースだし、新生活の始まりだったり、お別れを経験した方にも共感してもらえる曲になったらいいなって。〈小さな私の宝物は／今でも心の奥でずっとずっと輝いている〉という歌詞は、このアルバムに込めた思いそのもの。今回のアルバムをいちばん総括している曲ですね」。 ＊森
3. Uh-LaLa
〈思い切り夏っぽい曲〉というお題に、つじあやのが作詞／作曲で応えたキュートなロック・チューン。サーフなギター・フレーズやどこかモッドな音作りが印象的な編曲は関淳二郎によるもので、メッセージ性から離れ、心浮き立つような夏の光景をモチーフにした歌詞と相まって、どこまでもゴキゲンな一曲に。 ＊土田
4. 恋するラヴレター
以前からロックンロール好きで、ルースターズやクールス、THE MACKSHOWを愛聴していたという豊崎。その趣味をダイレクトに反映したのが、作詞／作曲をROLLY、編曲を長谷川智樹が担ったカラフルでポップなこのナンバーだ。「グラム・ロックっぽい“叶えたまえ”も収録されるし、〈ザ・ロックンロール〉と言えるような曲をやるならいまじゃない?と思って、ROLLYさんにお願いしました。私のなかでこの曲はすかんちのイメージ。“恋するマリールー”の兄妹みたいな曲にしたくて、〈恋する～〉というタイトルにしてもらったんですよ（笑）。私のなかには前から流れているサウンドだし、意外な面を出したつもりはなかったんですけど、スフィアのメンバーには〈愛生ちゃん、あんなにテンションの高い曲も歌うんだね!〉って言われちゃいました（笑）」。 ＊森
5. ほおずき
〈夏の一枚〉をテーマにしたシングル“Uh-LaLa”が初出のこの曲は、初顔合わせとなった蔡忠浩（bonobos）のプロデュース。黄昏れた空気を演出するフルートの旋律とゆったりとしたバック・ビートに乗せて歌われるのは、〈淡い初恋の思い出〉。時折挿入されるダブ・ミックスが甘酸っぱい郷愁を助長する。 ＊土田
6. ディライト
2作目『Love Letters』から半年後、本作へ向けてキックオフ。たむらぱんが作詞／作曲／編曲を担った10枚目のシングルの表題曲は、人生の岐路に耳にしたらたまらなくグッときそうな春ソング。柔和に〈バイバイバイ〉と告げるサビが本当に切ない。清廉なピアノが残すノスタルジックな余韻も◎。 ＊土田
7. トマト
詞／曲を元ズータンズのじんプラットホームが、アレンジをあいみょんやChaki仕事に携わる橋口靖正が受け持ったこの曲は、〈わたし〉から〈あなた〉に向けたハートフルなラヴソング。二人の温かい関係性が伝わる軽やかな足取りのバンド・サウンドとラヴリーなコーラスが、ほのぼの気分を運んでくれる。 ＊土田
8. ポートレイト
The Remember Meの中村僚とその弟である友に作／編曲が託されたのは、優美なストリングスも要所に配されたピアノ・バラード。不器用な過去の自身と向き合い、穏やかに受け容れる歌詞は、歌い手の心情を普遍性をもって言語化することに長けた古屋真。言葉を噛み締めるかの如き丁寧な歌唱が感動を呼ぶ。 ＊土田
9. 叶えたまえ
T・レックスに着想を得たというジャケにも〈グラム・ロック〉というテーマが表出していたシングルのタイトル曲。佐藤タイジが詞／曲を、シアターブルックが編曲／演奏を担当しただけあって渋味のあるロック・ナンバーだが、豊崎の歌がまろやかさを添えている。歌詞が伝えるのは、時空を超えた大きな〈愛〉。 ＊土田
10. シャムロック
古屋真と関淳二郎のタッグによるこの曲は、ほんのりカントリー・タッチのポップ・チューン。〈かかと弾ませて行きましょう♪〉〈口笛揃えて行きましょう♪〉というリリック通り、軽快に刻まれるビートやクラップがウキウキと街を行く主人公の姿を浮かび上がらせる。ハッピーなフィーリングに包まれた一曲。 ＊土田
11. タワーライト
〈APOGEEの永野亮さんに東京タワーの曲を作ってほしい!〉という豊崎の明確なヴィジョンから制作がスタートしたこの曲は、緻密なエレクトロニクスとオーガニックなギター、そして儚く甘美なメロディーがひとつになったナンバー。「永野さんのソロ・ワークも大好きで、よくCDをかけながら一緒に鼻歌で歌ってたんです。おこがましいですけど、そのときから〈この感じだったら、自分の曲としても表現できるかも〉というイメージがあったんですよね。レコーディングには永野さんがコーラスで参加してくれて、まさに〈夢が叶った!〉っていう感じでした。あと、ちょこっとだけギターも弾かせてもらってるんですよ～。東京タワーは（徳島県出身の豊崎にとって）いまも憧れの象徴だし、見るたびにドキドキするんです。初心を忘れずにいられる、大切なモチーフなんですよね」。 ＊森
12. 一千年の散歩中
9枚目のシングル“CHEEKY”でもタッグを組んだ安藤裕子の作詞／作曲によるこのナンバーは、繊細かつ雄大な旋律と共に〈あなたに会いに行こう〉という前向きなフレーズが広がるバラード。30代を目前にした豊崎自身の状況とも強く重なっているという。「“CHEEKY”のときは〈寂しいよって大きな声で言えない女の子〉というイメージで書いてくれたみたいなんですが、今回は20代最後の年ということを踏まえて、〈もう1回真っ白になって、思い切ったことをやってみよう〉という前向きな気持ちにさせてくれる曲を作っていただきました。素っ裸の気持ちじゃないないと歌えない曲だし、レコーディングでもいちばん緊張しました。森俊之さんが〈必要な音しか残っていない〉というアレンジを施してくれて、優しい雰囲気のなかにもソリッドな手触りがある曲に仕上がってますね」。 ＊森
