RAP BY POPULAR DEMAND
【特集】日本語ラップとその多様性
いろんな方向からの熱気がゆっくりと混じり合い、結果的に大きな全体像を形成している2016年の日本語ラップ。その広がりを聴いて楽しもう!!
★〈日本語ラップを聴かない人も聴ける日本語ラップ〉24作品をまとめて紹介したPt.1はこちら
電波少女
デジタル・ネイティヴの建前と本音を綴る（アンチ・）ポップ
昨年末にiTunesヒップホップ・チャートを制覇した“COMPLEX REMIX”に迎えたJinmenusagiとNIHA-Cを別々の曲に再召還しつつ、ハシシ（MC）の単独マイク曲を聴かせる勝負に出た電波少女の新作EP『パラノイア』。20代後半というデジタル・ネイティヴな世代の内心を浮き彫りにしたようなリリックは、これまでの日本語ラップにはあまりなかったもので実におもしろい。〈パラノイア〉とは被害妄想症などを指す言葉だが、ハシシもそうなのか。リリックの話を中心に本作を掘ってみた。 ＊インタヴュー・文／猪又 孝
――前作『WHO』で“INVADER”などを手掛けていた2人組のプロデュース・ユニット、mel houseが今回は全曲のトラックメイクを担当しています。その点も含め、今回はどんなEPをめざしたんですか?
ハシシ「mel houseはバキバキのクラブ・チューンだったり、いい意味で頭の悪そうな音を大きい音で鳴らすチームなんですけど、すごく信頼を置いているんです。かと言って、自分たちがそういう音だけをやっていくグループにはなりたくなかったんで、お互いの良いところを出し合って、さらにやったことがないことをやろうと」
――〈やったことがないこと〉というのは1曲目“拝啓”のトラックとか?
ハシシ「そうです。でも、どちらかというと“拝啓”はmel houseのフィールド。自分的に挑戦したのは“Mis（ter）Understand”や“笑えるように”のちょっとギターが入ってくるポップな感じですね」
――ダンサーのnicecreamさんは、今回のEPをどう受け止めましたか?
nicecream「前作も新しいことをやってる印象があったんですけど、今回も新しいことをやってるなって。あと、ハシシ一人の曲が増えたことで、フロウやメロディーだけじゃなく声の出し方も新しいことに挑戦していて、そこがおもしろいというか、聴きどころだなって思いましたね」
――『パラノイア』というタイトルをつけた理由は?
ハシシ「いろいろ曲を作っていて〈来たな〉〈これはアルバムに入れられるな〉って思う曲は、内省的というか、自分の中のモヤモヤや不満みたいなものを歌った曲が多くて。こんなぬくぬく生きてて何の不満があるんだ?って思うけど、ちっちゃい悩みはあるし、それを気にしながら生きてるし、それを言いたいし、みたいな。だったら、全曲の背景に〈パラノイア＝被害妄想〉の酷い奴っていう裏テーマを置いて、被害者面して好きなことを言おうと思ったんです」
――実際にパラノイアなところはあるんですか?
ハシシ「勝手に被害者ぶってるところはあるかもしれないです。もし俺が自分と友達だったら〈なんでそんなこと気にしてんの?〉って思うようなことも気にしちゃうんで」
nicecream「それは僕も友達として思います（笑）」
――本作の歌詞の主人公は全体的に情緒不安定で鬱々してるなと思ったんです。例えば“拝啓”はすごく喧嘩腰な歌詞だけど、最後にそういう自分を〈どうかしてたみたい〉って言ったりする。本音と建て前が交互に現れるとか、それがない交ぜになってるっていう。
ハシシ「確かにそうですね。自分も、胸に思ってるものはありつつ、〈お前が言えることか?〉って自分でも思っちゃうし。でもブレーキをかけちゃうと何も出てこなくなっちゃうんで、一回言うだけ言って、〈でも、わかってます〉〈イタいのわかってます〉って別の自分が言う、みたいな。それの繰り返しなんですよ」
――そういうのって、ネットで別人格を形成できるような環境で育ってきた世代であることが影響してると思いますか?
ハシシ「そういうのはあるかも。身代わりを常に置いてるというか。で、その影に隠れて本音を言ってる、みたいな」
――日常生活では大人しいけど、Twitterとかだと平気な顔で〈死ね〉とか書ける人っていっぱいいると思うし。
ハシシ「その代表ですね、俺は（笑）。〈そんなこと言ったらダメ〉だということもわかりつつ、〈死ね〉と言えるおもしろさもわかってるというか。ただ、そういう自分と上手く付き合えてるかなと思います」
nicecream「暗いとか病んでるんじゃなくて、ハシシは器がちっちゃいんですよ。メンタルは不安定じゃないけど、安定してちっちゃい、みたいな（笑）」
――リード曲の“笑えるように”はどんな思いで書いたんですか?
ハシシ「自分の中にモヤモヤし続けているものがありつつ、前に進んでいくっていう状況を被害者ぶって歌詞にしたんです」
――この曲の主人公はすぐ諦めちゃうようなタイプの人間?
ハシシ「現状を覆してやろうぜ!っていう感じよりも、現状を受け止めて〈ま、こんなもんだよ〉って。〈じゃあ、せいぜい残り楽しくやろうぜ〉みたいな感じ」
――そういう諦めが入ってる人たちにどんなメッセージを送りたかったの?
ハシシ「何かツライことがあったとき、こういう逃げ道があるよとか、こういう交わし方もあるのかっていうことを提示できたらいいなって。あと、絶望に向かってる自分に酔うことで走れるというか、それがエネルギーになる部分もあるんじゃないかと思って書いたんです」
――かと思えば、最後の“追伸”にはすごく反骨心の強い男がいます。これがハシシくんの本音なのでは?
ハシシ「全然本音です。トガってる感じがある。真ん中の5曲は自分が日頃考えてることのなかでも間口の広いことを、角を取って、聴く人が自分と重ねたりできるような言い方で書いたんですけど、1曲目と最後は別に誰も共感しなくていいというか、自分の思いだけを歌えばいいやと思って。ラッパーって、誰でも共感できる内容で魅了する人と、〈全然共感できないけど、言ってることがおもしろい〉っていう人に大別できると思うんです。その後者の部分を最初と最後に持ってきたんですよね」
――前作と比べてフックがよりキャッチーになったと思うんですが、〈キャッチーさ〉については、いま、どう考えていますか?
ハシシ「自分も大きい声で歌える曲が好きだったり、世間的にも親しみやすいのかなって思うし、キャッチーに振り切るところは振り切ろうと思ってます。まだ模索中なんですけど、ヒップホップのカッコ良い気怠さみたいな部分と、もっと高いキーで歌うメロのキャッチーさを上手くリンクさせられたらなって。そこが永遠のテーマみたいな感じですね」
――じゃあ、よりキャッチーなものを打ち出していきたいと。
ハシシ「そうですね。アンチ・ポップな自分もいるんですけど、ポップなものが好きという部分もあったりして。そこも別人格が共存してるんです（笑）」
――今後、シーンのなかでどんなポジションになっていきたいですか?
ハシシ「本音を言えば、日本のヒップホップのなかで〈アイツらイケてる〉ってちゃんと認められるようになりたいです。だけど、そのためにはそのレールに乗らないといけないところがあったりするし、流行のモノを押さえてスキルを提示するみたいなことがしんどかったり、それをやってる暇はねぇな、みたいな部分があったりするので……。まったくやってることは違うけど、理想の存在は鎮座ドープネスさん。何をやっても、彼のなかで消化しておもしろいものとしてアウトプットしてるように見られている気がして。ああいう見られ方とかポジションはいいなと思いますね」
【リリース記念インストアライヴ】
5/15（日）タワーレコード新宿店
ミニライヴ&サイン会
【リリースパーティー】
5/22（日）東京・clubasia
出演：電波少女、ぼくのりりっくのぼうよみ、MINAMI NiNE
＊いずれも詳細は公式サイト〈denpagirl.com〉をチェック!
SALU
セルフ・プロデュースの視界に広がる、新しい朝の光景
「“All I Want”がいちばん最初に出来た曲だったのですが、前作を出してから“All I Want”が降りるまで、ずっと悩んでいたり迷っていたりしたので、自分的にはその1年半がずっと〈夜〉だったと感じていて。“All I Want”が出来た時にスーッと晴れていくようなものを感じて、〈やっと朝がきたな〉と。皆さん、やっと起きました、お待たせしました、おはようございます、という意味と、〈良き朝〉という意味での『Good Morning』です。直球な言葉にしたかったです」。
SALUのサード・アルバム『Good Morning』は、まさにその“All I Want”でゆったりと幕を開ける。厳かなピアノに導かれて光が差し込んでくる過程を描いたような曲調は、シャーマニックなSalyuの歌唱も相まって、主役の新たな目覚めを告げる挨拶となった。そこからtofubeatsによる鮮やかでダンサブルな先行カット“Tomorrowland”へ流れ込んでいく妙味を感じたなら、その心地良さはアルバム・トータルを通じて約束されていると言っていい。
前作『COMEDY』（2014年）のリリース後は、SALU & the dreambandgunjo名義での『THE CALM』（2015年）を配信する一方、AKLOやKOHHからSPICY CHOCOLATE、MINMI、NORIKIYO、RYKEY、直近の清水翔太に至るまで多様な面々とコラボレーションを展開してきたSALU。多くの経験に伴う意識の高まりが、今回の新作を初のセルフ・プロデュースに踏み出させたのかもしれない。
「デビュー前から〈いつかはセルフ・プロデュースで、いろんな方々と曲作りをしてみたい〉と思っていたんです。いままではBACHLOGICさん、Estra（OHLD）さんと一緒にやってきたんですが、『COMEDY』を作り終えた後に〈ぜひセルフ・プロデュースでやってみたい〉という話をして、周りの皆さんにも〈絶対やったほうがいい〉と言ってもらえたので、思い切ってやってみることにしました。実際にとても楽しかったですし、たくさんの方と音楽制作を共有することでの新しい発見もありましたが、反面、いままでBACHLOGICさんがやってきてくれていた、ディレクションやクォリティーの追求という作業を自分でやらなくてはいけなかったので大変ではありました」。
そんなSALUをサポートしたのが、「兄弟であり、師弟であり、友人であり、良き理解者」だというEstraだ。SALUが世に出る前から密に仕事をし、the dreambandgunjoの一員でもある彼は、先述の冒頭曲“All I Want”や先行シングルでもある晴れ晴れとした終曲“AFURI”など作中の芯となる楽曲を担当。手の合う彼とのコラボが、多くのクリエイターやミュージシャンを招いてヴァラエティー豊かに仕上がった楽曲群をひとつに結わえている印象もある。
「自分でもEstraさんが今作においてのキーマンだと思っています。長きに渡って苦楽を共にしてきましたし、いろんな気付きを共有し合ってきましたので、彼の存在は自分にとってとても大きいです。今作は作る前から、できる限り全曲で違う色を出したいと考えていました。そして、それぞれのプロデューサーさん、アーティストさんが出してくださったものを自分とEstraさんで結んでいった感じですね」。
そうして集まった参加アーティストの顔ぶれは多士済々だが、「基本的には自分が気になっていた方たち」というだけあってマッチングの成果はキャッチーな名前の羅列に終わらない。黒田卓也の朗らかなトランペット演奏も快いJIGG製の“Mr. Reagan”、KOYANMUSIC（SD JUNKSTAのKYN）のピアノが切実なメッセージに寄り添う“Nipponia Nippon”、Kenmochi Hidefumi（水曜日のカンパネラ）が往時の作風を思わせるメロウ・ビーツを寄せた“Lily”、Macka-ChinとShingo Suzukiの采配でcro-magnonが演奏する“ビルカゼスイミングスクール”、スチャダラパーのSHINCOがノスタルジックなループを仕掛けた“タイムカプセル”……と、各人の手腕がなだらかでリリカルな美意識の起伏を作品にもたらしている。また、そのなかに迎えられた〈声のゲスト〉たちが歌世界に融和してくる美しさも特筆すべきだろう。
「“All I Want”に関してはトラックとラップ・パートが出来た際に、これは絶対にSalyuさんにお願いしたいと思いオファーさせていただきました。中島美嘉さんはデビューされた当時からずっとファンで、いつか一緒に音楽ができたらと淡い気持ちを持っていましたが、今回“ビルカゼスイミングスクール”でオファーしたところ快く引き受けていただきました。ご自身で作詞もしてくださって、しかもイメージにピッタリだったので驚きましたね。お二人とも、少ない言葉でのイメージの説明だけで的確に自分の作りたいものを捉えてくださったと思います」。
今回SALUが事前にイメージしていたのは「パッと聴きは美しく、聴き込むと深みのある絵画のような作品」だというが、その意図は見事に達成されている。充実の楽曲群から立ち上がってくるのは、いわゆる〈シティー・ポップ〉括りの作品にも通じるライト&メロウな質感、ジャジーなヴァイブにポスト・インターネット時代の人懐っこさも備えた、現代的なポップ・サウンドだ。が、『COMEDY』でも顕著だった多角的なアングルから日常や社会を自然体で切り取る言葉のスマートさ、聴くたびに浸透してくる〈シンガー・ソングライター〉的なフロウの強靭さは、軽みを帯びながらも同時に深化している。
「前作は取っ付きやすい作品ではなかったので、難解なものであったと思います。なので今回は、誰でも手に取ることができて、聴いてくださった方なりの解釈ができるようなものを作ろうと思いました」。
それぞれの聴き手の心にそれぞれの意味を広げていくであろう傑作『Good Morning』は、今後のSALUの活動における大きなターニングポイントとなるはずだ。「次の作品はもうすぐ出来上がります」という恐るべき創作意欲は、きっとまた新しい夜明けを見せてくれるだろう。 ＊インタヴュー・文／出嶌孝次
YOSA
注目プロデューサーによる〈ニュー・シティ・ヒップクラブ〉作品とは?
クロスオーヴァーな手腕を見せた一昨年の『Magic Hour』で早耳の注目を集めたYOSAが、OMAKE CLUB入りして2枚目のアルバム『Orion』をリリースした。OMAKE CLUBといえば、その初作にも客演していたTOKYO HEALTH CLUBの推進する〈踏み台レーベル〉で、このセカンド・ステップはYOSAの良さをよりキャッチーに届ける契機となるだろう。
そもそも10代の頃にレソパルから発表したEPや、コンポスト・ブラックから出たエディ・ミーツ・ヤンナ“Not What You Do”のリミックスが逆輸入的に話題となり、いわゆるダンス・ミュージック方面で認知されてきたYOSAだが、ハウスやニュー・ディスコ、アンビエントR&Bを絶妙に折衷したトラックメイカーとしての持ち味は、一面的な評価に止まっていいものではない。初作『Magic Hour』でもShigeoJDやK.A.N.T.Aをフィーチャーしていたのに続き、今回はSALU、NOPPAL、BASI（韻シスト）、Itto、SNEEEZE、そしてJABBA DA HUTT FOOTBALL CLUBといった豪華なラッパー陣から、水曜日のカンパネラや綿めぐみの制作でも知られるOBKR、OMAKE所属のZOMBIE-CHANGまでゲスト陣を増量、モダンな日本語ラップとしても都会派インディー・ポップとしてもスムースに耳を楽しませてくれる内容となっている。
眩しい滑り出しをIttoがしなやかに彩った“Life with You”、大ネタ使いに3度はダウンできるNOPPALとの“Spresh”、ハードボイルドなBASIの言葉がシブい“運命”など好曲が目白押しで、特にSALUとZOMBIE-CHANGが歌声を交わす“夜明け前”はSALU自身の新作にもリンクするドリーミーな出来映え。前作同様にSpiritztoneが要所に挿入したギターも効果を出している。THCやOMAKE周辺が賑わしくなってきた時節、この『Orion』を見上げてみよう。 ＊出嶌孝次
