一音楽家の個人史と20-21世紀音楽との交差とずれと
音楽家ひとりひとりに歴史がある。世の音楽が移り変わってゆくのとともに、個人が成長し、ふれてゆく音楽が広がったり狭まったり、変わったり変わらなかったりするなか、生まれてくる音楽が、つくられてゆく音楽が変わる。本を読み、人と出会い、絵や映画をみ、テクノロジーに、メディアに、社会のなかで揺れ動く。
昨2018年、『アウトサイド・ソサエティ』（月曜社）を上梓したAyuo。今度は自伝的な本にもとづいたコンサートをおこなう。ふだんライヴハウスでおこなっている活動とはすこし違って、音楽が、語りが、フィルムが融合したものという。いわく、マルチメディア音楽劇。Ayuo本人のことばはこのようだ──「1960年代のニューヨークで育ち、様々な文化から来た家族の間で起きた文化的な衝突、アイデンティティーの問題をテーマとする。中世ヨーロッパ音楽、日本伝統音楽、オリエント音楽、プログレッシブ・ロックの要素を取り入れたこれまでになかった美しいタペストリーを繰り広げる。」
コンサートではアルバム『アウトサイド・ソサエティ』もリリースされる。こちら、聴く機会があったのだが、1曲1曲も、変化のながれのなかで、つまりアルバムというコンテクストのなかで聴くと、一層おもしろい。立岩潤三のパーカッションが打ちだすグラウンド。久東寿子の二十五絃箏が切れ目をいれる余韻のある、それでいてアクセントのある音。中村明一の、既存の楽器の概念を揺るがす、奔放な尺八。作詞・作曲から台本、映像、うたから各種楽器を手掛け、ときに上野洋子と声を併走させるAyuo。
さまざまな音楽が交錯し混じりあう。聴けば聴くほど、そして、いろいろな音楽を知っていれば知っているだけ、この音楽の混血度がみえてくる。おもしろくなってくる。それでいて、むずかしいところなんかない。もしかしたら、いま、“ポピュラー・ミュージック”からはずれる音楽はあ（りう）るのか、と問いがAyuoに（も）あるんじゃなかろうか? 文字どおり、それが「アウトサイド・ソサエティ」?
LIVE INFORMATION
2019年夢枕公演 「アウトサイド・ソサエティ」
○7月3日（水）18:30開場／19:30開演
会場：すみだトリフォニーホール小ホール
出演：Ayuo（歌・g・bouzouki・ukulele・台本・映像・作詞・作曲／中村明一（尺八）久東寿子（二十五絃筝）立石潤三（perc, ds）上野洋子（歌・accordion, b, perc）
www.triphony.com/concert/201907list.html#003216
