ゲーム音楽の大家がダンス・ミュージックをはじめた理由
――サウンドについてもお話を伺いたいんですけれども、第一印象として、メロディーやリフが雄弁で、物語というか世界観、風景をすごく感じました。前作ではいわゆるチップ・サウンドがにぎやかに飛び交っていたのに対して、今回はメロディー・メイカーとしての側面が出ていると思います。特に意識されたポイントはありますか?
「若いときからダンス音楽がずっと好きなんです。二十歳前、日本にレゲエ人口が少ないころからずっとレゲエにハマって、90年代になるとテクノ・ミュージックにハマった。ミニマル・テクノ、特にベーシック・チャンネルの出していたものやキット・クレイトン、ポールみたいなミニマル・ダブ。クールじゃないですか? 音も削ぎ落とされていて。
ただ、聴く側としてはそうであっても、パソコンを使ってクラブみたいな場所でやりはじめたのは50歳を過ぎてからで。そういう音楽って、当然20歳前後〜30台前半が主流のものではあるし、意識的に距離を置いています。そのバランスを作っていくのがいまの自分のひとつのやり方かなと思っていて。
今回は前よりもわかりやすいメロディーにしたし、コード進行もあんまり斜に構えなかった。つまり〈かっこいいだろう!〉みたいなことではなくて伝わりやすさを大事にしました」
――メロディアスな楽曲がある一方で、ビート・ミュージックっぽいグリッチがふんだんにはいった“Tubeworm Dub”や、曲によってはBPMが緩めのミニマルな四つ打ちが入っているものもあるし、ハードな面もありますね。
「やっぱりこれまで聴いてきた音楽が反映されてるんだと思います。でも、本当はカントリー・ミュージックも大好きだし、世代的には、どう考えても50年代から60年代のアメリカのブルースの影響も大きいと思うんですよ。ただ、Chip Tanakaという名前では、自分がゲームに関わって以降、つまり1980年以降の音楽をベースにしています」
――ちなみに、Chip Tanakaという名義自体はゼロ年代の後半からお使いになってるんですよね。
「50歳から（2007年）ですね。海外だと僕の名前はHip Tanakaというのが有名で。チップチューンという音楽のジャンルがあるんだ、と耳にしたときに、アメリカの友人から〈田中さん、Cをつけたらおもしろいんじゃない?〉って言われて。HipにCつけてChip Tanakaです、ということかな。
ただ、じゃあ田中さんはどんな音楽をやりたいんですか、と言われたら、本当はよくわかってないんですよ。50歳のときに、自分は一貫してラテンやクラブ的なものを含めてダンス音楽が好きだったし、そっち側の流れに乗ってみようと思った。自分としては本当に、そこで舵を切った感じがありましたね。
一般的には〈田中さんってゲームの人だよね〉っていう印象がまず強い。世代によっては〈ポケモンの音楽〉という方もいますけど※。自分で自分を演出するような感じで、ゲームの創世記を起点に音楽を作っていこうと思ったんです。必ず楽曲のなかのどこかには実際のファミコンやゲームボーイの音をサンプリングして使っている。それを自分のなかの決まりにして作り続けてるって感じです」
――今回のアルバムでも、ぱっと聴きではわからなくても、よく聴いてみるとベースにゲームボーイやファミコン的な三角波が使われていたりしますね。
「ファミコンの三角波ってほんとにおもしろい個性を持った音なんですよ。狙って作られたわけではないんだけれど。それをサンプリングしたものを曲によって使ってます。特に、“Tubeworm Dub”のベースはもろにファミコンの三角波だし、散りばめてある音も、僕の手掛けたポケットカメラという製品には簡単なシーケンサーや好きに波形が作れるシンセサイザーが機能としてあるのですが、そこで作った音をサンプリングしています」
