PEDRO『東京』武道館を控えたアユニ・Dが語る2021年の丁寧な暮らし

悲しみも愛しさもすべて思い出にして、この街で息をしてきた彼女の生活と記憶――武道館の大舞台とその先を見据えた2021年の心境をアユニ・Dが語る!

　傑作『浪漫』を引っ提げた昨秋の〈LIFE IS HARD TOUR〉をLINE CUBE SHIBUYA公演で締め括り、来たる2021年2月13日に日本武道館での単独公演〈生活と記憶〉の開催を発表したPEDRO。田渕ひさ子（ギター）、毛利匠太（ドラムス）とのトライアングルも一体感を増すなか、まだBiSHでも立っていない大舞台に、ベースを始めて3年で辿り着いたアユニ・Dはいま何を思うのか。そんな晴れの日に先駆けて映像作品「LIFE IS HARD TOUR FINAL」とニュー・シングル“東京”を同時リリースする彼女に話を訊きました。

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武道館に立てるイメージ

――まず、「LIFE IS HARD TOUR FINAL」は昨年行ったツアーのファイナル公演を収めた映像作品ですが、総括するとこのツアーはどんなものでしたか。

「その前の春にやる予定だった〈GO TO BED TOUR〉がなくなっちゃって、正直いろんな面でけっこう暗い気持ちにずっとなってた部分があって。それでも凄い勇敢なスタッフの方々に恵まれて無事にやれたツアーでした。人数が絞られたり、マスク必須で声は出しちゃダメとか、いろいろルールが決められてたけど、やっぱり同じ空間で同じ時間を過ごせて同じ音楽を楽しめるライヴができたのは凄い大きかったです」

――ファイナル以外の全国8か所は1日2公演でしたが、フルのライヴを1日2回やった経験は?

「なかったですね。BiSHでも1日2公演ってホント2～3回くらいしかやったことなくて。なので、1日で合計40曲以上もやって、もう指は血だらけになるわ、肩はボロボロになるわ。ひさ子さんも毛利さんも同じだったんですけど、精神的にも体力的にも壁が高かったぶん、達成感は凄かったです。疲労も凄いあったんですけど、気持ち良さも倍でしたね」

――ツアーのドキュメンタリー映像を拝見しても、いわゆるバンド感やチーム感みたいなものが、スタッフの方々も含めて凄い高まっている雰囲気を感じました。

「そうですね。ホントにチームというか、関わってる皆さんが愛を持って一緒に支えてくださって。どっちも楽しいんですけど、BiSHって言葉で表せない独特な関係性なので、ほぼ毎日一緒にいるっていうのもあって、プライヴェートではメンバーともそんなに会わないし。でもPEDROは季節労働なので、会う時って必ず久しぶりなんですよ。そこがたぶんBiSHと大きな違いなのかなって思います」

――そんななかで決まった武道館はもう即完しているわけですけど、改めてその場所に臨む気持ちを教えてください。

「私は絶対的にここに立ちたいって目標がそんな明確にはなくて。BiSHは私が入るずっと前からメンバーが〈東京ドームに立ちたい〉〈武道館に立ちたい〉とか思ってやってきているので、大好きなこの人たちがそこをめざしてるから私もがんばろうって思ってきたんですけど。正直、いままで活動してきたなかで、武道館に立てるっていうイメージを持ったことすらなかったので、武道館って東京ドームよりも夢のまた夢という認識がありました。決まったって聞いた時は衝撃と興奮で膝から崩れ落ちたんですけど、数秒後には混乱と恐怖が同じくらいの勢いで来ましたね。〈私なんかが立っていいのかな〉とか、いろんな感情がずっと心の中にあります」

――観る側の立場で武道館に行ったことはありますか?

「ないんですよね。だからたぶん〈あの超カッコ良いステージが夢だ〉みたいな感覚が湧いてこなくて。映像では何度も観てるんですけど」

――ということは、自分のステージが本当に初の武道館ってことですね。当日の構想などはもうありますか?

「う～ん、私、部屋でベースを弾いて歌ってるのも凄い楽しいんですよ。ずっと一人でやってるだけなんで、投げっぱなしのキャッチボールみたいな、キャッチしてくれる人も投げ返してくれる人もいないんですけど。楽しさで言ったらライヴには全然及ばないけど、一人の部屋だと人目も何にも気にしないで勝手にいろいろ妄想したり、好き放題に暴れられるというか。小さい頃から内弁慶の外地蔵みたいな性格なので、人に見られる場所で目立つことをやると、会場の大きい小さい関係なく、緊張で縮こまっちゃうんですよ。ビビってるっていうか。それを凄いなくしたいなって思ってるので、武道館でも自分の部屋でベース弾いてるくらい気持ち良く演奏できればいちばんいいなって凄い思ってます」

東京と日常

――その武道館に向けて出るのがニュー・シングル“東京”ですね。表題曲は松隈ケンタさん作曲のめちゃくちゃキャッチーないい曲に仕上がっています。

「曲自体は前のアルバムの時からあって、シングルで出したくて取っておいたものですね。歌詞は武道館が決まってから書いたので、そこで歌いたい曲になればいいなっていうのはたぶん意識的にあって。すっごい大きい会場で、スポットライトが凄く眩しくって、真っ暗な客席の奥が〈どこまで続いてるんだ?〉みたいな景色を思いながら、書きたいことを書きましたね」

――まずは“東京”っていうタイトルが、やっぱり象徴的で。

「バンドっぽいですよね?」

――くるりさんを筆頭に、バンドの名曲がいっぱいあるイメージですね。

「いや、そうなんですよね（笑）。PEDRO始めた時に、〈バンドやるんだったら“東京”って曲いつか出したいわ〉っていうのは何となくふざけて思ってて。それを実現しちゃいました。はい」

――もちろん地名としての東京っていうより、いまの生活を表す概念としての東京ということだと思うのですが。

「仰る通りです。自分の人生を振り返った時に、私が初めて自分の判断で一歩を踏み出したのって上京だなって思って。上京してBiSHに入って、いろんなことがあって、PEDROが始まって。もし上京してなかったらこの人生を歩んでなかったですし。いろんな運とか縁に出会えて、自分の世界と出会いを広げてくれた街だなって思ったので、それについて書きたくて、“東京”っていうタイトルにして、東京での生活とか、上京してきて自分が思ったこととかを書きました。いま何気なく東京っていう街で生活してるのも、けっこう自分にとっては革命的なことだなと思って」

――東京に限らず、故郷から都会に出てきて暮らしてるような人には特に響くんじゃないかなと思います。

「確かにそうですね。環境が変わって」

――東京は好きですか?

「ああ、まあ（笑）。いや、でもね、クソみたいな街だなって思うこともありますし、くじけそうになる時もあるんですけど。うん、でもやっぱ好きですね」

――こういう曲がこのタイミングで出ることも何か納得なんですが、レコーディングに関して変化などはありましたか。

「楽器は初めて一緒に同じスタジオに入って、ちゃんとバンドらしい録り方ができたというか。いままでベースとギターはお互い宅録だったんですけど、やっぱり聴いた時も全然ノリが違うなって思って。空気感がやっぱり違うなっていうのは凄いありました」

――それは大きい変化ですね。いままでも楽器の録りとか制作の行程には立ち会ってきたと思うんですが、みんなで集まってやるのはどうでしたか。

「おもしろかったです。やっぱりやりたかったんで、それがずっと。で、自分の実力的にもそれができるところまでようやく達して。ひさ子さんと毛利さんも一緒にいろいろアイデア思い付いて、その場で変えたりとかもできるし、あとは、できない部分とかをひさ子さんにその場で教えてもらいながらとか、コミュニケーションを取りながらレコーディングできたのが楽しかったですね。やっぱこの録り方がいちばんいいなって思いました」

――で、カップリングが田渕さんに初めて作曲をお願いした“日常”です。

「はい、そうです。PEDROチームで〈いつかひさ子さんに作曲してもらったらおもしろいよね〉みたいなのはずっと企んでて。で、今回それを勇気を振り絞って本人にお伝えして、実現しましたね」

――曲についてのリクエストはありました?

「どうこうしてほしいみたいなことは一つも言わず、ホントにひさ子さんらしく自由に作ってくださいっていうお願いをしました。でも、ひさ子さんなりにPEDROのことを凄く考えながら作ってくださったと思います。私がベースを弾きながら歌いやすくしてくださったりとか、あと、ひさ子さんはずっとオルタナティヴ・ロックをやり続けてきたので、いままでPEDROであまりなかったようなおもしろい曲で。ひさ子さんらしさプラスPEDROに新しい味を出してくださったのかなって思います」

――田渕さんから見たPEDRO像みたいな雰囲気もありますし、いつもの田渕さんらしいトーンも感じますね。

「そうですね。あと、デモをいただいた時に、あの澄んだ声で仮歌が入ってたんですよ。仮歌詞も入ってて。もうホントこのまま世に出したいっていう感じだったんですけど、残念ながら私が歌ってしまって（笑）」

――それは仕方ない（笑）。

「ひさ子さんが入れてくださってた仮歌詞もホントに思いを書いてくださったんだろうなっていう内容で、実は歌詞を変えるかどうか凄い悩んだんですよ。この曲に自分の歌詞を入れて、ひさ子さんが思ったような届き方をしなかったらどうしようって。でも思い切って変えてみようと思って、自分の歌詞を当てはめた時に、中途半端に言葉を混ぜながら書くと伝えたいことが余計あちこち行っちゃうなと思って、変えるなら元の歌詞をあまり意識しないようにしようと思ったんですけど、サビにちょっと良すぎる言葉があったので、そこはそのまま使わせていただきました」

――具体的には?

「サビ頭の〈今見ている世界が今の僕の全部で〉っていう1行で、それは自分も凄い共感して。あと〈It is normal daily life.〉も元の歌詞から残したくて」

――2回目に〈normal〉が〈special〉になるのも印象的ですね。

「そうです。当たり前の日常が当たり前じゃないんだって気付いた年だったので。当たり前に寄り添ってくれてたのって当たり前じゃないんだって思ったんで、普通の日常が凄いスペシャルだなって思って書きました」

――アユニさんにとっては東京＝日常なので、シングルの2曲が表裏の関係にあるようにも思えますね。ちなみにアユニさんの歌詞について、田渕さんはどんな感想でしたか?

「あの、歌詞については恥ずかしくて聞けなかったんですけど（笑）。話すと思います、たぶんこれから」

――さらに新曲がもうひとつあって、Blu-rayの初回限定盤「LIFE IS HARD TOUR FINAL」にサプライズで“丁寧な暮らし”が付いてきます。こちらはアユニさん自身の作詞作曲で。

「はい。これは半年くらい前にいろいろ作ってストックしてたうちの1曲ですね。タイトルは“丁寧な暮らし”なんですけど、歌詞は〈丁寧な暮らし〉へのアンチな内容というか。〈丁寧なダメ人間暮らし〉っていう、ひねくれた歌にしてます」

――これも“東京”～“日常”から地続きになる雰囲気ですが、制作は3曲同時に進めてたんでしょうか。

「歌とか楽器を録ったのは同じ時期です。3曲あるなかで、シングルは綺麗な曲が出来たので、こっちはちょっと汚いというか、反骨精神を込めた曲も作ろうと思って」

――アユニさんにとってリアリティーのある内容なんでしょうか。

「そうですね。上京したての頃の自分の生活に基づいたテーマにしようと思って。上京した時の部屋がホント六畳一間で。で、その頃はいろいろ自分の周りの環境が変わりすぎてて、生活をすることに追いつかなくなっちゃって。部屋に生ゴミは30袋くらい溜まるわ、もうコンビニのごはんしか食べないわ、食器なんて持ってないから紙皿にプラスチックのスプーン、フォークを使ってるわで、けっこうヤバくて」

――実生活がそうだったんですね。

「でもそういう生活も、まあ、あるよなって。それを当たり前にしてる人もいっぱいいるしなと思って。いまでも綺麗に生活することに疲れることはたくさんあるし、〈丁寧な暮らし〉っていう単語よく聞くんですけど、〈それって何なのかな?〉って思って書いた曲ですね」

――いまは丁寧に暮らせている?

「あ、ちゃんとできてないです（笑）。別に部屋ここまでは汚くはないですけど。ただ、本音を書いてますね」

勝負の年

――武道館の先、PEDROとしてはどうなっていきますでしょう?

「現実的に予定も全然決まってないんで、どうなるかわかんないんですけど、あの、PEDROは続けます（笑）」

――それはそうしてください（笑）。

「いちばんやりたいのは、やっぱ夏フェスに出たいです。2020年も全滅しちゃって、こんな状況であれなんですけど。めっちゃ出たいですね。できる限りライヴやツアーがしたいというのはもちろんなんですけど、フェスに出れたらもっとPEDROの音楽が広がるのではないかなとか、それぞれカッコ良いバンドやアーティストさんたちがいるなかに混ざれたら気持ち良いだろうなって思ってます」

――〈ROCK IN JAPAN FESTIVAL〉に出られたのが2019年のことですもんね。

「そうなんです。あとはやっぱり、自分で全部作曲したアルバムを出す、出したいなって思います」

――それは楽しみですね。作れそうですか?

「自分で全曲を作詞作曲したアルバムを作りたいって思いはずっと持ってるんですが、なかなか簡単なことじゃなくて。アイナ（・ジ・エンド）ちゃんがアルバムの全曲を作詞作曲してるのは本当に凄いなって」

――身近に刺激があるのもいいですね。

「尊敬しますね。アイナちゃんはダンスと歌をずっとやってきてて、そこで積み重ねてきたものを全部出してて、カッコイイなって思いました。やっぱ作品に嘘がないのが凄いなって」

――アユニさんも曲作りは継続的に進めているんですよね。

「はい。新しい機材を買い足したので、その使い方をまず学んでいってる感じで。だからホントに曲作りって無限大だなと思って。もう、一生終わらないつもりでやれば一生終わらないし」

――どこが完成形なのかっていう。

「そうなんです。突き詰めても突き詰まらないし。凄いなって思います」

――そうやってアルバムの制作を見据えつつ、PEDROも2021年が勝負の年になるってことですね。武道館が終わってから勝負っていうのも何か凄いですけど（笑）。

「ホントですよね（笑）。あと、世間的に3枚目のアルバムって……何て言うんですかね、そのバンドにとっての伝説のものになるみたいに言われてたりするじゃないですか? 次で3枚目なんですよ。まあ、期待してる人がいるかどうかわかんないですけど（笑）」