華々しい活躍の裏にある試行錯誤を経て自己表現の初心に立ち戻ったアユニ・D。変わらぬ自我と日々の進化を記録した『意地と光』は新しいPEDROの指針となる!
再始動イヤーとなった2023年は再録作『後日改めて伺いました』を皮切りに、シングル“飛んでゆけ”、自身2度目の日本武道館公演に併せて届けたアルバム『赴くままに、胃の向くままに』まで、ベースを抱えて駆け抜けてきたアユニ・D。環境の変化に伴う心境の移ろいはその後のドキュメンタリー動画などでも明かされましたが、今年に入ってからは単独の〈慈〉とツーマンの〈浪漫乾杯会〉といったツアーを立て続けに開催。田渕ひさ子（ギター）、ゆーまお（ドラムス）と共にバンドの地力を逞しく磨き上げてきました。そして、9月からは25都市27会場というキャリア最長のツアー〈ラブ&ピースツアー〉もスタートするなか、およそ1年ぶりに届いた新作が『意地と光』です。同作はそれぞれ『光』『意地』と題して3曲ずつ配信されたEPにリード曲“ラブリーベイビー”を加えた7曲入りのミニ・アルバム。アユニ・Dに話を訊きました。
不安とワクワク
――改めて現在の視点から振り返ってみると、前作『赴くままに、胃の向くままに』はどういう作品でしたか?
「ちょっとおかしかった過去の自分の記録を残せて良かったなと思います。小っ恥ずかしさと反省もありますが……」
――おかしかったというのは?
「やっぱりそれまでBiSHというものの忙しなさに命懸けて挑んでたんで、そこから自立した時に、衣食住もそうですし、音楽面もそうですし、〈自分のやりたいこと全部やろうマインド〉になってしまって。あっちゃこっちゃで中途半端にエネルギーを放出しすぎて自分を見失ってた時期でした。そのなかで気が済むまで好き勝手にアルバムを作らせてもらって。で、それを経てまた初心に返って、やっぱり私の表現の仕方として音楽に敵うものはないな、ライヴがいちばん好きだなって改めて気付いて、音楽に執着して出来上がったのがこの新作ですね」
――ということは、今回はそれ以降のコンディションで作った曲が中心で?
「はい。ここ半年くらいで出来た曲たちなので、ピチピチの感じです」
――一方で、そういう最新の自分と過去の自分の記録を並べてライヴで披露するのはどういう心境なんでしょう。
「そこはまったく嫌じゃないですね。過去の自分がまったくいまの自分と違うかって言うと、そうではないし、他人から見ても自分でも変わったと思う部分はありつつ、根本はホント変わってなくって。それこそ、この間ファンイベントで赤窄さん（A&R）に〈根暗、負けず嫌い、ナルシスト〉って言われたんですけど、確かに私は小っちゃい頃からずっとそうで、どれだけ意識や考え方、物事との向き合い方が変わっても、その3つは常に自分の中にあるなと思って。開き直るではないですけど、やっぱりそれが自分の武器で、情熱の元でもあるし、どの作品にもその気持ちは乗っかっているので。それと、ライヴではPEDROの音楽を好きでいてくれて、おもしろがってくれてる方々にめいっぱい楽しんでもらいたいので、生の感情＋エンターテイメントにしたいというか。その意味では曲の世界を精一杯表現するBiSHの時と近い感覚かもしれないです」
――そういう気持ちの移り変わりを経たのが『意地と光』ということですね。
「もともと4～5曲のEPを出す予定で、前回のツアーの時から曲自体は作っていて。制作してる過程で、自分のマインドやパフォーマンスへの向き合い方がどんどん変わっていったので、いまならもっと違う顔を持った曲も作れるんじゃないかとなって。追加で出来た曲たちも合わせてミニ・アルバムにしました」
――どういう作品にしたかったですか。
「自分の情緒不安定な部分をそのまま出して、情緒不安定なジェットコースターのような1つの作品にしたいなっていうのと。自分の感情が変わりゆくなかで時間かけて曲を作ってるので、その曲たちは全部違う顔に見えつつも、やっぱり根本は自分の情熱で出来ているし、その情熱がどこからくるのかといったら、自分の〈意地〉と〈光〉だなって。そういう、いまの自分の情熱が前面に出る作品にしたいと思って作りました」
――その〈意地〉と〈光〉という言葉は二面性みたいなものですか?
「〈意地〉は、劣等感や悔しさ、負けず嫌いな部分とか、どちらかと言うと自分の中のマイナスな感情で。〈光〉は自分なんかをおもしろがってくれる人たちへの感謝とか、その人たちをもっと楽しませるにはどうしたらいいんだろう、ワクワクっていう感覚ですね。うん、不安とワクワクで『意地と光』みたいな感じです」
やっぱりこれが私だ
――音の面で言うと、前作は多彩な制作陣を迎えた幅広い内容でしたが、今回はどういう内容にしたかったですか?
「明確な違いは、前作は自分が憧れてるバンドマンやアーティストの方にプロデュースしていただいて、外の世界の方々の力も借りて作ったんですけど、今作は、ひさ子さん、ゆーまおさん、自分っていう3人の形で作った曲が多くて、それも前作を作り終えてからお二人が一緒に曲作ろうって言ってくださって。そこで〈あっ、こんな大好きな人たちに頼っていいんだ〉っていう安心感から生まれた曲だったり。今回もヴァラエティー豊かなサウンドにしたいとは思いつつ、自分たちがどこまでやれるんだっていう挑戦もありましたね」
――まず出た順で言うと『光』の3曲で、最初に公開されたのが、ミニ・アルバムではラストに置かれた“愛せ”ですね。これは田渕さんアレンジのキャッチーで親しみやすい曲です。
「好奇心旺盛な自分を歌った曲ですね。自分がBiSHで貴重な経験をさせていただいて、勝手に全知全能だって思い込んでしまってた時期があって。でも、いざ外の世界に出てみたら世間知らずのペーペーで。喰わず嫌い、知らず嫌いが多かったことに気付いて。もっといろんなこと知りたいし、いろんなとこに行って、いろんな人に出会いたいし、知らない世界を知りたがってるっていう」
――それで言うと、“キスをしよう”はいままでにないニュアンスも感じられます。
「これは、タイトルだと恋愛ソングかと思うんですけど、自分では官能的なものというよりかは、包容力のある楽曲だと思っていて。まあ、自分のハートにキスをしよう、他人のハートにキスをしようっていう、〈無碍にしないでゆきなさい〉〈もっと健気にがんばってみたらどうかな〉みたいに自分を鼓舞する曲だったりしますね」
――で、ゆーまおさんが初めてアレンジも担当された“明日天気になあれ”も含む3曲が『光』ですが、分類の意図はさておき、今回は『意地』の曲のほうがポイントなのかなと思います。
「そうですね。『光』の曲が揃ってきた時に赤窄さんから〈もっと良い曲作れるでしょ〉みたいな意見があって、『意地』の曲たちを作ったんで。だから、よりディープっていうか」
――ちょっとプレッシャーもあって?
「そうです（笑）。意気込んで作ったので、こっちのほうが達成感は凄かったですね」
――なかでも田渕さんアレンジの“アンチ生活”は歌詞の面も象徴的です。これは〈アンチの人の暮らし〉ではなく……。
「違います（笑）。反・生活みたいなことですね。これはホントに〈初心に返った〉っていう言葉がしっくりくるんですけど。BiSHの頃は生活なんか後回しでそこに全部を懸けてて、それが終わって〈自分の時間がたくさんできたから自分の暮らしももっと楽しんでみよう〉と思ったんですけど、自分に時間をかければかけるほど生きた心地がしなくなっちゃって。〈長生きしたいな〉とか〈長閑に生きたいな〉とか思ってたんですけど、それじゃあ全然つまらなくて、改めて表舞台に立つこととか、表現、音楽っていうものに執着し直してみたら、〈あっ、やっぱ生きた心地する!〉って。自分の世話なんて後回しでいいから、やっぱり人と一緒に楽しいことしていたいし、そのやり方が私は音楽だ、ライヴだっていう。それで反・生活っていう意味ですね」
――演奏のヘヴィーな展開も最高ですけど、歌詞は近作からするとけっこうな手の平返しというか（笑）。
「ホント困ったもんですよね（笑）」
――でも、それが現在のアユニさんなりの丁寧な暮らしということで。
「そうですね。〈やっぱりこれが私だ〉っていう曲です」
――『意地』では、oniさんがアレンジした“祝祭”も疾走感があってエモーショナルなPEDRO節の曲です。
「自分のバースデー・ソングです。他人様の誕生日に流れるようなバースデー・ソングではなく。ちょうど『意地』の配信が誕生日なので、その日からライヴでもやったろうかなって」
ゾッコン、メロメロ、うっとり
――これで言うと、特に『意地』の曲は、以前からのPEDRO像に近いというか、初期の作風を好む人たちに向けられたところもあるのかなと思いました。
「あっ、納得です。その感覚はあるかもしれないですね。〈そういう人たちへ〉っていうピンポイントなものではないけど、いわゆるJ-Rock、夏フェスでわかりやすく手を上げられる曲みたいな、そんな楽曲にしたいと思って作った曲です」
――そして、“hope”もゆーまおさんアレンジで、ちょっと都会的なポスト・パンクというか作中では異色の感じで。
「〈私、無事帰還〉という曲ですね。穏やかな思考で生きてみて自分を見失って、そばにいてくれてた人たちをいったん突き放しちゃったんですけど、そういう人たちのもとに帰ってきた時の歌です」
――歌詞も具体的に感じられるところがありますね。そして、oniさんアレンジによるリード曲の“ラブリーベイビー”は純粋にポップで良い曲です。
「これはタイトル然り、内容、サウンド然り、自分史上いちばんポップなものを作ろうと思って作りました」
――良い7曲が揃ったと思います。あと、今回はアートワークをMISATO ANDO（元BiSHのリンリン）さんが手掛けていますね。
「BiSHの頃からわりと2人はアート志向というか、そういった部分でも波長が合う部分はあったので、解散時から〈いつか一緒に何か作れたらいいね〉って二人で話してて。その夢が今回のタイミングで叶ったという感じです。曲を聴いてもらって、話し込んで、リンリンが私にインタヴューしてくれたり、ちょくちょくプライヴェートで遊ぶことも多かったので、その時に相談したりしながら仕上げてもらいました」
――そんなリリースも間に挿みつつ、現在は9月からの〈ラブ&ピースツアー〉を回られている最中です。
「〈ラブ&ピース〉は、平和とか穏やかとか愛とかいう意味よりか、ゾッコン、メロメロ、うっとりという気持ちで埋め尽くされたライヴにしたいっていう意気込みですね。何かに没頭してる時って嫌なこと忘れられるじゃないですか。そういうものにしたいなっていう」
――そういえば、最近のステージではアユニさんの立ち位置が真ん中になりましたね。
「今年の夏ぐらいからそうしてて。やっぱりフロントマンとしての意思表明というか、傍から見ても、自分の中でも覚悟を決めるという意味合いでそうしました。前は視界に誰かがいることで安心してたけど、甘えてらんないなっていう」
――実際に真ん中はいかがですか?
「楽しいです（笑）。緊張するぶん、後ろで見守ってくださってる安心感があります。あと、最近は踊れるベーシストになりたくて、真ん中の人がいっぱい踊り回ってたらおもしろいじゃないですか」
――確かに、前より演奏しながら動き回られていますよね。
「バンドだとまた違うのかと思ってたけど、それこそ自分はいままで歌と踊りで表現してきたっていう術も持ってるから、そこを活かしたいって思って。いままでは〈バンドマンになろう〉みたいに思ってたのが、〈自分ができることをやろう〉というマインドになって。耳で聴いても目で見ても楽しいライヴをしたいなという意識に変わりました。まあ、そんなスカしてられるほどの技術も持ち合わせてないんで（笑）、できることを精一杯やろうと思ってます」
PEDROの近作。
左から、2023年のアルバム『後日改めて伺いました』、同年のシングル“飛んでゆけ”、同年のアルバム『赴くままに、胃の向くままに』、日本武道館公演の模様を収めた映像作品『PEDRO TOUR 2023 FINAL 「洗心」』（すべてユニバーサル）
関連盤を紹介。
左から、アユニ・Dが参加したMAISONdesの2024年作『Noisy Love Songs -MAISONdes × URUSEIYATSURA Complete Collection-』、ゆーまおが在籍するヒトリエの2024年のシングル『オン・ザ・フロントライン／センスレス・ワンダー［ReRec］』（共にソニー）
