TOWER DOORSが注目のアーティストやレーベルを選出して猛プッシュする企画〈TOWER DOORS POWER PUSH!!!!〉。現在私たちが推しているのは、シンガー・ソングライターのa子です。前回は、彼女の音楽性やセルフ・プロデュースへのこだわりなどについて深堀りしたロング・インタビューをお届けしました。
今回は、彼女が率いるクリエイティヴ・チーム〈londog〉をフィーチャー。a子を含め、メンバーの齊藤真純、たなべゆうき、中村エイジがインタビューに答えてくれました。彼らの目的や美学、今後の目標などについて、いろいろと語っていただいています。なお、記事では2021年6月30日にリリースされた新曲“somewhere”のミュージック・ビデオの貴重な撮影風景も交えていますので、お見逃しなく。
また前回同様、テキストだけでなく、Zoomでのインタビュー映像もTOWER DOORSのYouTubeチャンネルで公開しています。londogの空気感に触れることができますので、併せてチェックしてみてください。
a子を支えるlondogが結成されるまで
――londogが結成された経緯や背景について教えてください。
a子「ミュージック・ビデオを作りたいなと思って、高校の後輩であるたなべくんが東京でカメラマンやっていると知りまして、連絡して結成しました」
たなべゆうき「僕は元々映像をやりたくて、東京に出て専門学校で学んでいたんですけど、a子さんが東京にいることを全然知らなくて。たまたま同級生づたいに（東京に）いることを知って、a子さんもなんとなくではありますが、僕がカメラをやっていることを知ってくださっていて、声をかけてもらって参加した形になります」
齊藤真純「たなべくんが参加したのが、”CHAOS”（2020年）のMVを制作したときで。その前が”熱帯夜”（2020年）だったのですが、最初のMVを制作するとき、作るのは僕たちしかいないし、作り方もわからなかったのですが、自分たち総出でやればなんとかなる、みたいに思ってて（笑）。そのMVを編集した日に、動画の編集の仕方を一夜漬けで一生懸命勉強して、みんなで頑張って完成させて……。それがlondogの最初の仕事、という感じです」
――なるほど。では、メンバーそれぞれの役割について教えてください。
たなべ「撮影全般を担っているのが僕と、鈴木けいとくん。あとはスタイリストのよしだゆうきさん、ヘアメイクのおぎたなつこさん。その他のことには、バンド・メンバーが基本参加してくれています。全体で10人前後で動いていますね」
齊藤「時折、CGとか3DCG専門の人が参加します。その人は僕の学校の同期で、neat.comという名義で活動しています」
――〈londog〉という名前の由来は?
a子「うちの実家の犬が〈ロン〉って名前で、〈londog〉にしました! 真純とたなべが入る前に〈バンド・メンバーのチームの名前を決めようぜ〉ってなって、そこでぼんやりと決まった形になります」
齊藤「僕が最初に遊びに行ったときに、a子が〈真純もlondogに入るのか（笑）?〉みたいなことを言われまして、〈londogってなんかかっこいいな〉という感じで入りました（笑）」
――londogはMVなど、a子さんのヴィジュアル表現をするチームだと理解していますが、具体的にどんなことをしていますか?
a子「MV撮影はもちろんなんですが、Tシャツを作ったりライブ映像を撮影したり、CDも自分たちで作っております」
たなべ「最近は、作成途中ですがホームページも作ったりします。基本a子さんの周りで起こることは、なんでもlondogを一度通して物事に取り掛かっています」
――CDの制作は、業者さんへの発注やデザインも含めて、全てやっているということでしょうか?
齊藤「デザインとかジャケ写、中のブックレットも全てチームでやっています。そういう新たな制作をする都度、〈イラレってなに?〉という感じで学んでいってます（笑）」
行きついたのは〈アーティスト・ファースト〉の理念
――londogの目的や方針はありますか?
a子「いつかは他のアーティストのMVを作ったりもしてみたいですね」
齊藤「ちょっと先の話ですが、ゆくゆくはいろんなアーティストを呼んで、〈半分レーベル半分クリエイティヴ集団〉みたいな存在にはなりたいですね」
たなべ「自分たちのできることが必然的に増えて、いろいろできるようになったら、きっとそういうこともできると思います」
――メンバーの間で共通するもの、共有している方向性や美学があれば教えてください。
a子「〈アーティスト・ファースト〉にいつも考えております」
齊藤「やっぱりアーティストが表現しているものを高い水準で作れたら、それに越したことではないので、みんなそこは共通して思っていることだと思います」
――その共通認識を持ったきっかけはなんでしょうか?
たなべ「メンバーでいつも話をしているなかで出てくるのが、音楽活動をしてらっしゃる方たちがいかに大変かということです。a子さんも、もちろんそうなのですが。londogはいろんなことをやっていますが、それらを1人で表現することはとても大変なことなので、そういう部分をいかに解決できるのかというのを考えて、アーティスト・ファーストという考えに行きつきました」
――なにかからの影響とかではなく、自主的にたどり着いたということですね。
齊藤「そうですね。あとはa子の無茶ぶりが多いという話がありましたが、〈あれやって! これやって!〉というのを実現していくのがミッションなので、そういう点からもアーティスト・ファーストに行き着いたのかもしれません（笑）」
アートとポップの中間を目指す
――londogが表現しようとしているものは、どんなものでしょうか?
a子「音楽でも映像でもアートとポップの中間地点を目指しております」
齊藤「アートとポップの中間地点というのは大きくて。人に見せるものなので、ある程度ポップでなくてはいけないのですが、やっぱり自分が本当に好きなものとか美しいと思うものとかも表現したい。なので、そこのせめぎ合いというか、その間で頑張っています。〈多くの人に聴いてもらいたい〉というのはチーム全体として考えていることなので、そこを満たしつつ、自分たちの〈これをやりたい、作りたい〉という欲求も満たせたら、みんなにとってハッピーな形になるんじゃないかなと思っています」
――音楽と映像や写真などのヴィジュアル表現との関係性についてどんなことを考えているか、教えてください。
齊藤「最近は、londogはYouTubeにMVとして作品を投稿することが多いんですが、自分はギタリストなので、映像専門の方と比べると、かけてる時間的に技術面ではどうしても負けてしまいがちなんですよね……。ただ、作品としては完全に同列に考えていて、そのためにヴィジュアル面のメンバーと相談しながら作り上げていくって感じですかね」
たなべ「真純さんが同列に考えていることはいいなと思っています。僕は、まだまだですが映像は仕事としてやっているので、言うてしまえばプロなんです。けど、londogのバンドをやられている方は、音楽のプロじゃないですか? 音楽制作は違う分野なので、僕は音楽のことは全然わかっていないんです。でも、MVを制作するとなったら、〈こういうのが面白いよね〉と提案ができるので、すごく面白いんです。〈素人だから〉というのは、みんなの会話のなかでは一切出てこないですね」
齊藤「みんなが遠慮せずに意見を言い合えるのがいちばんいいと思っています。メンバーにいろんな分野のプロの人たちがいるわけですが、そのなかで〈自分はこの人よりはプロじゃないかな〉となってしまうんじゃなくて、〈こういうのがいいと思う〉と言えるように、みんながちゃんと意見を出せるようにしたいといつも心掛けています」
londogの影響源
――では、影響を受けた表現者やロール・モデルにしたものはありますか?
齊藤「自分個人だと、ケイトラナダ（Kaytranada）ですかね。完全に自分の好きなアーティストですが（笑）。その他にオッド・フューチャー（Odd Future）だったり、エリカ・バドゥ（Erykah Badu）とかがいたソウルクエリアンズ（Soulquarians）の雰囲気には憧れたりします。ロール・モデルにしたという感じでもないのですが」
たなべ「実は僕、〈この映画監督が好きだから〉と追いかけるような映画オタクではないんです。ただ撮影自体が好きで、この仕事をやっています。なので、ロール・モデルといってもわからないんですが（笑）。でも、全然オタクじゃなくてこの業界にいるぶん、人よりも好き嫌いをせずに勉強しようということは心掛けています」
齊藤「チーム全体としては、日本のアーティストももちろん好きなんですが、どちらかと言うとビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）やリル・ナズ・X（Lil Nas X）のような映像、キャラクター、音楽全てで表現している海外のアーティストを参考にしていますね」
――londogに入ってから、観るようになったものや聴くようになったものは?
たなべ 「僕は洋楽には全く詳しくなかったのですが、londogハウスにいると基本何かがかかっていて、〈これいいね!〉と言うと、みんなが嬉しそうに〈じゃあこれは?〉という感じで、永遠に音楽をおすすめしてくれるんです。そうすると〈この曲のMVはめっちゃ面白かったよ〉という話も出てきたりして、MVを観ることが明らかに多くなりました」
齊藤「僕の場合、なかなか映画を観る時間がなかったのですが、〈MVの制作の参考にするため〉という口実でいろんな映画を見漁ったりとか（笑）。あと、最近だとフランスのショート・フィルムをYouTubeでたくさん上げているチャンネルを観たりしていします」
――たなべさんはアニメ映画が好きだと伺っていますが、どの監督がお好きなのでしょうか?
たなべ「細田守監督や湯浅政明監督が好きです。いま挙げた方々って、アニメーションの長い歴史を勉強してきたうえで自分のやりたいことをやって、さらに自分の色も出して評価されているのが、とても尊敬できるところだと思うんです。新作が出るたびに感動していますね。例えば、彼らの元で働いていたアニメーターの方を無意識に追ったりしています」
――たなべさんが制作するのはアニメではなく、実際の人物を撮影する実写ですが、アニメと実写の違いを意識されることはありますか?
たなべ「（実写では）カメラの性能などについての技術的な知識を求められますが、アニメーションでしか表現でしか表現できないこともあれば、（実写の）映像でしか表現できないこともある。そういうことを専門学校のときによく考えていたのですが、もし絵が描けたらアニメーターになっていたかもしれません。
でも、かっこいいと思うものが実写のほうが多いかなと、自分のなかでは思っています。アニメーションでは非現実的なことが起こっていて、〈すげー!〉と思うことは多々ありますが、心の底から憧れるキャラクターというものは実写のほうが描けるのかなと。それは、生身の人間が演技して、生のレンズがあるからこそできることなんです。結局、いくらデジタルになってもレンズはアナログなものなので。曖昧なものであったり、レンズでしか映せないものであったり、そういったものを意識しながら制作しています」
――齊藤さんは、新旧問わず最近影響を受けた映画作品はありますか?
齊藤「昔も観たのですが、改めて『時計仕掛けのオレンジ』（71年）を観ました。参考になるかなと思ってもう一度見返したのですが、やはり映像も印象的ですし、強烈なシーンもあったりして、改めて感激しました。
ただ、僕はアニメとかも好きで、昔のサイバーパンク作品の『serial experiments lain』（98年）を一気観したりしてます。結構（londogを）口実にして楽しんでいる面が多いかもしれません（笑）」
学びと試行錯誤の繰り返し
――londogの代表作をひとつ挙げるとしたら?
たなべ「いまのところ“bye”のMVです。自分たちが頭のなかで考えていたイメージにいちばん近い表現ができました」
――MVの制作についてはイチから学んだとおっしゃっていましたが、どのように習得したり、スタイルを作っていったりしたのでしょうか?
a子「最近はYouTubeなどで海外のディレクターの作品をたくさん観て勉強してます。特に韓国のMVはよく参考にしています。初期の作品は完全に試行錯誤の状態で、中村の家で徹夜で編集していくなかで学んでいったものです」
齊藤「先ほども申し上げたように、徹夜で勉強したという感じです（笑）。〈これができなきゃまずい〉とか〈これはどうしたらできるんだ〉というのを、YouTubeのチュートリアルを見ながらやっています。あと、中村くんの家に行って、みんなで膝にパソコンを載せて、訊き合いながらやったりとか（笑）」
たなべ「みんなパソコンの前で作業していて、a子さんがそれを後ろから見ていて、いろいろ指示されているんです」
齊藤「最初の頃なんて、とんでもないものを制作して、a子さんに〈これ、どうでしょうか?〉と見せて、〈ダメ!!!〉って言われたりしてましたね（笑）」
――（笑）。その過程で、困難や辛かったことはありますか?
たなべ「たくさんあります（笑）。自分たちの知識不足というのもあるのですが、できないことがたくさんあるんです。それでも表現するものに妥協はしたくないので、毎回MVの編集ではチャレンジしながら頑張ってますね。
あと、僕はカメラマンのを目指して頑張って仕事をしてきたので、ディレクター的な役割をいままで一度もしたことがなかったんです。londogに入って、みんなで制作するとなったときに、撮影を担当している身としては、ディレクションも頭に入れないと全然撮れないんだなということも、何度も失敗をして学んでいきました」
齊藤「ここ2〜3年でいろんなことを学ぶことが大変でした。After Effects、Illustrator、Photoshop、Final Cut Pro……。あと、3Dエフェクトにも少し手を出してみたり（笑）」
たなべ「一人一人が〈僕はこれができます〉というわけではなく、みんなでいろんな作業を同時に進めているので、全員がいろんなことを少しずつできるようになってきていますね（笑）」
齊藤「誰かが楽しそうに作業していたら、〈俺にも少し教えてくれよ〉という感じで教えてもらってたりしています（笑）」
――その過程で、音を上げてしまうメンバーはいらっしゃらないんですか?
齊藤「いないですね。技術的なことを聞くと興奮するような人たちばかりなので（笑）」
アーティストがイメージしているものに限りなく近づける
――a子さんは無茶ぶりをすると聞いていますが、〈これは大変だった、キツかった〉というエピソードはありますか?
齊藤「基本的に、いつでも無茶ぶりされています（笑）。
例えば“CHAOS”の映像が出来上がってから、〈他の楽曲に当てて観てみよう〉というかなりドMなことをやったんです。そしたら、〈映像の出来が悪いんじゃなくて、そもそも音源が悪いのでないか〉となって、ほぼ完成していた音源に満足がいかなくなり、締め切り間近にa子が〈全部やり直し!〉ということもありました。なんだか、ほぼ毎回リリース直前にやり直ししているような気がします……」
たなべ「MVの編集作業中に音源が何回も差し替わる、みたいなことはよく起こります（笑）」
齊藤「あと、特にキツかったものだと、“熱帯夜”のMVでショッキングな素材を撮影するぞってことで、自分の顔に銀色の絵の具を塗りたくって、便器に向かって口から花を吐き出すシーンを撮影しました。
他にも、普段はプロに依頼していたマスタリングを、a子が他のヴァージョンも聴きたいからということで、〈ちょっと真純、マスタリングやってみて〉とやったことないマスタリングを自分がやることになったり……。挙げはじめればキリがありませんね。徹夜はデフォです（笑）」
中村エイジ「それこそ、昨日も音源の直しをしていて、翌日の朝から映像の編集をやると決まっていたのですが、全然終わらず、気づいたら朝の3時とか4時でした（笑）。しかも、夜中の2時くらいに真純くんを呼ぼうとしていたんです」
たなべ「a子さんにどういうことをやりたいのかをヒアリングする段階で、お金のかかることもあれば、なんとかできることもあるのですが、〈要望を実現しなくてはならない〉というプレッシャーを抱えてはいますね（笑）。できるかできないかの判断をするとき、〈できるかもしれない〉という状態がいちばん歯がゆいです」
――なるほど。お話を聞いていると、londogの面白いところは、さまざまな作業が同時並行に進んでいる部分にありそうだと思いました。
齊藤「そうですね。作業がクライマックスの段階とか、すごい雰囲気ですね。〈やばいやばい終わったーーー!!!! ありがとう!!!!〉みたいな（笑）」
――そして、次の地獄が控えていると……。
たなべ「一応londogで年間スケジュールは共有していて、みんな常に次に備えています（笑）」
齊藤「いつも気が抜けないですね（笑）。でも、MVの下見に行くときはいちばん楽しいです。カメラのスケジュールも決まっていないですし、〈今日はロケハンだけして帰ろう〉という日は最高です。そういう思い出を糧にして頑張っている部分もあります。
とはいえ、僕らの共通認識としてアーティスト・ファースト、つまりa子のイメージするものになるべく近づけたいという意志があるので、無茶ぶりでも苦にはならないわけです。実際、やらずに後悔するよりも、やって後悔したほうがよっぽど気持ちがいいですしね! 次もきっと無茶ぶりをされるので、〈悩んだんだろうな〉って場所を探してみてください（笑）」
――レーベルとしての役割もあるそうですが、今後a子さん以外のアーティストの作品を手がける可能性はありますか?
たなべ「可能性はあります。やる気はこのとおりあります（笑）」
齊藤「まあ、一応内緒ということで（笑）。でも、まずバンド・メンバーのソロ作品や映像作品をlondogから出す、というのは面白そうですけどね!」
――最後に、今後の展望や野望について教えてください。
齊藤「やっぱり技術的にも規模的にも、さらなる飛躍を目指したいですね」
たなべ「〈自分たちで納得できるものを作れるように〉というところを目指していきます」
a子「引き続きlondog、およびa子をよろしくお願いします」
RELEASE INFORMATION
a子 “somewhere”
リリース日：2021年6月30日
配信リンク：https://ultravybe.lnk.to/somewhere
