2022年5月20日に約2年振りのニューアルバム『Entre Eux Deux』をリリースしたメロディ・ガルドー。ラリー・クラインのプロデュースでスティングとの共演も大きな話題を呼んだ前作『Sunset In The Blue』（2020年）ではヴィンス・メンドーザによる華麗なオーケストレーションがサウンドの核となっていたが、今回は打って変わってフィリップ・バーデン・パウエルが弾くピアノとのデュオというミニマルな編成による作品となっている。現在ヨーロッパツアー中の彼女だが、その合間にインタビューに応じてくれ、アルバムや自身のインスピレーションについて語った模様をお届けする。
フィリップの音楽、プレイ、楽曲に恋をした
――前作『Sunset In The Blue』でのリモート中心だったレコーディングとは違い、今作はフィリップ・バーデン・パウエルと2人でスタジオに入りじっくりと制作されたと思います。コロナ禍でツアーや対面のレコーディングが暫く出来なかった反動で、前作と比べてよりインティメイトなサウンドや制作を選んだのかなと感じたのですが、今作に至る経緯を教えていただけますか?
「この長く続いた隔離状態から、世の中の人は全員、生理的に人との触れ合いみたいなものに飢えてたと思う。でもそういう思考的経緯を経て今回のアルバムに至ったということではなくて、最初は〈叶いそうもない夢〉にすぎなかったの。フィリップの音楽、プレイ、楽曲に恋をして、彼と仕事がしたいと願ったところ、たまたま二人ともパリにいたのでそれが叶った。何よりも彼のミュージシャンシップに私が惚れた、というのかしら、そういうことだったの」
――あなたの方からフィリップにアプローチしたんですね?
「そう言ってしまっていいのか……気づいたら私の家の玄関にそのチャンスが置かれていたようなものだったから（笑）。
フランスのTV番組で彼と一緒に出た時、画面に映る彼の顔から、穏やかさ、エネルギー、落ち着きを感じ……音楽に包まれるみたいに演奏ができたの。収録を終えて〈私と一緒にアルバムを作らない?〉と訊いたのよ。
私自身、ピアニストだから作曲をする時は自分でピアノを弾くわ。その私が自分以外のミュージシャンに〈私の楽器を弾いてくれる?〉と訊くこと自体、普通はしないことだった。でも彼のミュージシャンとしての才能は、私にそれでいい、それを楽しみたいと思わせた。
レコーディングをしながら、ふと横を見る。彼が今まさにもたらしている色彩やアイデアに、楽しい気分にさせられた。彼に対しては敬服するというか、私がフィリップのファンなの。だから聴いていられるだけで嬉しいのに、一緒に何かができたのは大きな喜びだった」
――ピアノと歌のみで他の楽器は入っていないというシンプルな編成にしたのは、最初からそういう考えだったのですか? それ以外の形もあり得たのでしょうか?
「いいえ。二人のアーティストが出会い、何かを一緒にやるというだけ。ボイスとピアノだけで。それは最初からわかっていたわ。トニー・ベネットとビル・エヴァンスみたいに、とでも言うのかしら。
私が好きなアルバムはオールドスクールのアルバムが中心で、チャーリー・ヘイデンはその一人。彼から学んだことは大きかったわ。私にとって音楽のゴッドファーザー（名付け親）のような存在よ。チャーリーがキース（・ジャレット）やパット（・メセニー）と作ったアルバムとか。
往々にしてデュオの良さは見過ごされがちだと思う。インストゥルメンタル奏者って、どうしてもギターとベースとピアノと……という典型的なものばかり。そうではない、power of two（二人によるパワー）という考え方よ」
ロダンの彫刻には〈永遠の憧れ〉が留められている
――アルバムの冒頭を飾る“This Foolish Heart Could Love You”ですが、3月に公開されたミュージックビデオもとても美しく、素晴らしかったです。パリのロダン美術館で撮影され、マリ＝アニエス・ジロとジェルマン・ルーヴェ、そしてイッセイ ミヤケの衣装をフィーチャーした映像ですが、このビデオに関して教えてください。
「昔からこういうビデオを作りたいという夢があって……というのも、フィラデルフィアに住んでいた頃から（フィラデルフィアの）ロダン美術館は私のお気に入りの場所だった。私にとって初めて、美術という形で人間性や愛を感じ取ったのは、オーギュスト・ロダンの作品を通じてだったと思う。『永遠の青春』、『カテドラル』……これらの作品が語りかけてくる〈愛とはこういう感じなのかもしれない〉という感覚が、ずっと私の中に残った。ほぼ毎週のように美術館の庭園を歩いて過ごしたわ。美術館まで美しい庭園が広がる、フィラデルフィアの中でもとても美しい場所よ。実際、フィラデルフィアにはどこかパリに似た雰囲気を持つところもあるの。
パリに来て、パリのロダン美術館を訪れ、このビデオのことを考え始めた。“This Foolish Heart Could Love You”は〈そうなれたかもしれないけどならなかった愛〉のことを歌っている。メトロに乗っている時に二人を見かけ、彼らに起こる運命のすべてを想像し、息を飲むように見ていたら、次の駅で二人は降りてしまった……というような（笑）。
ロダンの彫刻にはそれに似た感覚があるわ。〈永遠の憧れ〉という状況が、そこに作品として留められている。たとえば『カテドラル』の〈今にも触れそうな指〉もその例よ。
この2年間、私たちはCOVIDによってアーティストとして自分を表現することができなかったことへの音楽のメタファーとして、自分にインスピレーションを与えてくれた芸術家へのオマージュを捧げ、それを形にするべき時だと感じたの。
さらには、二人の素晴らしいダンサー、マリ＝アニエス・ジロとジェルマン・ルーヴェが踊ることで、彫刻に生命の息が吹きかけられ、アートそのものに光を当たる。私たちにはダンスが必要、彫刻が必要、音楽が必要……アートが必要なの。
私はアートの専門家じゃないからロダンの彫刻の作り方まで知らなかったけれど、知って驚いたのは、ロダンが作品のモデルにしたのはすべてダンサーだったということ。だから美術館でダンサーが踊ることは、本当に彫刻を生き返らせることだった! まさにそこにロダンがいて踊るダンサーを見ていて……またそこから別の彫刻が生まれるかも、というそんな思いさえ浮かんだわ（笑）。結果的に、そんなセレンディピティーを生むことになった。
伝説のエトワールであるマリ＝アニエス・ジロは実はロダンの作品をよく知っていた。だから彼女に話をした時、〈あなたのやりたいことの意味が完全に理解できる〉と言ってくれたの。
現場は1日だけ。美術館すべての彫刻を使って撮影するわけにはいかなかったけど、本当に素敵な楽しい撮影だったわ。ピアノと声だけの曲にビデオを作れたなんて……だってこのようなアルバムではビデオを作ることすらしないのが普通で、チャーリー（・ヘイデン）だってミュージックビデオは作ってないと思う（笑）。曲のフィーリングを、そして私の心に近いフィーリングを形にし、さらにはオーギュストにオマージュを捧げられたわけだから、これ以上のことは望めなかったわ」
エッフェル塔ほどの象徴には歌があって然るべき
――今作はフランスに関する楽曲やフランス語で歌われている曲がこれまで以上に多い印象を受けます。あなたはパリ在住ですし、フィリップもフランス出身で現在はフランスに住んでいるということで当然の流れのようにも思うのですが、選曲の中で何か意識されたことはありますか?
「特に意識はしてなかったわ。私たちはパリで2週間、二人で曲を書いた。アーティストというのは何か経験すれば、その経験が反響し合い、また何かが生まれる。そしてパリにいれば、パリの影響はそこに入ってきて当然。フランスへのラブレターという意味合いはあったかも。私たちが仕事をするのがそこだから」
――“ラ・マルセイエーズ”の引用から始まる“A La Tour Eiffel”は、スウィングのリズムで明るいサウンドと楽しい歌詞が印象的でした。この曲についてのエピソードなどがあれば教えていただけますでしょうか。
「何曜日だったかは覚えていないけれど、夜遅くまでスタジオにいる時、スタジオからエッフェル塔が見えたの。私はフィリップにエッフェル塔のことを歌った曲がないのは不思議だと、何気なく言ったのよ。だってパリの象徴であり、パリを訪れた人は皆必ずそこを訪れる。毎日その前を通り過ぎる時、カップルがキスをして写真を撮っているのを見かける。そこで結婚する人もいるし、すべての愛の中心がエッフェル塔。“オー・シャンゼリゼ”とかはあるけれど、エッフェル塔のことはなくて、ググって調べても1939年に1曲、名前が出てくる曲がある程度。〈ディズニーに電話して作ってもらうか、自分たちでやるしかないわね〉ということになったの（笑）。
〈エッフェル塔で恋人たちがキスをする……〉とまさに見たままのことを歌詞にしたわ。写真家や作家がカフェ・ド・フロールに座り、行き交う人を眺めて、作品の題材を探していたようにね。エッフェル塔ほどの象徴には歌があって然るべきよ。（設計者の）エッフェルは恋人の名前がAからスタートするので、あのAの形に塔を設計したの。世界万博のために作られ、開催後は解体される予定だったけれどそのまま残ることになったという、歴史的にはタージ・マハルには負けるかもしれないけど、その繊細な美しさ、恋人たちのための場所、という考え方はとても素晴らしいと思うわ」
音楽はメロディがストーリーを語るもの
――8曲目には、今作唯一のインスト曲となる美しい“Recitativo”が収録されています。あなたの作品にインスト曲が収録されるのは珍しいと思いますが、この曲が生まれ収録されることになった経緯などがあれば教えていただけますでしょうか。
「アルバムの中にフィリップにも彼だけの時間を持ってほしかったのよ。彼の曲を多く聴かせてもらって、この曲を聴いた時〈私は何もしない方がいい〉と言ったの（笑）。そのままでいい、スペースは大事だと。静寂、沈黙には美しい音があると思うから。歌詞も乗せたくない。そのまま録音しましょう、と言ったのよ」
――今作ではピアノを432hzというかなり低いピッチにチューニングしてレコーディングしたという話を伺いました。これにはどのような意図があったのでしょうか?
「432hzは過去にも『Currency Of Man』（2015年）で使ったピッチよ。色彩があるので、とても好きな周波数なの。440hzが今では一般的かもしれないけど、昔は主流だった。ヴェルディは432hzを用いていたの。私が生理的に好きだから選んだ、というだけの話よ」
――アルバムを聴いていると、1曲目の“This Foolish Heart Could Love You”で主人公が恋に落ち、“À La Tour Eiffel”などの中盤で恋人と楽しい時間を過ごし、10曲目の“Darling Fare Thee Well”で恋の終わりを迎えるという1つのストーリーになっているように感じました。これは意図的なものでしょうか?
「意図したわけではないわ。確かにストーリーは存在しているけれど。それだけよ」
――詩人として、影響を受けた詩人やアーティストなどはいらっしゃいますか。
「さっき（別のインタビューで）もあげた（チャールズ・）ブコウスキー。かなり好戦的な詩人だったけど、彼の考えのシビアさに好感が持てたわ。まるで手でコンクリを擦るみたいなハードでザラザラとした感覚。そんなエネルギーが好きだった。愛、ということではイラン人の詩人（ジャラール・ウッディーン・）ルーミーが語る女性たちが好きだわ。そしてアート界の女性という意味で（エミリー・）ディキンソン」
――作曲家として、影響を受けた作曲家は?
「私はクラシック音楽から入ったから、私にとっての音楽はどの曲でも、メロディがストーリーを語るものなのよ――それにしても、私がこういう名前で生まれてきたっていうのはなんとも皮肉ね。まるで自分自身の話をしているみたい（笑）。曲を聴いたリスナーが、記憶にとどめるのは、なんと言ってもメロディと歌詞よ。その二つがそこに完全な形であることが大切。
ジャズならガーシュインやコール・ポーター、スタンダードならロジャース&ハート……といった曲を量産していた作曲家たちはもちろんのこと、すごく幅広く聴いてきたわ。オーネット・コールマンからドビュッシーまで。そこに一貫性はないの。あえて言うなら、音楽を通じて表現されるエモーションを楽しんでいるというだけよ」
私は自分のことをシンガーだと思っていない
――今作は前作同様、歌に専念されています。これは意識的に行われているのでしょうか?
「前作でも、私がギターを弾くことはできたけど、アンソニー・ウィルソンみたいな人がいたら、私に何ができる? 彼の隣にもう一人ギタリストはいらないわ。私は席を譲ったの。あんなミュージシャンに来てもらったんだもの。私が書いたものに彼が何をもたらすことができるか。私がギターを弾くのとでは天と地の違い。私がリズムギターを弾いたらチャーミングかもしれないけど、彼のプレイが単音中心になってしまい、限界を作ってしまうことになる。
今回のフィリップとも、楽器を弾いていないことで、手持ち無沙汰になってしまって、自分が役に立ってない気がすることがあったわ、肉体的な意味でね。だから何かをしてそれを埋めないと、と思ってしまう。楽器を弾きながら歌うのは、脚と手と口と脳を一緒に働かせること。でも歌だけだと、歌に集中できて、そこにはプラスもマイナスもある。
私は自分のことをシンガーだとは思っていないので、最初はミュージシャンの隣に立って、歌だけに専念するのは違和感があった。私にそんな資格あるの?とね。それでもここ数年で、いろんなミュージシャンと歌うことをやってきて、ゆっくりとだけど慣れてきたところよ。
この形でアルバム1枚を作るのは初めてだけど、ミュージシャンを伴って歌うのは初めてじゃなかった。スティングとのコラボも私は歌だけに専念して、いいものになったと思っていたわ。またやるとは考えてなかったけど」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2022年5月20日
品番：UCCM-1268
フォーマット：SHM-CD
価格：2,860円（税込）
TRACKLIST
1. This Foolish Heart Could Love You
2. What Of Your Eyes
3. Plus Fort Que Nous
4. À La Tour Eiffel
5. Fleurs De Dimanche
6. Samba Em Prelúdio (Un Jour Sans Toi)
7. Perhaps You’ll Wonder Why
8. Recitativo
9. Ode To Every Man
10. Darling Fare Thee Well
