クレナズム『日々は季節をめくって』シューゲイザー × J-Popをめざす福岡発の4人組が〈希望〉を託した初作を語る

福岡発、宇多田ヒカル“SAKURAドロップス”のカヴァーも話題の4人組バンドがめざすのはシューゲイザー × J-Pop。彼らが初作に込めた〈希望〉とは――?

シューゲイザーとJ-Pop

　2018年5月に活動を開始した福岡発の4人組、クレナズム。これまで4枚のミニ・アルバムを発表し、初期はシューゲイザーからの影響を色濃く感じさせたが、リモートで制作された3作目『eyes on you』（2020年）ではネット・ミュージックにも接近。オルタナティヴな資質を根底に持ちつつも、ジャンルレスな次世代のJ-Popを鳴らすバンドへと進化を遂げてきた。

「シューゲイザーに触れたのはきのこ帝国がきっかけで、そこから海外のアーティストも掘っていくなか、最初にハマったのがマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン。いまもライブのSEは彼らの“Only Shallow”です。2020年にコロナ禍になって、全員DTMを始めた頃にネット・ミュージックへの興味が深まり、もともとみんなボカロは好きだったし、ヨルシカとかYOASOBIにも触れるようになりました。そういうトレンドに沿った曲もリリースすることで、そこを入口にしてクレナズムのコアなところ、シューゲイザーの部分に触れてもらうきっかけにもなるんじゃないかなって」（けんじろう、ギター）。

「もともとバンドを組んだときから、ただシューゲイザーをやりたいというよりは、そこにJ-Popを混ぜたような感じをやりたいと思っていて。だから、オケの部分では変化があるけど、基本的なメロディーの作り方はずっと変わってないんです。2021年の4作目『Touch the figure』は本当に幅広い曲調で作れて、それが今回のフル・アルバムにも繋がってると思います」（まこと、ベース）。

Rock

　まことの言葉通り、そのファースト・アルバム『日々は季節をめくって』はシューゲイザーの出自を確かに感じさせつつも、非常にヴァラエティー豊かな全9曲を収録。それはルーツの異なる4人のメンバーがそれぞれ作詞・作曲を行うからこその達成でもある。

「いまはサブスクでプレイリストを聴くことが普通で、そこにはいろんな曲調やジャンルがあるから、今回のアルバムは2022年のクレナズムのプレイリストみたい」（けんじろう）。

「2022年は〈10日に1曲作ろう〉っていう課題があったんですよ。出来上がった膨大な量のストックから選んだ9曲なので、僕たちの中ではどの曲も〈今年の推し曲〉です」（しゅうた、ドラム）。

「いまはデモを作る段階で仮のテーマをバンドで決めて、それに合わせて4人がそれぞれデモを作って、そこで選ばれた曲を進めるっていう、コンペみたいな感じで制作していて。メンバーはライヴァルでもあり、すごく影響を受ける存在でもあるんです」（萌映、ヴォーカル／ギター）。

創作への自由なスタンス

　アルバム序盤は、現在のクレナズムの創作に対しての自由なスタンスが伝わってくるコラボレーション楽曲が並んでいて、“二人の答え”には前作に収録されていた“解けない駆け引き”に続いてラッパーのクボタカイが参加し、編曲にはずっと真夜中でいいのに。や和ぬかの楽曲にも関わる100回嘔吐が参加。ニューウェイヴ風の“明日には振り向いてよ”は、J-Popのシーンで活躍する若田部誠が編曲している。

「“二人の答え”はコンペ形式で作った曲で、テーマが〈“解けない駆け引き”の続編〉だったんです。前回は〈最終的に主人公の2人はどうなったの?〉っていう、ちょっと曖昧なまま終わる物語だったので、〈今回で決着を付けよう〉って（笑）。編曲に関しては、〈ロマンチックだけど切なくて、でも最終的には多幸感溢れる感じにしてください〉ってお願いしたら、素晴らしいアレンジが返ってきました。歌に関しても自分だったら絶対しない譜割りを提案してくださったり、いろんな発見がありました」（萌映）。

「若田部さん自身にアレンジしたい曲を選んでもらったんです。若田部さんのイメージは80年代のちょっとレトロな感じだったみたいで、クレナズムとしては珍しい曲になりましたね。MVでもダンサーの方たちに踊ってもらったり、新しい一面を見せる一曲になったと思います」（けんじろう）。

　打ち込みを基調とした“明日には振り向いてよ”から一転、“進め。”はタイトル通りに勢いのあるアンサンブルを鳴らし、前向きな歌詞が遂にファースト・アルバムを完成させた現在の４人の心情ともリンクするかのよう。続く“さまよう”ではシューゲイザー・バンドとしてのさらなる進化を提示してみせる。

「“進め。”はもともと就活応援ソングとして書かれたもので。これまではわりとネガティヴな歌詞が多くて、応援歌は初めてだったんですけど、だからこそすんなり書けたというか、今まで書いてなかったから、振り切って書くことができました」（萌映）。

「“さまよう”は最初もっと平坦なビートだったんですけど、ファンキーな跳ねるビートにしたら雰囲気が新しくなった。ギターのフレーズはダサかっこいい感じにしたかったんですけど、このフレーズが自分のなかで印象的すぎて、一回アルバムから外したほうがいいんじゃないかとさえ思って（笑）。でも〈アルバムの中だからこそ映える〉と言ってもらえて、収録することにしました」（けんじろう）。

明るく生きる物語

　萌映にとってのルーツだという宇多田ヒカル“SAKURAドロップス”のシューゲ・カヴァー以降は、ゆったりとしたBPMに乗せて過去に想いを馳せるような、クレナズムらしい楽曲が並ぶ。特に“紫苑”はそのタイム感といい、ギターの音像といい、初期の作風を連想させるもので、こういった曲がファースト・アルバムに収録されていることにも意味があるように思う。

「“紫苑”は2～3年前に作った曲なんですけど、過去のデモをみんなで聴き返したときにこの曲が選ばれて、そこから歌詞を書き変えました。もともと亡くなった知り合いに向けて書いた曲で、もっと抽象的な歌詞だったんですけど、今回書き変えるにあたってもう少し具体的な言葉を入れることにしました。ただ、感じ方はそれぞれなので、自由に聴いてもらえれば」（しゅうた）。

〈死〉を描いた“紫苑”を経て、アルバムの最後に置かれたのは〈生〉を描く“わたしの生きる物語（Live Ver.）”。磨き上げられたバンドの演奏に乗せて、萌映がエモーショナルに独白し、ラストは〈前向きは無理でもそれでも少しは未来がある／明るく生きる物語〉という言葉で締め括られる。

「歌詞を歌メロに乗せるのが難しくて、だったら語りにしたほうがいいんじゃないかと思ったんです。試しにやってみたら予想以上に良くて。あと、この曲は去年のワンマン・ツアーのときからやってて、ライヴでめちゃめちゃ進化した曲なので、その進化を見せる意味でも、ライヴ・ヴァージョンで収録することにしました」（まこと）。

「歌詞を書いたのはまことだけど、自分自身とすごく重なるところがあるんです。どちらかというとネガティヴで、いまもいろんな葛藤を抱えている。だからこそ、この曲は自分の感情を全面に出せて、しかもライヴごとに表情が少しずつ違うんですよね。この時期は個人的にいろんなことが重なった時期で、いちばん痛々しい部分が出てると思うんですけど、でもそれを聴いてもらうのがいいんじゃないかなって」（萌映）。

「ライヴ自体も活動のなかでどんどん変化していて、もともと観る人を突き放すようなライヴをしてたんですけど、最後には希望を持って帰ってもらえるようなライヴでもいいんじゃないかと思うようになって。〈明るく生きる物語〉には、その変化が表れていると思います」（しゅうた）。

　四季を巡るように4枚のミニ・アルバムを発表し、この初作でひとつのサイクルを終えたクレナズム。きっとまた、ここから新たな季節が始まっていくに違いない。

「今作のジャケットに載せたカレンダーは、私たちが活動を開始した月、2018年5月のものなんです」（萌映）。

「アルバムには昔からある曲も入っています。これまで大変なこともあったけど、これらの曲たちが僕らをいろいろなところに連れて行ってくれた。『日々は季節をめくって』というこのタイトルはすごくしっくりきますね」（けんじろう）。

過去作を紹介。
左から、2018年のミニ・アルバム『rest of the dusk』、2019年のミニ・アルバム『In your fragrance』（共にMMM）、2020年のミニ・アルバム『eyes on you』、2021年のミニ・アルバム『Touch the figure』（共にMMM／RED）、クボタカイの2021年作『来光』（SPACE SHOWER）、100回嘔吐が多くの編曲を手掛けたずっと真夜中でいいのに。の2022年作『伸び仕草懲りて暇乞い』、宇多田ヒカルの2002年作『Deep River』（ユニバーサル）