Hakubi＝京都の次世代3人組が語る、〈救い〉をキーワードにした新作『Eye』

うつむきがちな彼女はいま、まっすぐに目を向けて〈救い〉を歌う。京都の次代を担う3人組が珠玉の10曲を収めたニュー・アルバム『Eye』に映した自身とは……

京都の音楽を引っ張っていきたい

　京都発のスリーピース、Hakubi。ヴォーカリストである片桐の心をえぐりながら発しているかのような歌声と、激しいバンド・サウンドでロック・リスナーを魅了してきた。昨年には同郷の先輩、10-FEETのコラボ・アルバム『10-feat』に参加。古くは村八分から最近ではHomecomingsにいたるまで、多くの個性的なアーティストを輩出してきた京都音楽シーンの新たな才能としても注目を集めている。

「自分たちの音楽を京都っぽいと思ったことはないんですけど、活動初期から現在までマネジメントを担当してくれているライヴハウスのKYOTO MUSEには恩を感じていますし、そこから出てきたバンドとして有名になりたい。自主企画〈京都藝劇〉も京都で開催していますし、10-FEETだったら〈京都大作戦〉、ROTTENGRAFFTYなら〈ポルノ超特急〉、くるりなら〈京都音楽博覧会〉――主催イヴェントをやりながら京都を引っ張っている先輩方のあとに続くバンドにはなりたいです」（片桐、ヴォーカル／ギター）。

　結成は2017年。大学の同じ音楽サークルに所属していた片桐とドラマーのマツイユウキに、地元のライヴハウス・シーンで繋がっていたベーシストのヤスカワアルを加える形でHakubiはスタートした。

「3人が共通して好きだったのはIvy to Fraudulent Game。My Hair is BadやHump BackなどTHE NINTH APOLLO系のバンドもよく聴いていました」（マツイユウキ、ドラムス）。

「その頃、僕自身はメタルコアにハマっていて」（ヤスカワアル、ベース）。

「私は〈鬱ロック〉と呼ばれているようなバンドを聴いて育ったんです（笑）。CIVILIAN、Syrup16g、THE NOVEMBERSとか一人で聴くのが似合う、重たい音楽ばっかりを好きで」（片桐）。

　それらのルーツを混ぜ合わせたヘヴィーでエモーショナルなロックを鳴らしてきた彼女たちにとって、転機となった楽曲は2017年に発表した“夢の続き”。公開から1年を経たずにMVの再生回数が100万回を超えたこの曲が、バンドの名を世に知らしめた。

「“夢の続き”がブレイクしているタイミングでKYOTO MUSEが全国20～30か所を回るツアーを組んでくれたんです。そこで〈ライヴを大事にする〉というこのバンドの基盤が出来上がったと思う」（マツイ）。

「私は最初、“夢の続き”をあまり好きじゃなかったんです。劣等感やイヤなところを隠さずに歌った曲なので、自分では肯定しづらくて。青臭いなとも思ったし。でも、みんながそれを好きになってくれたということは、私と似たようなことを感じてくれていたのかなって、いまでは思います。ライヴで演奏するときも、作ったときの初期衝動を思い出すように歌っていて」（片桐）。

　その後は順調にステップアップを重ね、2021年には「バンドのこれまでの歩みとこれからの可能性を収められた」（片桐）というファースト・フル・アルバム『era』をリリース。同作の発表後にレーベルを現在のポニーキャニオンに移籍し、2022年は配信シングルを積極的に発表した。そうしたリード楽曲を含む全10曲を収録したのが、このたびリリースされる2作目『Eye』というわけだ。

「アルバム全体を貫くコンセプトは特に設けませんでした。いまどき青写真にこだわりながらアルバムを制作できることとかあるんかな、と思うし」（ヤスカワ）。

「ただ〈全曲シングルで出せるものにしたい〉という気持ちはありました」（片桐）。

Rock

USインディーからEDMまで

　そうしたバンドの意向を手助けしたのが、Evergleen Leland Studio（以下、ELS）、andropの内澤崇仁、Turntable Filmsの井上陽介、THE CHARM PARKという編曲を担ったアーティストたち。京都シーンという視点からは、2020年の“Friday”ぶりとなる井上とのタッグに注目したい。彼の十八番でもあるUSインディー～クラウトロック的なサイケデリアがバンドに他の楽曲とは異なった表情をもたらしている。

「井上さんって本当に素敵な方ですよね。“Friday”に井上さんが与えてくれた浮遊感はHakubiのひとつの武器になったし、今回の“ゆれて”を作ったときも〈これは井上さんとやりたいよね〉というのがチーム全員の共通意見でした。井上さんはイントロのアルペジオの拍子を変えてくれたり、それ以外のギターのアレンジもいろいろ考えてくれたりしました。“Friday”に続いて、自分では出せないニュアンスを加えてくれましたね」（片桐）。

「Hakubiのライヴでは、片桐の歌に自分の感情を乗せながらドラムを叩いていることが多いんですけど、この曲はあえて気持ちを入れすぎずに淡々と叩くことを意識しています」（マツイ）。

「井上さんの力添えで、〈フロム京都のオルタナ感〉を出せたなと」（ヤスカワ）。

　先行シングルの“Twilight”を含む4曲には、〈はりーP〉こと針原翼を代表に、多くのボカロPや歌い手たちを擁するELSが参加。眩い電子音やリリカルな鍵盤などを施しつつ、バンドのポップさをダイナミックに増幅させている。

「“Twilight”は、RPG『メメントモリ』のキャラクター・テーマ・ソングとしても制作したので、そうした側面からエレクトロな部分を入れたいと思っていたんです。ELSの皆さんにとっては得意のサウンドですし、EDM的なドロップを上手く組み込めました」（片桐）。

「僕はアヴィーチーとかダンス・ミュージックも好きなんです。もともとHakubiでもそういう要素を出したいと思っていたし、『era』に収録した“在る日々”でもトライしてみていて。この“Twilight”はポーター・ロビンソンを参考にしました」（ヤスカワ）。

自分をちゃんと見つめられた

　その一方で、内澤崇仁を編曲に迎えた“Rewrite”“あいたがい”“君が言うようにこの世界は”の3曲には、ロック・バンドたるHakubiの猛々しさ、凛々しさがパッケージされている。“Rewrite”はTVアニメ「ノケモノたちの夜」のエンディング・テーマ。はみ出し者の孤独とそれがゆえの強さを歌ったリリックが、映像作品の世界観と見事にマッチしている。

「『ノケモノたちの夜』は、すべてのキャラクターに対して、すごく愛を持って描いている作品だと感じています。悪役に対しても温かい眼差しを向けているんですよね。このタイアップを経て、大好きな作品になりました」（片桐）。

「放映されたアニメを観たとき、自分たちの曲と映像とが起こしている化学反応に感動しました。めっちゃ合ってる!って（笑）」（マツイ）。

「もともとHakubiの曲がアニメに使われるのは夢だったんです。嬉しかったですね」（ヤスカワ）。

　そして、“あいたがい”は演奏面での静と動のコントラストが美しい。さらに“君が言うようにこの世界は”は、野外フェスでのオーディエンスの大合唱が目に浮かぶようなスケール感の大きいロック・バラードだ。

「その2曲はCメロ以降の盛り上がりがすごいですよね。内澤さんはとにかく聴き手の心を動かす展開を作るのが上手いんです。コード進行の妙やちょっとしたアレンジの工夫で、曲をより輝かせてくれました。“君が言うようにこの世界は”を作る際には、内澤さんとオアシスを聴いたりもしましたね」（片桐）。

　失意や寂しさを初めに描きつつ、やがて朝の眩しさに世界から受け入れられていく感覚を見い出すという歌詞にも、一時のオアシスに似た実存への肯定が滲む。『Eye』は、これまでのHakubiの作品よりも、微かかもしれないが、確かな光を感じさせてくれる。

「〈救い〉というのが今作のキーワードだった気がします。これまでの自分はわりと救いのない歌詞を書くことが多かったんですけど、コロナ禍を転機に、誰かに何かを伝えようとする曲が増えたんです」（片桐）。

「片桐は、以前と比べたら前を向くときの顔の角度が上がったんちゃうかなと思います。まだ下を見がちだけど、最近はちゃんと目が見えるというか（笑）」（マツイ）。

「いまも完全に前を向けてはないんや（笑）。でも、このアルバムは自分にちゃんと目（eye）を向けられた作品だと感じたんです。だから自分と自分（I to I）という意味もタイトルに込めている。そして、自分自身を見つめられてこそ、他人と目を合わせることができると思った。『Eye』という言葉に、今作のすべてが集約されていると思ったんです」（片桐）。

左から、Hakubiの2020年のEP『結 ep』（NEW KIDS ON THE RECORDS）、2021年作『era』（unBORDE）、Hakubiが参加した10-FEETの2022年のコラボ・アルバム『10-feat』（ユニバーサル）

『Eye』に参加したアーティストの作品を紹介。
左から、Turntable Filmsの2020年作『Herbier』（only in dreams）、andropの2021年のEP『fab』（SPACE SHOWER）、THE CHARM PARKの2021年作『Floating Forever』（A.S.A.B）

LIVE INFORMATION
Hakubi one-man tour 2023 -Eye to Eye-
2023年4月1日（土）福岡 LIVEHOUSE CB
2023年4月2日（日）岡山 YEBISU YA PRO
2023年4月7日（金）愛知・名古屋 ELL
2023年4月8日（土）石川・金沢 vanvanV4
2023年4月15日（土）北海道・札幌 BESSIE HALL
2023年4月23日（日）宮城・仙台 MACANA
2023年4月27日（木）大阪 BIGCAT
2023年4月30日（日）東京 LINE CUBE SHIBUYA

関西発、目を向けておきたいギター・バンド6組をピックアップ!

Rock

Hakubi主催の〈京都藝劇〉に連続出演するなど戦友と呼べる大阪発の3人組。この3作目はツアーの合間にレコーディングを重ねたからか、活き活きとしたアンサンブルが魅力的だ。メロディック・パンク曲の爽快さはもちろん、3連リズムを採り入れた“Loser for the future”のアンセム感が堪りません。

Rock

同じく〈京都藝劇〉に登場した京都発の3人組は、ある意味でHakubiにフックアップされたバンドとも言えるのでは。疾走感に溢れた8ビートとラウドなギターによる、心のもやもやを吹き飛ばすかのようなロック・サウンドが痛快です。持ち前の熱さをあえて内側に秘めさせたかのような“ナイトクルージング”も気持ち良い。

Rock

2018年に大阪で結成された4人組は、ノイズにまみれながら青臭い夢や恋を叫ぶ。集大成的なこの初作を経て昨年に上京。その後、内部で大きなトラブルが起こるなど厳しい道程を歩んできたようですが、今年の1月に新曲“S区宗教音楽公論”を発表。都会暮らしのメランコリアを率直に歌った新たな〈東京〉の名曲でした。

Rock

双子の兄弟と幼稚馴染みたちが大阪で結成した男女混合バンドの初フル・アルバム。オルタナやブリット・ポップ、アノラックといった英米インディーへの愛情を音の隅々に匂わせつつも、ヴォーカリストたまみの溌溂とした歌声は小さなサークルを軽々と飛び越えていく。いつしかお茶の間にまで響きそうな太文字のロック!

Rock

トゥー・ドア・シネマ・クラブやパーセルズを彷彿とさせる軽やかなディスコ・サウンドが魅力の5人組は、Hakubiのいる場所とは少し異なるも、京都に連綿と続いているインディー・ポップ・シーンの期待株。このファーストEP以降、ファンキーなグルーヴをさらに磨き上げ、かの地のダンスフロアを華やかに揺らしています。