金延幸子が生まれ変わった『Fork in the Road』のすべてを明かす「私にとって偶然の縁というのは、すごく大切なもの」

世代や地域を超えて〈縁〉を結ぶ音楽家、金延幸子

　日本の女性シンガー・ソングライターの草分け的存在、金延幸子。70年代初頭にアメリカへ移住したあと、一度は音楽から遠ざかっていた彼女は、ある出会いをきっかけにふたたびギターを手にした。いくつかの作品をアメリカでリリースしたあとの98年、彼女は日本へと赴き、日本語の歌詞を中心とするアルバム『Fork in the Road』を制作。それから25年、盟友・久保田麻琴による采配のもと、オリジナル音源に大幅な追加レコーディング&ダビングを施した同作の新ヴァージョンが登場。音楽活動再開までの経緯と、生まれ変わった傑作『Fork in the Road』について、金延本人に話を訊いた。

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フィリップ・K・ディックに勧められて

――まず98年当時、オリジナル版『Fork in the Road』を制作することになった経緯を教えてください。

「私が参加していたバンド、愚のメンバーで友人でもある松田幸一さんのプロデュースで私のアルバムを作りたいという話をいただいたんです。それでいったんデモテープをレーベルに送ったんだけど、アメリカで作った曲だったから、歌詞が英語だった。そしたら、リリース元のシールズ・レコードの秋山（光雄）さんから〈これ、全部日本語にできませんか?〉と提案されたんです。けど、それがすごく難しい作業で（笑）!　私、若い頃に日本を離れちゃったから、あんまり日本語が得意じゃないんです。だから、子どもが話すような日本語を元に、お友達に手伝ってもらいながら歌詞を作っていきました。例えば“Dreamer”っていう曲は、当時、ビートルズの写真集を眺めながら〈I Need You〉って歌って子どもを寝かしつけてたのが元になっていて（笑）。なんとなくほのぼのしているでしょ。でも〈I Need You〉という言葉を本当は愛する人の口から聴きたい……っていう気持ちも込めてます」

――ここに収められた曲は、いつ頃に書かれたものなんでしょうか?

「すべて70年代後半以降に出来たものです。それまで2人の子育てをやっていて忙しくて、ギターもクローゼットにしまったままだったんです。あるとき、当時の夫ポール・ウィリアムス（著名なアメリカ人音楽評論家）の友人であるSF作家のフィリップ・K・ディックがカリフォルニアの我が家に遊びに来たんですけど、そのときに彼が『み空』のレコードを聴いてくれたんです。じっと集中して聴いてくれてね。終わったら、〈君には才能があるから、ぜひまた音楽をやるべきだ〉と熱心に勧めてくれたんです。そこからですね。またギターを手にして曲を作りはじめたのは」

――すごいエピソードですね。

「フィリップは音楽がとても好きで、女性のシンガーをプロデュースしたいって夢を持ってたみたいなんです。それで、彼の後押しで作ったのが、81年のシングル『Fork in the Road／Tokyo Song』。“Fork in the Road”は、もともとそのシングルのために作った曲だったんですよ。私、その頃は英語も全然上手くなくて、いわゆるブロークン・イングリッシュしか喋れなかった。歌詞もそんな感じだったんだけど、〈こんなので大丈夫かな?〉ってポールとフィリップに訊いたら、〈むしろそれがいいんだよ!〉と言われました。フィリップは、私のその後の人生にとって本当に守護天使のような存在でしたね」

――今回のアルバムにはさまざまな世代や地域のアーティストが参加しています。どうやってそうした多様なメンバーが集まったのでしょうか?

「本当にいろんな偶然が重なった結果なんです。今回の再録音に参加してくれたスティーヴ・ガンと出会ったのも、共通の友人を通じてでした。素晴らしいアーティストで、前から彼の音楽が好きでよく聴いていたんです。彼と会ったとき、〈サチコはもっとライヴをやるべきだよ〉と言ってくれて、実際に私のステージをサポートしてくれたんです。カーウィン・エリスは、私の誕生日にお祝いのメッセージを送ってきてくれたのが知り合ったきっかけ（笑）。気になって彼の名前をネットで調べたら、〈すごく素敵な音楽をやってるじゃない!〉って」

――日本人バンド、幾何学模様のメンバーの参加も目を引きます。

「彼らはね、一度アメリカ・ツアーのオープニング・アクトとして私を誘ってくれたことがあるんです。ブッキング・エージェントから写真と音源を送ってもらったんだけど、まるで現代人とは思えない長髪でヒッピーのような見た目にびっくりしました（笑）。結局そのライヴは移動の難しさから断ってしまったんだけど、しばらくあとに、カーウィンが自分でやっているネットラジオで日本のバンドの曲をかけていて、気になってネットでライヴ映像を観てみたんです。そしたら、〈あのときの長髪のバンドじゃない!〉って（笑）。すごくおもしろいパフォーマンスをしていて、すっかりファンになっちゃいました。そういう若いミュージシャンを見つけると（久保田）麻琴ちゃんにすぐ知らせる習慣があるんだけど、ちょうどそのあと、麻琴ちゃんが携わっていた裸のラリーズのリイシュー盤のリスニング・パーティーに幾何学模様のメンバーが遊びに行って、その場でお互いが繋がったみたい。これも偶然」

偶然の縁こそすごく大切

――今回の再録音は金延さん側からの発案だったんですか?

「麻琴ちゃんのアイデアです。何かのきっかけで麻琴ちゃんが『Fork in the Road』を聴き返す機会があったみたいで、〈とてもいい内容だし、これを埋もれたままにしておくのはもったいない〉と思ったらしくて、〈さっちゃん、僕に遊ばせてくれない?〉と提案してくれたんです。それで、伊藤大地さんやASA-CHANGさんに声をかけて、早速セッションしてくれたのね。今度は私がそれを聴いて、〈スティーヴたちも参加させたらおもしろいんじゃない?〉って言って、どんどんメンバーが集まっていったんです」

――実際の録音作業は久保田さんにお任せですか?

「100％お任せでした。今作の新装盤にもボーナス・トラックとして収録されているけど、麻琴ちゃんには、84年に“み空”の新ヴァージョンを作ってもらったことがあるんです。それが、〈こんなふうに生まれ変わるんだ!〉っていう驚きの内容で。昔から彼のセンスを信頼しているから、今回も彼にお任せしました」

――新しく出来上がった『Fork in the Road』を聴いてみての感想は、いかがでしたか?

「すごく新鮮!　いちばんのお気に入りは“Dreamer”です。幾何学模様の（黒沢）隆ちゃんの素敵なシタールから始まって、テープの逆回転が入ってきたり、これは麻琴ちゃんにしかできない世界だなと思いました。今回、クルアンビンのポスターなども手掛けられているインドネシアのイラストレーター、ケンドラ・アヒムサにジャケットを新しく描き下ろしてもらったんですけど、アルバム全体の音も彼の絵のようにカラフルな音になったと思います。古いのか新しいのかよくわからない、変わったものが出来上がりましたね」

――久保田さんらしい民族音楽～非西欧的な音楽の要素も素晴らしいですね。

「そうそう。パーカッションの入れ方とか、とても素敵」

――お話を伺ってみて、今回のアルバムを含め、金延さんの活動はいろいろな人たちの縁が取り持ってきたものなんだなというのがよくわかりました。

「その通りです。デビューできたのも、ポールやフィリップと知り合ったのも、音楽を続けていろんなミュージシャンと知り合うことになったのも全部そう。私にとって偶然の縁というのは、すごく大切なものなんです」

左から、カーウィン・エリス&リオ18の2021年作『Mas』（Banana & Louie）、幾何学模様の2022年作『クモヨ島』（Guruguru Brain）

左から、伊藤大地を擁するグッドラックヘイワの2017年作『Lm』、ASA-CHANG&エマーソン北村の2020年作『エロス』（AIRPLANE）、久保田麻琴がミックス&マスタリングを手掛けた裸のラリーズのライヴ盤『BAUS '93』（The Last One Musique／Tuff Beats）

金延幸子が語る、『み空』の生まれた背景とその普遍性

　簡素なバッキングに凛とした歌声が泳ぎ、透明感に満ちたハーモニーが聴く者の心を静かに震わせる。日本のフォークの名盤は数あれど、『み空』（72年）ほど大々的な再評価に浴してきた作品は稀だ。渋谷系の時代の〈再発見〉に始まり、昨今では海外のリスナーからも熱く支持され、さらには、今年12月22日から公開されるヴィム・ヴェンダース監督の映画「PERFECT DAYS」で『み空』収録曲“青い魚”が起用されるなど、一流のクリエイターたちも惹き付けてやまない。

「ヴェンダースさんはもともと『み空』のファンだったらしくて、ご本人の希望で使われることになったんです。とても嬉しいし、英語の曲に混じって私の日本語の曲が流れるのがおもしろいですね。彼の映画を観ると、音楽への強いこだわりを感じます」。

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　金延自身が『み空』への再評価熱を感じるようになったのは、アメリカでの生活を始めてからずいぶん経った頃のことだという。

「ある日、シアトルに住んでいる友人から電話があって、〈学生たちが君のアルバムを探しているよ〉って教えてくれたんです。その後しばらく経って、2017年にライト・イン・ジ・アティックというレーベルから『Even A Tree Can Shed Tears』というコンピレーションが出て、私の“あなたから遠くへ”も収録されて。それがすごく評判になって、ニューヨーク・タイムズに取材されたり、ラジオ局のWFMUでインタヴューを受けたり、大きな反響がありました。NYでは素敵な会場でライヴもやって、たくさんの人が観に来てくれました。スティーヴ・ガンと会うことができたのも、そういう出来事があったからです。私にとって『み空』は、いろいろな人たちと繋いでくれる大切な存在なんです」。

　制作当時の思い出も語ってもらった。

「〈絶対にレコードを作るぞ〉と意気込んでいたけど、当時のフォークって男性優位の世界だったでしょ。そのうえ、プロテスト・ソングが優先されてなかなか私には順番が回ってこなかった。でも、はっぴいえんどが出てきて空気が変わったのを覚えています。私も彼らの音楽が大好きになって、一緒にやりたいと思った。結局、アルバムの発表前に恋に落ちて、アメリカに旅立っちゃうんですけど（笑）」。

　そう語る金延の笑顔も、『み空』のサウンドと同じように屈託なく、軽やかなものだ。今回のリイシューを機に、いま一度この傑作の世界に浸ってみよう。　＊柴崎祐二

左から、金延幸子の7インチ『青い魚／あなたから遠くへ』（ソニー）、2017年のコンピ『Even A Tree Can Shed Tears』（Light In The Attic）、スティーヴ・ガンの2021年作『Other You』（Matador）、はっぴいえんどの70年作『はっぴいえんど』（URC／ソニー）