君の涙も〈消えたい〉もガマンせずに吐いちゃいな! なぜ彼女が時代のアイコンと化したのか? とことんキュートでエクストリームな『猫猫吐吐』の中には、その答えがひしめき合っている!!
無茶苦茶なものが出来て満足
「最初のアルバムだから、背伸びせずに自分のやってきたことや〈今〉を詰め込もうと決めてました」。
そう当人が語るように、anoの初アルバム『猫猫吐吐』は、ソロ・デビューからの約3年を一望するような作品となった。作詞はもちろん、作曲も自身で手掛ける彼女。音楽好きの家族の影響で中学の頃にレッド・ツェッペリン、ビートルズ、ヴァン・ヘイレン、クイーンなどを聴きはじめたのが、リスナーとしての原体験だという。さらに、楽器演奏や楽曲制作について尋ねてみると……。
「ギターは家にあったものを何となく弾いてみたりはしてました。本格的に始めたのは、前に所属していたグループのとき、ライヴの一週間前に〈ステージで弾いて〉と言われてから。作詞・作曲はいつの間にか始めていました。グループ時代に共演や共作した方々では非常階段さんが印象に残っています。〈こんなに自由な音の使い方があるんだ〉と感銘を受けました」。
以降のanoの躍進は衆知のとおり。タレント、俳優、モデルと活動の場を広げ、音楽の方面でも多くのタイアップ曲を担当するなど話題が尽きない。そんななかで到着した本作は2枚組の仕様で、メジャー以降の楽曲を収めたDisc-1のオープニング“猫吐極楽音頭”は“ちゅ、多様性。”に続く真部脩一 × TAKU INOUEとのタッグ曲。ミュージカルのような場面転換を挿みながら挑発的に加速するパンク・ロックは、情緒が極端に振り切れるキュートな爆発力を備えている。
「無茶苦茶なものが出来て満足してます。歌詞は、自分の負の感情や気持ちを吐き出すことをエンタメに昇華することで、生きづらい世の中を少しでも生きやすくできたらという気持ちで書きました」。
続いては、人気曲を4連打。まずは、TVアニメ「チェンソーマン」の第7話エンディング・テーマ“ちゅ、多様性。”、の子（神聖かまってちゃん）が書き下ろしたバンダイ「たまごっち」のCMソング“涙くん、今日もおはようっ” の2曲。
「“ちゅ、多様性。”は第7話のあるシーンをフィーチャーしていて、昔から〈ゲロ〉をテーマにすることが多かったので作りやすかった。毒がありつつも可愛い音楽表現をチームでめざしました。ゲロの効果音や心臓音など、制作当初に思い付いた音のアイデアを入れ込んでます。“涙くん、今日もおはようっ”は、の子さんのポップだけど切ない唯一無二のメロディーセンスに前々から惹かれていたのもあって、彼に依頼しました」。
そして、尾崎世界観（クリープハイプ）によるアニメ「KUROMI’S PRETTY JOURNEY」のエンディング曲“普変”、アニメ「TIGER & BUNNY 2」のエンディング曲“AIDA”。多彩なバンド・サウンドに乗るanoの歌は、コケティッシュでありながらいたくリアルだ。
「〈言葉〉に対するこだわりに信頼があるので、“普変”は歌詞も尾崎さんに任せたいと思いました。こちらからも自分がいままで歩んできた人生や感情などを、散文で送らせていただいたんですが、出来上がったものは自分のことを説明してくれているような強い歌詞で。これからのライヴでも武器になるような大切な曲だなと感じました。“AIDA”については……相手のためを思ってしたことが、結局スレ違いを引き起こすことってよくあるじゃないですか。自分はひねくれてるから、そういうのは〈愚かでバカバカしいことだな〉という見方をしちゃうんです。アニメもそれに通ずる部分があったし、〈馬鹿〉というストレートな言葉も文脈によってはいいという内容だったので、〈二人はきっと馬鹿さ〉という歌詞を書きました」。
さらに後半に入ると、ファニー&リズミカルなChinozo製の“コミュ賞センセーション”、ケンモチヒデフミと共作したコミカルなエレポップ“スマイルあげない”、ロウなテンションのベッドルーム・ポップ“Tell Me Why”と、anoの捉えどころのないキャラクターが前に出たナンバーも。自然と身体が揺れるユーモラスなダンス・ポップが並んでいる。
「“コミュ賞センセーション”は自分がコミュニケーションが苦手ということもあり、最初に曲名を僕が出して、そこから歌詞の元ネタなどを挙げて構成していきました。上がってきたときはすごくいい曲だなと思ったと同時に、これはライヴで歌えるのか……と楽曲の難易度の高さに驚きました。“スマイルあげない”は、〈マクドナルド〉という大きいテーマがあるなかでそちらだけに偏らず、自分ならではのメッセージ性や学生時代に実際に引きこもっていたときのエピソードを歌詞にしてます。“Tell Me Why”は、お洒落なダンス・ミュージックで新鮮でした。そこと相反した鬱々とした雰囲気も感じられて好きです」。
生きづらい人たちのゲロ箱
そして、「10代の頃特有のモラトリアム感や疾走感を出したくて、歌詞もかなり意識しつつ、サウンド面もANCHORさんと〈愚直に〉と話しながら制作しました」という映画「メイヘムガールズ」の主題歌“ンーィテンブセ”を経て、エンディングは自身も明日香役で出演した同名映画の主題歌“鯨の骨”。幻想的に重なるコーラスも美しい、この儚くもエモーショナルなオルタナ・バラードは、anoが作詞・作曲を担っている。
「映画はただ無性に冷たくて息もうまく吸えない時期に撮影し、深海のなかで何度も明日香が自分と重なっては消えていく――そんな体験をしました。メロディーも歌詞も撮影期間の合間を縫って制作したので、頭が結構ぐちゃぐちゃでしたが、楽曲の方向性や細かいサウンドについては最初から頭の中にあったので、それが実現できてよかったです。コーラスも自分の声が重なって深海にいるようで、思い入れのある一曲です」。
一方のDisc-2には、インディー時代の楽曲にアクションRPG「ドラガリアロスト」のテーマソング“イート・スリープ・エスケープ”を加えた7曲を収録。よりアヴァンギャルドで挑発的、クールなano像が印象に残る。
「そういう時期だったのかなと思います。世間から置いてかれてる感覚が強くあり、でも迎合する気もなく、ただ自分の感情を音にしてた結果の音楽だったのかなと。そこから、比喩表現だったりいろんな作詞の仕方をタイアップ曲の制作などで勉強させてもらって、少しずつ変わっているのかもしれない。〈生きづらさ〉などのマイナスなテーマをストレートに表現するのではなく、あえてポップに伝える方法を身に付けられたのかな。それって、自分の在り方にも似てるなーと思います」。
日々の生活で感じる疑問や違和感、息苦しさとどう付き合うかがキャッチーなポップソングとして提示されている本作。カラフルで赤裸裸なエンターテイメントを自分自身の歌として聴くリスナーも多いだろう。
「自分も曲を作ったり歌ったりすることで日々感じていることをゲロにして吐いているという気持ちなので、自分の音楽活動も生きづらい人たちのゲロ箱みたいなものになれたらなと思ってます」。
『猫猫吐吐』をいっそう過激にブーストしたアーティストたちの近況を駆け足で紹介!
2020年の“デリート”以降、現在に至るまで多くのano作品で作編曲を手掛けているTAKU INOUEは、VTuberの星街すいせいとのユニット、Midnight Grand Orchestraでのミニ・アルバム『Starpeggio』を『猫猫吐吐』と同日にリリース! また、ano楽曲でTAKUとタッグを組むことが多い元相対性理論の真部脩一は、Paraiso、Vampillia、進行方向別通行区分、集団行動（活動休止中）など現在も多くのバンドに関わっています。
の子がフロントマンを務める神聖かまってちゃんは先日、ベスト盤『聖なる交差点』をリリースし、同作ではanoを迎えて“僕は頑張るよっ”を新録していました。尾崎世界観が率いるクリープハイプは2023年の3月にEP『だからそれは真実』を発表。
ボカロPのChinozoは、配信で精力的に多くの楽曲を発表する傍ら、シンガー・ソングライターのasmiとのコラボ・シングル“ドキメキダイアリー”を2023年5月にリリースしました。ケンモチヒデフミは水曜日のカンパネラとして、詩羽の加入後、初となるフィジカル作品――『ネオン』『RABBIT STAR ★』を同時に発表。ANCHORは大森靖子やぐるたみんらの作品に貢献すると共に、多くのアニメやゲーム音楽を手掛けています。
Disc-2収録曲の“アパシー”を提供した柊キライはボカロPとして活動を始めたプロデューサー。2023年の1月にセカンド・アルバム『スクラップファーム』をリリースしました。同じくDisc-2の“絶対小悪魔コーデ”は、ボカロPのすりぃが作詞・作曲・編曲。彼もセカンド・アルバム『グラデーション』を11月に発表したばかり。両者は共にAdoや超学生の作品にも参加しています! ＊田中亮太
左から、Midnight Grand Orchestraのニュー・アルバム『Starpeggio』（トイズファクトリー）、集団行動の2019年作『SUPER MUSIC』（ビクター）、神聖かまってちゃんのベスト盤『聖なる交差点』（ワーナー）、クリープハイプの2023年作『だからそれは真実』（ユニバーサル）、asmi feat.Chinozoの2023年のシングル“ドキメキダイアリー”（ソニー）、水曜日のカンパネラの2023年作『RABBIT STAR ★』（ワーナー）、柊キライの2023年作『スクラップファーム』（U&R）、すりぃの2023年作『グラデーション』（RED）
