説明不要のパンク・バンド、SAのTAISEIが初めて本名で臨んだソロ・アルバムをリリース! 40年のキャリアと思いを詰め込んだ渾身のルーツ・ミュージックからあふれ出すものとは?
自分の音楽の幅を知りたかった
アーティストネームと写真を見て〈誰だ?〉と思った人もいるかもしれない。TAISEIこと馬渕太成、昭和42年生まれ、パンク・バンドSAのヴォーカリスト。高校生だった84年にSAを結成し、昨年で音楽生活40周年を迎えた男が、満を持して放つ本名による初ソロアルバム。それが『新光 -SHINKOU-』だ。
「きっかけはいくつかあるんだけど、一番はやっぱりコロナですよ。外出が制限されてる中で、どん底まで落ちるだけ落ちたけど、結局ミュージシャンは音楽を作るしかない。自分の表現力のキャパシティを試すために、ガキの頃に聴いた歌謡曲とかロックとか、実験的にカヴァー曲を作ってたんですよね。もっと言うと、90年代にBAD MESSIAHというバンドをやっていて、不本意な形で解散することになったけど、その後に本当はソロをやりたかったんですよ。BAD MESSIAHで培ったソフト・ロックやサイケデリック、ビートルズを筆頭としたサウンドを自分でどこまで作れるか?というデモを作っていて、その計画は頓挫したんだけど、今回のコロナ禍を機に、もう一度自分の音楽の幅を知ってみたいなと思って、デモを作り出したのがきっかけです」。
共同プロデュースとギターは上原子友康（怒髪天）。バンドメンバーは寺岡信芳（亜無亜危異）、グレートマエカワ（フラワーカンパニーズ）、奥野真哉（ソウル・フラワー・ユニオン）、そしてSAから林久悦と根本健一。コーラスにうつみようこ、すずきゆきこ（BUGY CRAXONE）。百戦錬磨のメンバーに支えられ、70年代歌謡曲、80年代ビート・ロック、90年代ダンス・ロックなど、年輪と音楽性に彩られた全6曲を伸び伸びと歌う。SAの尖ったエネルギッシュなヴォーカルとはまた違う、豊かな包容力を感じる歌がいい。
「友康くんとは年齢も近いし、仲もいいし、いろんなサウンドを作れる人だから、ぴったりだと思ってお願いしたんだけど、僕の長い人生で、プロデューサーを立てるのが初めてなんですよ。全然違うものに変えられたらどうしようかと思ったけど、友康くんが〈このままでいいよ〉って言うわけ。だから全曲ほぼ一緒で、ギター・ソロも俺のデモをコピーして弾いてくれた。奥野くんからも〈これ名盤じゃね?〉ってLINEが来て、ミュージシャンの人たちに認められて自信がつきましたね」。
強さが欲しいだけ
リード曲“あふれ出す涙”を聴いて、〈懐かしい!〉と思った人もいるかもしれない。増子直純（怒髪天）をコーラスに迎え、MAKOTO（JABBERLOOP）を筆頭に分厚いホーンとストリングスを従えたサウンドは、ビッグバンドをバックに歌う70年代歌謡曲のような、「あの頃のレコード大賞の匂いがする」という贅沢な聴き心地だ。
「みんな、“また逢う日まで”（尾崎紀世彦）みたいって言うんだよ（笑）。アプローチとしては近いんだけど、僕のイメージはもっとフォークソング寄りというか、上条恒彦と六文銭“出発の歌”とか、岡林信康“友よ”とか、みんなが一つのことを思ってみんなで歌おうというイメージ。そこに、合唱コンクールみたいな追っかけコーラスとか、沢田研二“君をのせて”のストリングスの感じとか、僕の好きなものを入れていったらこうなったって感じ。この曲はメッセージが大切で、別に反戦歌と捉えなくてもいいんだけど、震災があって、コロナがあって、世界ではウクライナやガザがあってという中で、もっと言うべきことがあるなと思うけど、かといって全部ズバッと言わなくていいし、だから〈強さが欲しいだけ〉と歌ってる。僕にできることはないけれど、ただ僕は強さが欲しいし、勇気が欲しい。SAでは僕が先導者になって〈行くぞ! 立ち上がれ!〉って言ってるけど、俺だって折れる時はあるよって、ソロでは包み隠さず歌っていいのかな?って思うんですね。コロナ禍で誰もがボロクソに折れた時代に、そういう歌を歌いたい気持ちがあったんです」。
アルバムの冒頭を飾る“くちびるに歌を乗せて”は、サイケデリック期のビートルズのエッセンスにソウルフルなコーラス。“BRIGHT SIDE OF LIFE”は、70年代のブルース・スプリングスティーンなどを彷彿させるキャッチーなロックンロール。“流星、飛んでゆけ!”は、ストーン・ローゼズなどマッドチェスターにネオアコを添えたダンス・ロック。1曲ごとにセットが変わる舞台のように、音が変わって気持ちが変わる。音楽って素晴らしいなと、素直な気持ちで楽しめる。
「だから、僕の音楽の歴史を全部切り取ってるんですよ。特にBAD MESSIAHの頃は、ガンズ・アンド・ローゼズっぽいハード・ロックから始まって、その後にストーン・ローゼズとかマッドチェスターのブームが来て、レニー・クラヴィッツが入ってきて、ジェリーフィッシュが入ってきてとか、どんどん吸収してた時代だから。ローゼズが入ったり、ビートルズが入ったり、70年代の歌謡曲だったり、最後に入ってる“華やぐ街はブギーな気分”はプリテンダーズみたいなビートだったり、いろんなアプローチを包み隠さず見せてます。パンクとかロックンロールとかロカビリーは、もうSAでやってるから、そこじゃない自分の音楽人生の片鱗をソロで出せて、これで自分の40年の音楽の歴史をコンプリートしたって感じかな」。
人生が積み重なってくる
そして、ジャケット写真をよく見てみる。ショーケンやジュリーを思わせる、昭和の青春映画のポスターのような構図でトンネルに佇む男と、馬渕太成〈新光〉という目立つタイトル。ここにも実は深い意味がある。
「馬渕姓をちゃんと出したいなっていうのは親孝行ですね（笑）。〈新光〉もそうで、うちの親が岐阜県の大垣で、フードセンター新光っていうお店をやってたんですよ。初めてのソロだし、親父も母親ももう85、6だから、こういうところで親孝行しようかなという気持ちはあって、だからこそジャケットも大垣で撮ったんですよね。なんでここで撮ったか? というと、昔LAUGHIN’ NOSEがやってた『Oi Of JAPAN』（86年）っていうオムニバスにSAが参加して、そこに載ってる写真を撮ったのと同じ場所だから。通称・室のガードっていうんですけど、奇跡的にかっこいい写真が撮れたんで、そのままジャケットにしました。大垣は誰も知らない田舎町だけど、自分の中では大事な町で、大垣の景色を残したい気持ちがあったんですよね」。
アルバムの中で唯一のバラード“逃げの酒”の、数年前に亡くした実兄との思い出を綴った歌詞にも、彼にとって大切な町の風景が生き生きと、しかし深い悲しみを込めて描かれる。『新光 -SHINKOU-』は、歌詞もサウンドも極めて自伝的でありながら、さまざまな時代の華やかなヒット曲の衣装を纏うことで、多くの人の心に届く魅力がある。同年代にはしみじみと、若い世代には新鮮に、一対一で届く力がある。
「おもしろいのは、ソロを作ったことで、SAに対してもいい風が吹くんですよね。こっちも完璧にやってやろうぜって思うし、〈ソロができたからバンドはもういいや〉とはならない。最近のライヴもすごくいいし、重い荷物を下ろしたというか、本来のロック・バンドの楽しみ方になれてるし、表現力もついたなと自分で思う。若いミュージシャンに言いたいのは、〈歌が上手くなるのは50歳を過ぎてから〉ってこと。人生が積み重なってくるからね。それだけの思いが詰まったアルバムだから、何せ聴いてほしいし、売れてほしい。売れるって、お金っていうことじゃないですよ。届いてほしいってこと」。
『新光 -SHINKOU-』参加アーティストの関連盤を紹介。
左から、怒髪天の2023年作『more-AA-janaica』（インペリアル）、亜無亜危異の2020年作『パンク修理』（CROWN STONES）、ソウル・フラワー・ユニオンの2020年作『ハビタブル・ゾーン』（BM tunes）
『新光 -SHINKOU-』に参加したアーティストの関連盤を一部紹介。
左から、フラワーカンパニーズの2025年作『正しい哺乳類』（CHICKEN SKIN）、BUGY CRAXONEの2018年作『ふぁいとSONGS』（インペリアル）、ブルーズ・ザ・ブッチャー＋うつみようこの2019年作『ブルーズ・ビフォー・サンライズ』（Pヴァイン）、JABBERLOOPの2024年作『NOW』（JUNONSAISAI）
TAISEIこと馬渕太成の履歴書!
84年、高校2年生だったTAISEIを中心に岐阜で結成されたバンドがSAだ。翌年に初めての音源を自主リリースし、86年にはLAUGHIN’ NOSE主宰レーベルのコンピ『Oi of JAPAN』に楽曲が収録されて注目を集めるも、TAISEIが拠点を東京へ移すにあたって87年にバンドは解散を選ぶ。上京後のTAISEIは88年にBAD MESSIAHを結成し、90年にメジャー・デビュー。ハード・ロックから歌謡曲まで音楽性の幅を広げて活動するが96年に解散している。
そこから99年にTAISEIのソロ・プロジェクトとしてSAが再始動し、2002年からはNAOKI（ギター：元LAUGHIN' NOSE他）、KEN（ベース：元DOG FIGHT他）らが加入してバンドに発展。2023年にANNYこと林久悦（ドラムス）が正式加入し、同年の『hopes』や昨年の配信シングル“青空の下のスケアクロウ”に至るまで作品を重ねて現在に至っている。
なお、馬渕は矢沢永吉の『Last Song』（2012年）で5曲を作詞、近作『いつか、その日が来る日まで...』（2019年）でも“ラヴ・イン・ユー”を作詞しているので、こちらも聴き逃せないところだ。 ＊狛犬
左から、SAの2020年作『CALL UP MY COMRADES』（インペリアル）、同2023年作『hopes』（SELECTIVE／ユニバーサル）、矢沢永吉の2019年作『いつか、その日が来る日まで…』（GARURU）
