10ccの不朽の名作『The Original Soundtrack』のリリースから今年で半世紀。当時英米で大ヒットを記録したのはもちろん、収録曲の“I’m Not In Love”は日本でも様々なCMで使用され、彼らの名を全世界へと轟かせた。アートワークを含め、音楽史に燦然と輝く至高のコンセプトアルバムについて、ライターの北爪啓之に再考してもらった。 ＊Mikiki編集部

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10CC 『The Original Soundtrack』 Mercury（1970）

洋楽 洋楽ポップ／ロック

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〈架空の映画のサウンドトラック〉とプログレの共通点

『The Original Soundtrack』は1975年にリリースされ、全英チャートで4位、全米でも15位を記録した10ccのサードアルバムである。諧謔的なタイトルと、ヒプノシス（先日ドキュメンタリー映画が公開されて話題を呼んだのは記憶に新しい）によるフィルム編集機を大写しにしたジャケットが、〈架空の映画のサウンドトラック〉というアルバムコンセプトをより印象強くアピールしている。

すでに映画産業が斜陽を迎えていた当時において、古き佳き銀幕へのオマージュを湛えたこの秀逸なアートワークが聴き手のノスタルジーを刺激したことはたしかだろう。そしてまた、アルバムのクロージングを飾る“The Film Of My Love”の歌詞に、「風と共に去りぬ」や「荒野の七人」など往年の名画のタイトルや、クローズアップやスクリーン、シネマスコープといった映画の関連用語を散りばめているあたりも抜かりない。

こういう書き方をすると懐古趣味なポップミュージックのように思えるかもしれないが、決してそうではなく、どうにも一筋縄ではいかないのが10ccの音楽なのである。

『The Original Soundtrack』はプログレッシブロックである……とは言われていないのだが、私的には以前から近いテイストがあるとは思っていた。そこでためしにAIチャットポッドにプログレッシブロックの特徴を尋ねてみたところ、なんと挙げられた項目のほとんどに本作が当てはまってしまったのである。

ではなぜ10cc及び本作はプログレとは呼ばれないのか?　それは端的に、かつ身も蓋もない言い方をすれば、サウンドがとことん〈ポップ〉だからである。しかもビートルズ直系の（プログレの抽象性とは逆の）輪郭の鮮明なメロディーを持った王道ブリティッシュポップ。

いささか回りくどい説明になってしまったが、つまり〈プログレに比するほど高度で先進的なサウンドを構築しつつも、その骨子はあくまでもポップ〉であることが、10㏄及び『The Original Soundtrack』の本質なのである。

“I’m Not In Love”を生んだ〈バンド内の2チーム〉の特性

『The Original Soundtrack』を語るうえで絶対に外せない曲は、10ccの代表曲にしてロック史上に残るバラード“I’m Not In Love”をおいてない。むしろ本作の名盤たる由縁はこの大傑作ナンバーが収録されていることによるといっても過言ではないはずだ。

“I’m Not In Love”の最大の特徴は神秘的とすら言えるほど分厚く美しい多重コーラスの壁だが、それはメンバーによる3声の13音階分を16トラックに分けて録音し（つまり3×13×16=624人分の声!）テープループを作っていくという、尋常ならざる時間と労力を費やす作業の賜物であった。サンプラーなど存在しない当時において、この不可思議なウォール・オブ・ボイス・サウンドが音楽業界に相当な驚きをもたらしたことは想像に難くない。

また、この曲は10ccの特性がフルに活かされる形で誕生したナンバーだとも言える。彼らは1つのバンドでありながら、ポップ志向でソングライター気質のエリック・スチュワートとグレアム・グールドマン、実験志向でクリエイター気質のケヴィン・ゴドレイとロル・クレームという2組の集合体的なユニットでもあった。

“I’m Not In Love”はスチュワートが妻の言葉をヒントに詞を書いたものに、グールドマンが曲を付けている。もともとはボサノバ調だったが、それに不満だったゴドレイがテンポを落とすこととバックを声で埋めつくすことを提案、さらにクレームがテープループを使用してボーカルを循環させることを思い付いたという。ポップサイドの2人が曲のベーシックを作り上げ、そこに実験サイドの2人が奇抜なアイデアでサウンドを肉付けしていくという、ようは10ccの必勝メソッドの手本ともいうべき楽曲なのである。

“I’m Not In Love”は幾多のカバーバージョンを生んでいるが、そのジャンルの幅広さにも特筆すべきものがある。イージーリスニングのポール・モーリア、ジャズのスタンリー・タレンタイン、トリップホップのオリーヴ、R&B／ヒップホップのクイーン・ラティファ、さらにプリテンダーズやリック・ウェイクマン、松田聖子、また近年のダイアナ・クラールやケルシー・ルーに至るまで、まさに多種多様である。しかし、どんな音楽性のどんなアレンジであっても揺るがない普遍性を持つ〈メロディーの強度〉には驚嘆する以外ない。

ビリー・ジョエル、花澤香菜の楽曲に見る“I’m Not In Love”の余波

一方で、“I’m Not In Love”におけるマルチトラックボーカルやテープループといった先進的な試みはサンプリングカルチャーと親和性が高いこともあってか、ヒップホップの元ネタとしても頻繁に引用されている。ピート・ロック feat. パプースの“Comprehend”や、フレディ・ギブス&マッドリブの“Shitsville”、ドージャ・キャットの“Shutcho”など、錚々たるアーティストたちのトラックで印象的に使われているのが興味深い。

また、カバーやサンプリング以外でその影響を公言している楽曲で有名なのは、ビリー・ジョエルの大ヒット曲“Just The Way You Are”だろう。プロデューサーのフィル・ラモーンはボーカル処理を参考にしたことを明かしているが、セカンドバースに入ってからバックを覆いつくすコーラス音響はまさにそのものである。

さらに意外なところでは、声優の花澤香菜が2017年にリリースしたアルバム『Opportunity』収録の“Blue Water”。作編曲を手掛けたクラムボンのミトが最初から“I’m Not In Love”のラインを狙ったもので、ボーカルパートだけで3日間、計200トラック以上を費やした偏執狂的な作業のすえに、花澤の一人多重コーラスが降り注ぐ荘厳な曲に仕上がっている。

“I’m Not In Love”は、時代もジャンルも超越したスタンダードなメロディーを持つポップソングとしても、きわめて先鋭的で実験精神に富んだ音響トラックとしても、いまだに人々を魅了してやまない稀有な楽曲なのである。

『The Original Soundtrack』は4人の英知を結集した最高傑作

『The Original Soundtrack』はたしかに“I’m Not In Love”あってこその名盤ではあるが、決して他の曲がつまらないわけではない。いや、むしろどの曲もしっかり10ccらしさが横溢した好曲佳曲揃いなのである。

たとえば幕開けの“Une Nuit A Paris”は、いきなり9分近くにも及ぶ3部構成のミニオペラという攻めた組曲。要所で効果的に挿入される奇抜なサウンドエフェクトも聴きものだが、なによりもメンバー4人がそれぞれ複数のキャラクターを演じることで生まれる起伏に満ちた曲（物語）展開は、スクリーンに映った芝居そのもののようにも感じられる。

ロックのミニオペラといえば誰もがクイーンの“Bohemian Rhapsody”を思い浮かべるだろうが、かの名曲はじつは半年前にリリースされた“Une Nuit A Paris”の影響を受けている、という風説もあるのだ。真偽はともあれ10ccのほうが〈先〉にやっている事実は揺るがない。

また、第1弾シングルで全英7位を記録した“Life Is A Minestrone”も抜群にキャッチーなメロディーと変態的な曲調がマッチした、これまた10ccならではのヒットチューンだし、私的には冒頭でも触れた映画へのオマージュ曲“The Film Of My Love”を最も愛聴していたりもする。

10ccは翌1976年に『How Dare You!』というこれまた優れたアルバムを制作したあと、ゴドレイとクレームが脱退。それでも残った2人による新生10ccはポール・マッカートニー直系の超ポップ曲“The Things We Do For Love”で大ヒットを飛ばしたし、脱退組もゴドレイ&クレームとして“An Englishman In New York”などの実験的かつ視覚的なヒット曲を生み出した。つまり各々が得意とする方向のフェイズに進んでいったわけだが、それゆえ『The Original Soundtrack』はそんな凄い2組＝4人の英知を結集した最高傑作としてことさら特別な輝きを放っているのである。