次元を行き交いながら独自の世界を創造してきた気鋭が、境界の曖昧性や超現実主義などの概念を形にしたコンセプト作品を完成! 空気を伝う生音での表現を柔軟に探求した、捉えどころのないアートとは?
他の人には真似できない歌
バーチャルとリアル、二次元と三次元の間を行き交いながら活躍するアーティストは近年珍しくないが、そのなかでも長瀬有花の活動スタイルはかなり風変わりなものだ。2020年にデビューして以来、3DCGやイラストを用いたバーチャル・アーティストとしての顔を持ちつつ、顔は隠した状態ながら実写での動画配信も定期的に行い、カリンバで弾き語ったかと思えばスーパーや銭湯でライヴをしたり。最近は三次元での活動が主だが、状況に応じて形態を使い分ける柔軟性とゆるさが魅力になっている。
「最初は歌手になりたくて、いろいろオーディションを受けたこともあったんですけど、ちょうどその時期にコロナが蔓延してしまったので、〈バーチャルの世界なら、いつでもどこでも歌を届けることができるな〉と思ったのが現在の活動に至るきっかけでした。自分から音楽を聴くようになったのはボカロやアニソンが最初で、声優さんのキャラソンの表現にはかなり影響を受けています。音楽的には、やくしまるえつこさんと谷山浩子さんが特に好きで、ちょっと童話や絵本みたいな感覚があるというか、非日常な世界観に惹かれます」（長瀬）。
2021年に発表した“駆ける、止まる”から現在まで、サウンド・プロデューサーの矢口和弥と活動を共にし、いよわ、ウ山あまね、mekakushe、瀬名航といった面々を作家陣に迎え、ポップで人懐こいけど少し不思議な感触がクセになる楽曲を届けてきた長瀬。その音楽性の根幹となっているのは、独特のまろみを感じさせるイノセントな歌声だ。彼女の特徴的な声に惹かれる人は多く、過去にはLocal Visionsやササクレクトといったレーベルともコラボ作を制作しているほか、DÉ DÉ MOUSE、Aiobahn、phritzらクラブ文脈の楽曲に客演シンガーとして招かれることも多い。
「歌手をめざしはじめた頃から、他の人には真似できない歌を歌えるようになりたくて、特に尖りをなくすことは意識しています。声に脱力感があるのか、昔から家族に〈気が抜けることを言わないで〉みたいなことをよく言われていたんです（笑）。でも、それが自分の個性なのかもと思って歌に落とし込んでいます。いい方向に受け止めて、脱力しよう、みたいな」（長瀬）。
曖昧でぼんやりしたもの
そのように楽しい実験をしてきた長瀬が、音楽の森にさらに深く踏み込んで冒険した作品が、今回のコンセプト・アルバム『Mofu Mohu』。〈もふもふ〉というタイトルはとても彼女らしいが、そこには〈境界の曖昧性（リミナリティ）や超現実主義（シュルレアリスム）といった概念の形象化〉という本作のやや難解なコンセプトを象徴する意味合いがあるそうだ。プロデューサーの矢口はこのように説明する。
「彼女は最終的に〈概念〉になりたい、と言っていて。ただ、そうなるためには〈長瀬有花〉という主語をモヤッとさせなくてはいけない。そのために二次元と三次元に分けたり、アイデンティティをなるべくぼかそうとしているのですが、いまは情報社会なので、例えば〈長瀬有花はインターネット・シンガー〉のように、誰かによって定義付けされてしまうというジレンマがあって。であれば、音楽自体がよりふわっとしたもの、空気みたいなアルバムを作れたら、僕らがめざす概念化に近づけるのではないか、という発想で企画したのが今作になります。テーマとしては〈曖昧でぼんやりしたもの〉。で、いろいろ調べていたら、曖昧模糊という四字熟語の〈模糊〉は〈ぼやっとしたもの〉という意味の中国から伝来した言葉で、中国語では〈モーフー〉と発音するらしいんですね。その言葉自体がかわいすぎるし、もふもふしたものを愛でる意味合いの〈モフる〉とのダブルミーニングにもなるので、このタイトルにしました」（矢口）。
その〈曖昧〉というテーマは楽曲制作の面においても一貫している。打ち込みメインで作られていた前作『Launchvox』（2023年）に対して、今回はぼんやりした空気感を出すために、佐藤優介（想像力の血）や広村康平（ペペッターズ）らバンド・メンバーと共に山中湖のスタジオで合宿を行い、生演奏でレコーディング。プログラミングした音素材も一度スタジオのスピーカーから出力してリマイクするというこだわりようだ。アレンジ面では以前から興味があったというシューゲイズやドリーム・ポップなどに取り組み、先行曲“hikari”にはインディー・ロック界隈で注目を集めるkurayamisakaの清水正太郎が楽曲提供およびギターで参加。轟音の壁と儚い歌声が揺らめくジャパニーズ・シューゲイザーど真ん中の一曲に仕上がっている。
「最初はもう少し感情やニュアンスを付けて歌うつもりだったんですけど〈もっと無でいい〉〈半分寝てる感じで〉と言われて。なるべく無意識状態で歌ったら、より曖昧で聴く人によって想像する景色が変わる曲になったと思います。シューゲイザーは音がデカくなるほど物理的な距離感が遠く感じるのが不思議で、でも自分の内面との距離はすごく縮まっていく感じがあって。過去の景色がどんどん引き出されて、記憶がぼんやり戻ってくる感覚になるのが好きですね」（長瀬）。
何年もかけて聴かれること
白日夢の如きサイケデリアが彼我の境界を溶かしていくサマー・ソング“ノートには鍵”と、シュールな脱力ダンス・ロック“ワンダフル・VHS”は長瀬自身の作詞作曲。今回のアルバムのコンセプトと関係なく作り溜めていたデモから採用されたものだというが、矢口のアレンジも相まって見事にどちらも抽象的ながらポップな楽曲に仕上がっている。
「“ノートには鍵”の歌詞は自分自身のことを書いています。過去の自分は辛い時に音楽を聴いて助けられることが多かったけど、この活動を始めてからは幸せで嫌なことが全然なくなったので、それが逆に創作には良くないんじゃないか?ということを、パッと見はわからないようにぼかして書いていて。過去にフィーチャリングでご一緒したNyaronsのchikaさんも、引退する時に同じようなことを書いていたんです。曲に関してはレディオヘッドの“Creep”のコード進行がかっこいいなと思って、ギターでそういう感じに弾いていたら自然と出来ました。“ワンダフル・VHS”は本当に何も考えず5秒くらいで作った曲です。意味のない言葉をただただ歌うみたいな曲が欲しいなと思って、夏休みにおばあちゃんちに泊まりに行ったこととか、本当に好きな昔の記憶のことだけを考えながら作りました」（長瀬）。
他にも「変なところとまっすぐなところのコントラストが楽しい曲」（長瀬）という変拍子だらけのプログレ・ポップ“スケルトン”から、佐藤のペンによるファンタジックな宇宙遊泳曲“われらスプートニク”、広村がシュルレアリスムをテーマに自動筆記（オートマティスム）などの概念を自分なりに消化して制作したというアヴァン・ポップ“遠くはなれる思考の聞き取り”まで、ワンダーな刺激に満ちた楽曲がズラリと並ぶ。実験精神は旺盛ながらあくまでもポピュラー。〈もふもふ〉としていて捉えどころはないかもしれないが、それがいい。間違いなくやがてクラシックになり得る野心作だ。
「正直、これが流行ってドンと売れることはないと僕は確信していて（笑）。ただ、もともとのコンセプトとして、別にいまじゃなくてもいいから、5年後、10年後に〈こんな名盤があったらしい〉という聴かれ方をしてくればそれでいい、というのがあるんです。日本に限らず、世界で聴かれていい品質だと僕は思っているし、そういう長い目でいろんな人に聴かれるアートになればいいなと思ってます」（矢口）。
「そういう話は矢口さんと常々していて。勢いはあるけど一過性で終わるのではなく、何年もかけて聴かれることが大事だと思いますし、そういう作品は作れたと思っています」（長瀬）。
そんな『Mofu Mohu』のリリース直後には、アルバムを引っ提げた〈もふもふツアー〉が開催。昨年の初ツアー〈effect〉に続くものだが、今回は5月30日の東京・Shibuya WWWを皮切りに福岡、名古屋、仙台の計4都市4公演が行われる。
「自分はライヴのことを〈今年の長瀬有花はこうなってます〉というのを見せる研究発表会みたいな場だと思っていて。長瀬有花はたぶんこれからも変容していくと思うので、ぜひそれを目撃してほしいなと思います」（長瀬）。 ＊北野 創
『Mofu Mohu』に参加したアーティストの関連作を一部紹介。
左から、佐藤優介の2023年のシングル“反時代ゲーム”（KAKUBARHYTHM）、ペペッターズの2020年作『KUCD』（健友レコード）、清水正太郎が在籍するせだいの2025年作『Underground』（tomoran）
次元を超えて広がっていく長瀬有花の世界
バーチャルとリアルを両軸に表現を使い分けるだけに長瀬有花は作風の幅も広い。脚光を浴びた“とろける哲学”を含む『a look front』（2022年）を経て、パソコン音楽クラブやウ山あまね、笹川真生、mekakushe、さらに『Mofu Mohu』にも参加のペペッターズや佐藤優介らの才人と手を合わせた大作『Launchvox』（2023年）でポテンシャルの高さを見せた。DJ WILDPARTYやさよひめぼうを迎えたリミックス集『ユカリウム』（2024年）も登場している。
並行してLocal Visionsとの『OACL』（2023年）やササクレクトとの『きっとぱっと』（2024年）を世に出したほか、AiobahnやNyarons、菅原圭らとのコラボ・チューンも精力的に発表。今年に入ってからはmekakusheとのコラボ作『世界が美しいからだよ』、トナリノサティとの“進化論”、DÉ DÉ MOUSEとの“素顔のままでShy Girl”といった配信作で世界を広げている。もちろん、どんな曲調でも軸にあるのは感情を突き動かす長瀬の歌だ。 ＊狛犬
左から、2021年のコンピ『RIOT OF EMOTIONS』、長瀬有花の2022年作『a look front』、2023年のコンピ『Re:Volt』、長瀬有花の2023年作『Launchvox』（すべてRIOT MUSIC）、Local Visions & 長瀬有花の2023年作『OACL』（Local Visions／汽元象レコード）、長瀬有花の2024年作『ユカリウム』（RIOT MUSIC）、菅原圭の2024年作『sanagi』（fanfa）
LIVE INFORMATION
長瀬有花 LIVE TOUR 2025「もふもふツアー」
2025年5月30日（金）東京・Shibuya WWW
2025年6月15日（日）福岡・LIVE HOUSE OP’s
2025年6月22日（日）名古屋・SPADE BOX
2025年6月29日（日）仙台・ROCKATERIA
