国際的に活躍する作曲家、小瀬村晶。映画やドラマ、ゲーム、アニメの劇伴制作でも知られる多忙な音楽家が、『SEASONS』（2023年）以来2年ぶりのソロアルバム『MIRAI』を完成させた。ソロピアノの前作から一転、本作は小瀬村にとって初のボーカルプロジェクト。デヴェンドラ・バンハート、畠山美由紀、トム・アダムス、ミスター・ハドソン、ベンジャミン・グスタフソン、サロ（Saro）、バス（Baths）と、国や言語の壁を越えた歌い手が多数参加している。そんなアルバムの背景について、ライターの村尾泰郎がインタビューした。 ＊Mikiki編集部
小瀬村晶が歌を前面に出すアルバムを制作した理由
――新作『MIRAI』がボーカルプロジェクトになったのはどういう経緯からだったのでしょう。
「前作の『SEASONS』は、自分が今まで見てきたものや失われつつある日本の四季に思いをはせた内向きな作品だったんです。今回は外に向けたものを作りたいという気持ちがありました。僕はどちらかというと内向きな性格なので、これまで外に向けて何かを発信するということはそこまで考えていなかったんです。
でも、このアルバムを作り始めた時は、パンデミックで生まれた社会の分断や差別問題に悲観的になっていて、若い世代に作品を通じて何かを伝えたいという気持ちが生まれていました。そう思うようになったのは、子供ができたことも大きいと思いますね。
そして、その頃、アメリカの映画音楽のエージェントから、〈もっとボーカル入りの音楽を作ってみたら?〉と提案されたんです。以前、“Someday”（2016年）という曲を作ってデヴェンドラ・バンハートに歌ってもらったんですけど、それがアメリカのCMや映画の予告編に使われて評判が良かったみたいなんです。
あと、『東京喰種トーキョーグール』の漫画家・石田スイ先生とのゲーム音楽（『ジャックジャンヌ』）の制作を通じて和楽器に興味を持ったりもして、そういったいろんな要素を組み立てて未来をテーマにした作品を作りたいと思ったんです」
――ボーカルというのは新作の様々な要素のひとつだったんですね。ボーカルに対するアプローチで、これまでの作品との違いはありました?
「僕は声をひとつの楽器として見ていて、これまで〈歌を聴く〉という感覚はあまり強くなかったんです。でも、今回のレコーディングを進めていくうちに歌に対する意識は変化していきました。自分がデモで仮歌を歌っている段階ではピンとこない部分もあったりしたのですが、相手が歌うことで曲の色合いが大きく変わることを知って感動したんです。
例えばLAの若手アーティストのサロが歌った“Underflow”は2018年に書いた曲なんですけど、彼の歌声を聴いた時に曲にぴったりだと思ったんですね。もともと、この曲は男性ボーカルを想定して原音より1オクターブ下を歌うものとして書いていたんですけど、サロがハイトーンな声で1オクターブ上を歌ったらすごく良くて、僕の想像の一歩外に出た気がしたんです。
ちなみにこの曲の歌詞は、DADARAYというバンドでボーカルもやっているシンガーソングライターのnikiieに書いてもらっています。そういうこともあって、これまでは歌と楽器は比重が同じような状態で扱うことが多かったのが、今回はきちんと歌を前に出そうという気持ちになりましたね」
双方向的な共同作業とコミュニケーションで作り上げていった〈歌〉
――歌詞に関しては、どういう風にアプローチされたのでしょうか?
「曲ごとに違います。こちらで歌詞を渡した曲もありますし、畠山美由紀さんに歌っていただいた“Autumn Moon”は、百人一首の歌に僕が曲を付けました。これは日本の歴史的な和歌から自分がシンパシーを感じるものを選んで、それを曲にするという新しい試みだったんです。
ベンジャミン・グスタフソンとデヴェンドラ・バンハートには僕が書いた日本語の歌詞を歌ってもらいました。デヴェンドラは日本の70〜80年代の音楽をめちゃくちゃ掘っていて、〈次に一緒にやる時は日本語で歌いたい〉と言っていたんです。彼って仕事で音楽をやらない人で、音楽をとことん気に入らないとダメなんですよね（笑）。それで僕が書いた曲と日本語の歌詞、そして、その英語の意味を彼に送ったら、幸いすごく気に入ってくれました。そして、曲の後半にアドリブでコーラスを入れてくれたりもしたんです。
ベンジャミンはスウェーデンのアーティストなのですが、最初日本語がうまく発音できるか心配をして歌うことをためらっていたみたいで。僕はスウェーデンの言葉でも英語でも良かったので、どの言語に置き換えて収録するかという話もしていたのですが、彼が試しに日本語で歌ったものを聴くとすごく素敵な歌になっていたので、〈とっても良いよ!〉と感想を伝えたら納得してくれていました」
――曲によってアプローチが違うんですね。
「いま海外のメインストリームの音楽シーンでは、5〜6人で一曲を作るのが主流になっていますよね。トラックを作る人が何人かいて、トップラインを作る人、そして歌う人がいる。なので今回は、僕も歌をお願いした方と曲を作り上げていくようにしました。
畠山さんのように歌うことにフォーカスをして、歌手として魅力的な活動ができる方もいれば、自分の歌は自分の身体から出てくるものなので、ただ歌うだけなのは表現の手段として苦手という人もいる。だから、僕が作った曲をそのまま歌ってもらうというよりは、僕が送った曲に対して受けたインスピレーションでコラボレーションしようと思ったんです。
例えばバスには〈こんな感じのイメージなんだけど〉とトラックを送って、彼がトップラインを考えてくれました。バスは日本の音楽やカルチャーに詳しく、トラックを聴いたら谷口ジローの『歩くひと』という漫画のイメージが湧いたそうで、そこからトップラインと歌詞を思いついたんです。だから、“The Walking Man”という曲名になりました。コライト（共作）の曲に関しては、自分では思いつかないアイデアが入ってくるので発見があって面白かったですね」
ミスター・ハドソンやデヴェンドラ・ヴァンハートらとの多彩なコラボ
――コラボレーションの仕方が様々ということもあってか、本作には多彩な曲が並んでいますね。そこも、これまでの作品とは違うところです。
「僕は劇伴などでいろんなタイプの曲を作ることがあるんです。でも、ソロ作品ではピアノを弾くだけで自分の表現ができるから、いろんなタイプの曲を作ろうという気持ちはそんなになかったんですよね。でも、今回は言語の融合とか、楽器の融合、ジャンルの融合とか、様々なことを試してみたかったんです。
これまでだったら、ひとつのアルバムにいろんなジャンルの曲を入れるよりも、コンセプチュアルにまとめていたと思います。でも今回は、自分がこれまで影響を受けてきた音楽の引き出しを開きながら作ってみました」
――確かに個性豊かな曲が並んでいますね。ミスター・ハドソンをフィーチャーした“Always You”は洗練されたポップソングに仕上がっていて、これまでの小瀬村さんの作品にはなかったタイプの曲です。
「ミスター・ハドソンはジョン・レジェンドの『LEGEND』というアルバムに参加した時に、“The Other Ones (feat. Rapsody)”という曲で僕の曲（“Asymptote”）をサンプリングしてくれたんです。
彼はジョン・レジェンドやカニエ・ウェスト、ジェイ・Zなど、ヒットメイカーたちとコライトしている人で、僕からはかなり遠い存在でした。でも、彼が僕の曲をスタジオに持っていったら、ジョンが気に入ってジョンの曲に昇華された。メインストリームの人が僕の曲を認めてくれたというのは自分にとっては発見で、〈じゃあ、僕のフィールドでメインストリームの人とやってみたらどうなるんだろう?〉と思ったんです。
それでハドソンに連絡して〈一曲一緒に作りたい〉と言ったら、〈いいよ、曲を送って〉と言われて。曲を送った3日後ぐらいには完璧に構築されたトップラインが送られてきて、〈あとはマネージャーと話してくれ〉というプロフェッショナルな対応で（笑）。この曲ではトラップ風のトラックとモダンクラシカル的なハーモニーを構築してみたいと思っていたのですが、うまくいったと思います」
――それは面白い組み合わせですね。デヴェンドラが歌った“Ongaku”も和楽器を取り入れてユニークな仕上がりになっています。
「デヴェンドラと一緒にやるんだったら、彼が好きな70〜80年代の日本の音楽に向き合ってみようと思いました。そして、お祭りのようなイメージで、いろんな音楽を融合させて自分なりの日本のポップソングを作りたいと思ったんです。三味線、尺八、箏、二胡、笙、ドラム、フレットレスベース、ウーリッツァーも入っているんですけど、何度かご一緒しているジャズドラマーの能村亮平さんを誘ってECMっぽいリズムを試したり、ベースはジャコ（・パストリアス）が大好きな織原良次さんに頼んでフュージョンっぽいアプローチをしたり、西洋やアメリカの音楽要素を組み入れつつも、ちゃんと日本っぽい曲にはなっている。でも、ちょっと変なんですよね（笑）。
このアルバムをいろんな人に聴いてもらったんですけど、〈どの曲が良い?〉って訊くと、この曲をあげる人が多いんですよ」
――様々な要素がミクスチャーされて、不思議なエキゾティシズムとポップさを醸し出している。それが東京っぽいなと思いました。
「デヴェンドラも敬愛する細野晴臣さんが、そういったことをすでにやっていらっしゃいましたよね。やり方は違うけれど、いま聴いてもすごく面白い音楽なので、この曲で自分なりにやってみたんです」
――“Atlas”で歌っているトム・アダムスとはどのようにして出会ったんですか?
「彼のアルバム『Silence』（2017年）の1曲目（“Come On, Dreamer”）がすごく好きで、一緒にできたらいいなと思っていました。なので、プロジェクトのかなり早い段階でトムに連絡しようと思っていたんです。僕も作品を出しているカナダのモデルナ・レコードから彼もリリースしていたので、モデルナ経由で依頼しています」
――すごくシンフォニックでレイヤーの厚い曲ですよね。
「〈トムとやるんだったらこのサウンド〉と最初から決めていたんですよね」
――唯一日本人シンガーとして参加されている畠山さんは、なぜ起用したのでしょうか?
「昔から聴いていて、妻も大ファンなんですよね。エンジニアの檜谷（瞬六）さんが畠山さんと仕事をしたことがあって、〈百人一首の曲は日本人に歌ってもらいたい〉と相談したら畠山さんの名前があがったので、〈絶対に合うな〉と思ったんです。畠山さんに歌っていただいたら〈命を吹き込んでもらった〉と思うぐらい変わって、すごく感動しました」
――曲自体はミニマルで、短歌など日本的な世界観に通じると思いました。
「ええ。詩自体はすごく古いものですが、長く愛されているだけの説得力がありますよね。日本人の魂や血が感じられて、そういうものにちゃんと耳を澄ませたいと思わせられます」
ミャンマー・ナガ族の歌とインドの楽器ディルルバの異色な融合
――1曲目の“SECAI”はミャンマーのナガ族の歌が使われているそうですが、現地で録音されたのですか?
「井口寛さんというレコーディングエンジニアの方がいるんですけど、彼はミャンマーの僻地に行って、その村にしか伝承されてない音楽を採集している音楽版インディアナ・ジョーンズみたいな人なんです（笑）。彼とは長い付き合いで、現地で録った音を送ってもらっていたんですけど、ナガ族の歌を聴いた時、〈これで音楽を作れると面白いですね〉という話を井口さんとしていて、それを実現させました。
この曲と4曲目の“Lore”では、ディルルバというインドの楽器をフィーチャーしているんですけど、ディルルバ奏者のジャティンダー・シン・デュルハイレイ（Jatinder Singh Durhailay）が僕の初期のアルバムをずっと聴いてくれていて、〈一緒に曲を作らない?〉って声をかけてくれたんです。
ディルルバとミャンマーの部族の歌はすごく相性が良いなと思ったので、“SECAI”ではその2つを組み合わせてみました。ジャティンダーがディルルバの演奏をいっぱい送ってくれたので、それを素材にして曲を作り、ミャンマーの歌を混ぜ合わせてみたんです」
――インストはもう一曲、 “Under The Starry Sky”が収録されています。ガタゴトと鳴る音やキューッと軋む音が入っている点が気になりました。
「『SEASONS』の時と同様、ピアノのメカニカルノイズをかなり大きく出しているんです。
この曲では、僕のピアノにホリー・ケニフがシンセサイザーやアンビエンスを足してくれています。アメリカのアンビエント系アーティストで、旦那さんのキース・ケニフもミュージシャンなのですが、夫婦で交流があるんです。ホリーから〈一緒に曲を作らない?〉と誘ってもらって作った曲なんですよね」
子供の眼差しの先にある未来
――今回、様々な人の声をフィーチャーしてみて、改めて感じた声の魅力や面白さはありました?
「楽器は弾く人によって音色が変わってきますが、声は楽器に比べてはるかに情報量が多い。歌声は、声色や歌い方、ちょっとしたアクセントの付け方など、その人にしかない要素がすごく詰まった宝物なんです。そういうものを提供してもらえるというのは、すごくありがたいというか。今回のプロジェクトには5年ぐらいかかったんですけど、もうちょっと突き詰めてみたいと思いました。これからの作品作りにおいて、可能性がすごく広がった気がします」
――メッセージを伝えたい、という気持ちがアルバムの出発点にあったということですが、小瀬村さんがこのアルバムに込めた想いとは、どんなものだったのでしょう。
「歌詞でメッセージを伝えるというより、音楽全体で伝わればいいなって思っているんです。いろんな国の楽器、言語、ジャンルを融合した音楽を通じて、いろんなものが共生できる、という大きなメッセージがこのアルバムにはあります。それは音楽の世界だから可能なユートピアかもしれないけど、もしかしたら、ほかのことでも実現できるかもしれないっていうことがアルバムを聴いてくれた人に伝わると嬉しいですね。
あと、やる前から諦めちゃうことってあるじゃないですか。こんなことありえないとか、無理だとか。でも、そこで立ち止まってしまうと新しいものは生まれない。これまでは〈外国のアーティストに日本語を歌ってもらうなんてどうなの?〉と思っていたんですけど、やってみたらすごく良いものができたし、ミスター・ハドソンとのコラボレーションもうまくいった。理想論かもしれませんが、いろんなことに挑戦する勇気も、このアルバムを通じて新しい世代の人に伝わってくれると良いなと思います」
――多様性というのは大切ですが、闇雲にいろんなものを詰め込むと軋轢が生まれてしまう。そこに調和を生み出すことが重要だということも本作からは伝わってきますね。
「僕が音楽でやっていることって、そういうことなんです。生まれも、育ちも、住んでいる場所も違う人たちと一曲一曲向き合って、お互いの音楽をリスペクトしながら何か一緒にできる道がないか探る。そこで気持ちが一方的になりすぎちゃうと良くないんです。だから、相手がやりたいことがあるんだったら、それに対して自分が寄り添っていけるところは寄り添うようにする。
今回、曲によって作り方が違うのはコミュニケーションの結果なんです。お互いに相手のことを尊重して、相手の音楽が好きじゃないと作業は続けられないし、そういう気持ちじゃないと良いものは生まれないんですよね」
――それは日頃の人間関係にも言えることですね。小瀬村さんの息子さんが誰かに肩車されているアルバムのジャケットが印象的なのですが、これはどういう写真なのでしょうか。
「家族で長崎の五島っていう島に行った時の写真です。そこに写真家の阿部（裕介）さんが現地の友達と経営している范冰冰（ファンビンビン）という一棟貸しの宿があるんですけど、そこで何日か過ごした時に阿部さんが何気なく撮った写真なんですね。
今回のアルバムはどんなカバーにするのかすごく迷ったんですよ。この音楽やメッセージを視覚で表現することはできないと思って。でも、この写真を見た時に、子供の眼差しが未来を見ているように感じたんです。アルバムを作り始めたパンデミックの時期も、今も未来に希望を持ちづらかったじゃないですか。そんななかで、〈未来はこの視線の先にある〉という気持ちで、この写真をカバーに選びました」
――子供と一緒に笑える未来に向かって歩き出そうと。
「そうです。それがすべてかなって思いますね」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2025年6月27日（金）
配信リンク：https://akirakosemura.lnk.to/miraiPR
■CD
品番：SCH-087
価格：3,300円（税込）
■LP
品番：UCJY-9003
価格；4,950円（税込）
TRACKLIST
1. SECAI
2. Atlas (feat. Tom Adams)
3. Always You (feat. Mr Hudson)
4. Lore
5. Autumn Moon (feat. Miyuki Hatakeyama)
6. The Walking Man (feat. Baths)
7. Under The Starry Sky
8. Underflow (feat. Saro)
9. MIRAI (feat. Benjamin Gustafsson)
10. Ongaku (feat. Devendra Banhart)
参加ゲスト：デヴェンドラ・バンハート、畠山美由紀、トム・アダムス、ミスター・ハドソン、ベンジャミン・グスタフソン、サロ、バス
プロデュース：小瀬村晶
マスタリング: Zino Mikorey
PROFILE: 小瀬村 晶
1985年6月6日、東京生まれの作曲家。在学中の2007年にソロアルバム『It’s On Everything』を豪レーベルより発表後、自身のレーベルschole recordsを設立。以降、ソロアルバムをコンスタントに発表しながら映画やテレビドラマ、ゲーム、舞台、CMの音楽制作で活躍。主なスコア作品に瀬々敬久監督による長編映画「ラーゲリより愛を込めて」「少年と犬」、河瀨直美監督による長編映画「朝が来る」（カンヌ国際映画祭公式作品）、ハリウッド制作のドラマ「Love Is__ 」、石田スイ総合プロデュースによるNintendo Switchのゲーム「ジャックジャンヌ」、テレビアニメ「ハニーレモンソーダ」「青のオーケストラ」、TBS系テレビドラマ「中学聖日記」、ミラノ万博・日本館展示作品などがあり、米Amazonオリジナル映画「ジョナス・ブラザーズ 復活への旅」やヴェネチア映画祭・金獅子賞を受賞したフランス人監督オドレイ・ディワンのデビュー作「Mais vous êtes fous (Losing It)」の劇中音楽がある。またスティーヴン・スピルバーグ監督作品「フェイブルマンズ」の米国予告編映像にも楽曲が使用された。近年は国際的なブランドとのコラボレーションが多く、是枝裕和監督が手掛けたSK-II STUDIOのドキュメンタリー「The Center Lane（池江璃花子）」やアパレルブランドTAKAHIROMIYASHITATheSoloist. SS22/AW23コレクションランウェイの音楽、ドゥ・ラ・メール ブルーハート、ランドローバー、ロクシタンへの楽曲提供、米アーティストのデヴェンドラ・バンハートとの共作など特定の枠に収まらない独自の活動を展開。またSpotifyが発表する〈海外で最も再生された日本人アーティスト／楽曲 Top 10〉に2017年、2018年に連続でランクインしたほか、米国メディア〈Pitchfork〉、豪新聞〈The Age〉、フランス公共放送〈FIP〉、カナダ公共放送〈Ici Musique〉にその才能を賞賛されるなど国内外から注目されている。2022年に名門デッカと契約を結び、メジャーデビューアルバム『SEASONS』をワールドリリース。ジョン・レジェンドの新作『LEGEND ACT I & II』収録の“The Other Ones (feat. Rapsody)”で楽曲がサンプリング使用されるなど世界を舞台とした活躍を続けている。
飽きることの無い彼の旋律は果てしなく、他の音楽家と一線を画するものだ――Pitchfork
ファンタスティックだ――ジャイルス・ピーターソン
ピースフルで喚起的な音楽――Fact Magazine
■小瀬村晶各種リンク
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