ソロアーティストとして活躍しながら、河瀨直美監督の映画「朝が来る」（2020年）、米国の人気TVドラマ「Love Is」（2018年）など数々の映像作品やCMの音楽を手掛けており、国際的に高く評価されている作曲家／ピアニストの小瀬村晶（Akira Kosemura）。彼がこのたびリリースした新作『Pause (almost equal to) Play』は、デザイナーの宮下貴裕による世界的ファッションブランド〈TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.〉とのコラボレーション作品で、ジャケットのデザインを宮下が担当したことも話題になっている。そんな本作について、宮下とのコラボに至った経緯、制作背景、音楽的挑戦などを、小瀬村本人がたっぷりと語ってくれた。 ＊Mikiki編集部
※このインタビューは2022年6月20日（月）発行の「intoxicate vol.158」に掲載される記事の拡大版です
Soloist.はひとつのアート、宮下さんが作りたい世界観を服で構築している
――『Pause (almost equal to) Play』はTAKAHIROMIYASHITATheSoloist.の2022年春夏コレクション用に制作されました。小瀬村さんがファッションショーの音楽を手掛けるのは初めてだと思いますが、デザイナーの宮下貴裕さんとは以前から交流があったのでしょうか。
「宮下さんと知り合ったのは2017年頃だったと思います。その年、Soloist.がイタリア・フィレンツェで開催された〈ピッティ・ウオモ〉でのショーで僕の曲を使ってくれたんです。僕が別の作品のレコーディングをしている時に、そのスタジオのオーナーがSoloist.のファンで、イタリアのランウェイの中継を観ていたんです。それで〈小瀬村くんの音楽が流れているよ!〉と教えてくれました。以前に宮下さんが手掛けていた〈NUMBER (N)INE〉というブランドの服は、僕が高校の頃に一際クールなブランドだったので、驚きました。その後、宮下さんから連絡を頂いて、展示会に呼んでいただくようになり、交流が始まりました」
――コレクションで自分の曲が使われているのを見てどう思われました?
「僕から見て、Soloist.は洋服のブランドというより、ひとつのアートなんです。宮下さんの作りたい世界観があって、それを洋服で構築しているように思えます。
僕が自分の音楽に抱いているイメージと、宮下さんの世界とが混ざり合った時に、音楽の印象が変わって聴こえるんですよ。それはすごく面白いことだと思っています」
コラボで重要なことはリスペクトとコミュニケーション
――曲作りに関しては宮下さんとはどのような話をされたのでしょうか。
「最初に宮下さんから〈小瀬村さんのこういった楽曲の世界観が今回のコレクションに必要だと思っています〉というプレイリストを見せてくださったんです。僕がここ2〜3年に発表した曲でした。最近の僕の試行を追ってくださっていて、あくまでその流れのなかでご一緒したいという気持ちが感じられました。
それから、コレクションで実際に使用する服を試着している画像を送ってくださったり、ほぼ毎日のように、密にやりとりしていました。宮下さんのクリエイティブな作業の実態が垣間見られて刺激的でしたし、断片的にでもイメージを伝えてもらえるのは、インスピレーションという面でも、とてもありがたかったです。
今回は自分の作品を作るのではなく、Soloist.の世界の一部になることが目標だったので。そういえば、ひとつだけ、宮下さんからリクエストがありました。タップの音を入れた曲を作ってみて欲しいという」
――タップというと靴音の?
「そうです。以前に録音したタップの素材があったので、それを使って作ったのが1曲目の“vi (almost equal to) ix”です。かなり加工しているのでタップの音とは気がつかないと思うんですけど、タップのオーディオデータを何度もプロセッシングしてビートのような音を作りました」
――宮下さんとの日々のやりとりを通じてSoloist.の世界観を探っていったわけですね。
「今回のコレクションは、以前からSoloist.のことを好きな方々にとっては、とてもインパクトのあるショーだったみたいで。Soloist.って本来はもっとロックな印象があるんですよね。宮下さん自身、ビートルズにすごく影響受けていることもあって。でも、今回はそこからかなり離れていたように感じました。
宮下さんは常に創作のインスピレーションを探しているような人で、僕の音楽もそんな宮下さんのインスピレーションのひとつになり得たのかな」
――感覚的に通じるものがあった?
「誰かと一緒に何かを作る時にとても重要なことは、まず相手のことをリスペクトできるかどうかなんです。お互いのことを尊重し合える関係性でないとうまくいかない。結局のところ、人と人なので、コミュニケーションなんです。宮下さんは僕に何かを作らせようとするのではなく、〈小瀬村さんのまま、Soloist.に入ってきて欲しい〉という雰囲気だった。
実はこの作品に入る前に倒れてしまい、1ヶ月ほど休んでいたんです。それまでのハードワークが祟って、心身共にダウンしてしまったんです。それで宮下さんに、今は音楽を作れる状態ではないことを正直にお伝えしたら、〈今回のコレクションは小瀬村さんの音楽がないと成立しないので……でも、絶対に無理はしないでください〉と言ってくれて、おすすめの漢方薬まで送ってくれました」
体調不良と休養がもたらした変化、そして原点回帰
――仕事より小瀬村さんのことを心配してくれたんですね。
「繊細で、優しい人なんですよ。
しっかり休養を取り、身体の調子を整えてから、久しぶりにスタジオに入ってピアノを弾いたら、出てくる音が倒れる前と全然違っていた。休んでいた時に心と体を整えた影響だと思うんですけど、これがSoloist.の作品へと向かう良い作用になれば、と思い、ピアノと向かい合って何曲か録音したものを宮下さんに送ったら良い反応が返ってきて。それをもとに、二人でショーの世界観や構成に合わせて話し合っていったんです」
――倒れたことが功を奏した?
「そうですね。それがなかったら、またそれはそれで全然違う音楽になっていたと思います。休養してからは邪念のようなものが抜けて心がすごく静かになったんです。そうすると聞こえてくる音に対する感じ方が全然違ってくる。
過去にも体調を崩したことがあって、その時に音楽を作り始めたんですよ。20歳の頃なんですけど、学校に行けなくなってしまって、しばらく街をぶらぶら歩いていたんです。その時にフィールドレコーディングを始めて、それがある種のリハビリになった。僕にとって音楽を作るというのは自分を癒しているようなところがあるのだと思います」
――フィールドレコーディングが小瀬村さんの出発点だったんですね。
「僕は音楽の教育をきちんと受けた人間ではないんです。作曲家になるつもりもなかったし、なれるとも思っていなかった。ピアノは習っていたので少しは弾けるんですけどね。
フィールドレコーディングした音源をコンピュータに取り込んで聴いてみると、それだけでもう音楽として成立しているように思えた。そこにもう少し音楽的なエッセンスを足してみようと思ってピアノを弾いたりしたんですけど、いわゆる〈音楽を作ってみよう〉という気持ちではなかったんです。それより、自分が見た景色を音だけで聴いてみると違った聞こえ方をしたのが面白かった。そして、それを編集すると映像のない映画のような感覚で音を楽しめたんです。それが音楽を作り始めたきっかけでした」
――体調を崩したことが作品に影響している、という点で、音楽を始めた時と今回は通じる感覚がありました?
「今回はかなり原点に立ち戻ったところがあると思います。最初のアルバム（2007年作『It’s On Everything』）は今聴いても、ざわっとするんですよ。当時の感覚が体に少し残っているから反応してしまうところがある。
最初のアルバムを出した時、いろいろな方からメールを頂いたんですけど、特に心に不調をきたしている人たちから〈この音楽に助けられている〉と言って頂くことが多くて、アルバムを作った意味があったなって思ったんですよね。
今回はショーの音楽だからそれとはもちろん違いますけど、僕としては〈一度立ち止まったことで生まれたもの〉という印象が強いですね」
宮下さんは対岸ではなく同じ岸から一緒に向こう側を見ていた
――曲を書く時はピアノを弾いて考えることが多いのでしょうか。
「そうですね。曲を作るというよりは、ピアノを弾いていて何となく音楽が見えてきたら録音し始める。そのまま最後まで行くこともあれば、録音したものを編集で繋ぎながら作っていくこともあります。自分のソロだとそういう方法が多いですね。今回もそうでした。
構成も感覚的にノイズやシンセサイザーを乗せていく。何かを表現しようとしているのではなく、ほとんど遊んでいるような感じです」
――自分とセッションしているみたいですね。
「基本的にそうですね。何かを目指して作っているのではなく、そこで出てくるものを面白がっているんです。自分のなかで、面白いと感じられる音を積み重ねていく。
ただ、依頼されて曲を作る場合は、様々なリクエストに応えていかなくてはならないので、その方法だけではうまくいかないことも多いんです。ですが、宮下さんとの共同作業では、そういったリクエストはなく、普段通りの方法で最後まで取り組めました。宮下さんは対岸ではなく、同じ岸から一緒に向こう側を見ている、という印象でした」
結局、音楽は音。楽譜の先の広がりを追求したい
――宮下さんと共同作業をしていくなかで、コレクションの全体像についてはどんなイメージを抱きました?
「今回のコレクションには宇宙的なものを感じていました。現実とはどこか違う、別世界みたいなもの。そうした要素は、結構音楽に含まれていると思います。
例えば4曲目の“pause (almost equal to) play”ではバイオリンのソロをダビングしているんですけど、かなり変わった奏法を試していて。それは僕がコレクションから受けた印象を表現したものでした」
――それはどういった奏法なのでしょうか。
「いろいろな奏法を試していたんですけど、例えばフラウタンドやスルポンという奏法があって。それはポップスの世界では使われていない奏法なんです。ニコラス・ブリテルとかヨハン・ヨハンソンがよく使っていた奏法で、彼らの作品からインスピレーションを受けているところはあります。それを自分なりにもっと発展させたり、効果的に落とし込んだりできないか、といったことはいつも考えています」
――フィールドレコーディングの時みたいに、まず耳をすませて音を聴くことが大事なんですね。
「結局、音楽は音なんですよ。目に見えるものじゃないから、楽譜に書いてあることの先にものすごく広がりがある。それを追求していきたいと思っているんです」
止まらないと動き出せない
――小瀬村さんの作品は〈音楽〉と〈音〉の境界線で揺らいでいるような気がしますね。『Pause (almost equal to) Play』というタイトルの由来は?
「〈Pause〉と〈Play〉という言葉は、最初に宮下さんが今回のショーのテーマとして教えてくれました。宮下さんはコロナの影響で予定していたランウェイができなくなって、しばらく映像作品を作ったりと、新しい表現方法を試していたそうです。そうして一度〈Pause〉したところから、改めてランウェイと向き合うために〈Play〉したのが、今回のコレクションだった。そして、僕も偶然、一度立ち止まり、また歩き出すきっかけになった。
〈almost equal to〉というのは、僕が提案した記号〈≒〉がきっかけになっていたと思います」
――なぜ、その〈≒〉という記号を?
「止まることと動き出すことは、逆のことのように思えるけど、実は繋がっているんじゃないかと思っていて。止まらないと動き出せない。〈Pause〉と〈Play〉は、一見、相反する言葉なんだけど、すごく近いところにある。そういう感覚を表現したかったんです」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2022年5月27日
配信リンク：https://kosemura.lnk.to/pause_aet_play
TRACKLIST
1. vi (almost equal to) ix
2. elbis.reverri
3. lanrete
4. pause (almost equal to) play
PROFILE: 小瀬村 晶（Akira Kosemura）
85年6月6日、東京生まれ。在学中の2007年にソロアルバム『It’s On Everything』を豪レーベルより発表後、自身のレーベル、SCHOLE RECORDSを設立。以降、ソロアルバムをコンスタントに発表しながら、映画やTVドラマ、ゲーム、舞台、CM音楽の分野で活躍。主なスコア作品に、河瀨直美監督による長編映画「朝が来る」（カンヌ国際映画祭公式作品〈Cannes 2020〉選出）、ハリウッドで制作された海外ドラマ「Love Is」、Nintendo Switch用ゲームソフト「ジャックジャンヌ」、TBS系TV「ドラマ「中学聖日記」、ミラノ万博・日本館展示作品などがあり、米Amazonオリジナル映画「ジョナス・ブラザーズ 復活への旅」や、ヴェネチア映画祭・金獅子賞を受賞したフランス人監督オドレイ・ディワンのデビュー作「Mais Vous Etes Fous (Losing It)」などでも楽曲が使用されている。近年は国際的なブランドとのコラボレーションが多く、是枝裕和監督が手掛けたSK-II STUDIOのドキュメンタリー「The Center Lane（池江璃花子）」の音楽や、アパレルブランド、TAKAHIROMIYASHITATheSoloist. SS22コレクションランウェイの音楽、ランドローバー、ロクシタンへの楽曲提供、米アーティスト、デヴェンドラ・バンハートとの共作など、特定の枠に収まらない独自の活動を展開。また、Spotifyが発表する〈海外で最も再生された日本人アーティスト／楽曲トップ10〉に2017、2018年連続でランクインしたほか、米国メディアのPitchfork、豪州新聞紙The Age、フランス公共放送FIPなどでその才能を称賛されるなど、国内外から注目される作曲家。
