POiSON GiRL FRiEND、サッドなロマンを奏でた〈若い魂〉――90年代の名盤『SHYNESS』『LOVE ME』や海外新世代との交流について聞く

90年代初頭の東京アンダーグラウンドで、ウィスパーボイスとミニマルなビートが織りなす退廃的かつ内省的な音楽を展開していたPOiSON GiRL FRiEND。彼女の代表作『SHYNESS』（1993年）と『LOVE ME』（1994年）が、このたび日本コロムビアよりリイシューされた。前者は、英国の奇才モーマスがプロデュースを手がけ、ルイ・フィリップやザ・キング・オブ・ルクセンブルクことサイモン・フィッシャー・ターナーが参加するなど、当時から海外での評価も高かった作品。今回の再発盤には、昨年発表された“The October Country”や、Noriko名義で制作された『プロヴァンスの休日』収録のフレンチポップカバーといった貴重なボーナストラックも収録されている。Z世代の耳にまで届いた再評価の波と、Spotify経由で拡張されたその音楽的地平。時代と国境を超えて届いたその〈サッドネスとロマンティシズム〉の核心に、今ふたたび触れてほしい。

ネットなき時代に繋がり合ったモーマスとの共同作業

──まずは『SHYNESS』『LOVE ME』がリイシューされたことについて、率直なお気持ちをお聞かせください。

「そうですね……〈今さら?〉って思う方もいらっしゃるかもしれませんが（笑）、私は本当にうれしいです。

実は、一昨年に2枚のアルバムを1枚にまとめたコンピレーションLP（『exQuisxx』）が出たことがあったんですよ。そのときにファンの方々から、〈やっぱり1枚ずつ欲しい〉といった声をたくさんいただいて。なので今回、それぞれアルバムとしてリイシューしていただけたのもありがたかったですし、正直ちょっと驚きましたね。どちらもこれまでレコードでリリースされたことがなかったので、とても感慨深いです」

──『SHYNESS』のプロデューサーであるモーマスとの出会い、一緒にアルバムを作ることになった経緯を改めてお聞かせください。

邦楽ポップ／ロック

「〈POiSON GiRL FRiEND〉という名前は、80年代からずっと大ファンだったモーマスのアルバム『The Poison Boyfriend』から取ったんです。それを、たまたま彼が日本のCDショップで見つけてくれて、名前に惹かれて買ってくれたそうなんです。来日公演のMCで〈POiSON GiRL FRiENDのアルバムが気に入っている〉と話してくれたのも嬉しい驚きでした。

その後、『シティロード』という、今は廃刊になってしまった東京ローカルの情報誌にモーマスのインタビュー記事が掲載され、そこでも私の名前を挙げてくれていました。その流れで私にも取材の申し出があり、私のインタビューも同時に掲載されたのです。

その記事を、モーマスの日本人ファンの方が英訳して送ってくださったんですよね。当時はまだネットもなく、情報のやりとりには時間がかかる時代でしたが、すぐにモーマス本人からビクターにファックスが届きました。〈プロデュースでも曲提供でも、なんでもやりたい〉と。それが、『SHYNESS』制作のきっかけになりました」

──実際の制作は、どのような流れで行われたのでしょうか。

「今話したように、当時はまだネットがなかった時代だったので、たぶんファックスではなく手紙を書いたんじゃないかなと思います。最初にモーマスから連絡があったのは、7月か8月くらいだったでしょうか。その年の11月、私は別件でロンドンに行く予定があって、〈せっかくだから会いましょう〉ということになりました。

その時点で、彼のほうではすでに『SHYNESS』に収録予定の曲が何曲かデモとしてできていて、自分で仮歌も入れていたんです。その仮歌がとても可愛らしく（笑）、それもあって〈ぜひ一緒にやろう〉と」

──そこからすぐに制作が始まったのですか?

「いえ、そのときはまだ本格的な制作には至らず、私はいったん日本に戻りました。ロンドンにはあくまで別の用事で行っていましたし。その頃ちょうど、ビクターで2枚目のアルバムを作る話もあったのですが、日本の音楽業界の状況やレーベル、マネジメントの問題が少し複雑になってきていて……正直、少しややこしいことになりかけていたんです（笑）。

そんなときに、コロムビアのクリエイティブ部門に繋いでくれた方がいました。〈コロムビアだったらこの企画に絶対興味を持ってくれるはず〉と、強く後押ししてくれて。実際にコロムビアの方とお会いしてみたら、話はとんとん拍子に進んでいきましたね」

──制作では、モーマスさんが曲を作って、nOrikOさんが歌を乗せていくような形だったのですか?

「私も事前にたくさんのデモテープをモーマスに渡していたんです。その中から、彼が〈これいいな〉と思ったものを選んでくれて。特に私が80年代の終わり頃に作っていた、クラブっぽくないというか……もっと内省的なタイプの曲に惹かれたみたいでした。

なので、モーマスが完全に主導していたというよりは、お互いに素材を持ち寄って、どれをレコーディングするか相談しながら一緒に形にしていった感じですね。まさに共同作業でした」

ザ・スミス、PIL、ザ・キュアー……nOrikOのルーツ

──そもそも、モーマスというアーティストのどういうところに惹かれたのでしょう?

「80年代はザ・スミスが大好きだったんです。そこからいわゆるネオアコというか、エル・レーベル周辺の音にすごく惹かれていきました。

その中でもモーマスは、やっぱりどこか〈普通の〉英米ポップとは違っていて。スコットランド出身というのもあるのかもしれないけれど、ちょっとヨーロッパ的というか、フレンチポップの香りがあるような。実際、モーマス本人もフレンチポップが好きみたいで、話していて〈なるほどな〉と思うことがたくさんありました。あと、あのボソボソ喋るような歌い方や、非常に難解で文学的な歌詞……」

──ちょっと背徳的でグロテスクな世界観というか。

「そう。どこか歪んでいて。でもその〈ねじれ〉に、私はすごく惹かれていたのだと思います」

──もともとはクラシックを学ばれていたのですよね?　ピアノやヴァイオリンを習っていて、そこから音楽の聴き方が変わったきっかけとして、パブリック・イメージ・リミテッドの影響について語られていた記事を拝見したことがあります。

「本当にその通りで。それまではクラシックばかりやっていて、〈音楽はちゃんと練習して、正確に弾けるようにならなきゃいけないもの〉と思っていたんです。

でも、パブリック・イメージ・リミテッドを初めて聴いたときに、〈そうか、音楽は誰がやってもいいんだ〉と衝撃を受けました。自分で音を作っていく自由さというか、型にはまらない表現の面白さに初めて気づいたんです。ただ……あのとき練習をやめなければよかったな、と今になってちょっと思うこともありますけど（笑）」

──当時好きだった音楽として、ザ・キュアーも挙げられていましたよね。

「ザ・キュアーは本当に大好きでした。パブリック・イメージ・リミテッドより少し後だったと思います。高校生の頃、中野サンプラザでライブを観たこともあり、とても強く印象に残っています。

あの時代のUKポストパンク〜ニューウェーブの流れ、たとえばザ・スミスやザ・キュアーといったバンドが私の中に根付いていて、そこにハウスやクラブミュージックが加わっていく中で、少しずつ自分のスタイルが形になっていきました」

──アルバムの話に戻りますが、実際に一緒に制作してみてモーマスの印象はいかがでしたか?

「とにかく……とても真面目な人だなと思いましたね。スタジオ作業は、午後2時から夜中の2時までというスケジュールで、ほぼ毎日、それを1ヶ月続けたんです。私の方が〈日曜くらい休まない?〉と提案したくらいで（笑）。そのときモーマスが少し驚いた顔をして、〈僕の方が真面目で日本人みたいだよね〉と言ったのを覚えています」

発掘された、モーマスが実験的に作ったミックス

──（笑）。最近では『SHYNESS』収録の“NOBODY”という曲が『Heisei No Oto: Japanese Left-field Pop From The CD Age, 1989-1996』に収録されました。世代を超え、改めて評価されるきっかけにもなったのではないですか?

「正直に言うと、あのコンピレーション自体がすごく売れたという印象はあまりないのですが（笑）、配信などではじわじわと聴かれていたのかもしれませんね。“NOBODY”がそこに入ったことで、海外の人たちにも届いたというか、聴いてもらえるきっかけにはなったのかもしれません。〈この曲で知りました〉という声が直接届いたわけではないのですが、後からじわっと広がっていったような感触はあります」

──今回のリイシュー盤『SHYNESS』には、“NOBODY”のリミックスバージョンも収録されています。

「あのリミックスたちは、もともとアルバムの最終ミックスをスタジオで作っていたときに、モーマスがいろいろ実験的に作っていたものです。おそらく、1曲に対して7〜8バージョンくらいあったんじゃないかな。それらの音源がDATで残っていて、今回のリイシューにあたって発掘することができました。

完全に新しいものではないんですけど、リミックスも劇的に変わっているわけではなくて、よほど聴き込んだ方じゃないと気づかないような、ちょっとした違いです。でも、そういう細かなニュアンスの違いも含めて、楽しんでもらえたらうれしいですね」

ロックもクラブミュージックも混ざり合っていた90年代前半の文化

──『LOVE ME』はセルフプロデュース作ですが、モーマスのプロデュースから離れてご自身で作ることになった際、どんな面を打ち出そうと思ったのでしょうか。

邦楽ポップ／ロック

「『LOVE ME』の頃は、私が本当にクラブに夢中だった時期で。クラブミュージックを自分なりのやり方で表現したい、という気持ちがとにかく強かったんです。だからリズムにもいろんな要素を取り入れて、〈テクノだけ〉とか〈ハウスだけ〉といった枠に縛られないようにしたかった。まず〈こういうビートをやってみたい!〉という衝動があって、それを中心に組み立てていった感じですね。

当時の90年代前半は、クラブに集まる人たちもみんなミックスカルチャーで、ジャンルの壁がすごく緩かったんですよ。テクノが好きでもロックを聴いていたり、ハウスとパンクが同じイベントでかかっていたりして」

──確かに、あの頃はアシッドハウス的な流れも含めて、ジャンルが入り混じっていましたよね。たとえばプライマル・スクリームみたいに、ロックのミュージシャンたちがどんどんクラブカルチャーへ移行していったりして。

「まさにあの時代ならではの空気でしたよね。ジャンルをまたいだクロスオーバーが、ごく自然にできる雰囲気があって。私自身もその自由さを思いきり楽しんでいたし、自分にとってもすごく解放的な感覚だったと思います。中でもアンディ・ウェザオールは特に好きでしたね。ポール・オークンフォールドもよく聴いていました。

それが90年代後半になると、だんだんジャンルが細分化されてきて、たとえばテクノならテクノ、それも〈ミニマルしか聴かない〉みたいな感じで、どんどん狭くなっていった。私はそういう流れに窮屈さを感じてしまい、クラブミュージック自体がちょっと面白くなくなっていきました」

──ミッシェル・ポルナレフの“Love Me, Please Love Me”のカバーもとても印象的でしたが、あれはどういった経緯で選ばれたのでしょうか?

「90年代の初め頃、六本木にParadisoというカフェバーがあって、そこでレギュラーDJをやっていたんです。お店に置いてあるレコードを使って、いろんな曲をかけていたんですけど、あるときミッシェル・ポルナレフの“Love Me, Please Love Me”を聴いて、〈これ、グラウンドビートっぽくしたら面白いかも〉と、ふと思いついたんです。

当時はグラウンドビートがすごく流行っていた時期で、私自身もその流れに夢中になっていて。あの時代のソウルっぽい楽曲に違うビートを当てはめていくと、新鮮でかっこよくなるという感覚があったんですよね。“Love Me, Please Love Me”も、そんなふうに自分の感覚でビートを再構築してみたいと思っていました」

──今回ボーナストラックに収録されているのは、昨年発表された新曲と、Noriko名義での『プロヴァンスの休日』の収録曲ですが、それぞれどういう制作過程だったのでしょうか?

「『プロヴァンスの休日』に関しては、完全にプロデューサー主導のプロジェクトでした。私は歌を乗せるだけという感じで、サウンド面には一切関わっていなくて。だからこそ、Noriko名義にしたんですよね。

新曲“The October Country”は、昨年アメリカツアーが決まった時に〈せっかくだから何か新曲を出しておこうかな〉と思って作りました。アメリカは、私にとって今まであまり縁がなく、実は行くのも初めてだったんです。だから、自分なりのアメリカへのイメージや憧れ、異文化としての感覚をテーマにしてみました。

たとえば、映画ならデヴィッド・リンチが好きだったり、小説では高校生の頃に読んでいたレイ・ブラッドベリが印象的だったりして。彼の短編集に『10月はたそがれの国（The October Country）』ってありますよね。あの〈10月〉という響きや、ちょっと怖くて幻想的な雰囲気がすごく記憶に残っていて。ちょうどツアーの時期も10月だったので、ブラックベリーやハロウィン、カーニバルといったモチーフを絡めながら、少しファンタジックで、でもどこか不気味さもある世界を描きたいと思ったんです」

〈若い魂〉が共鳴した海外新世代との交流

──アメリカツアーでの反応はいかがでしたか?

「わりと広く回ったんですよ。昨年10月下旬から2週間半ほどかけて、ロサンゼルス、サンフランシスコ、ポートランド、シアトル、ニューヨーク、シカゴ、ボストンといった都市を回りました。移動は主に車で、特にカリフォルニアあたりは本当に何もない道を延々と走って、街から街へ……という感じでした。

どこへ行っても、お客さんは本当に温かく迎えてくれて。だいたい15歳から25歳くらいの、若い世代の子たちが多かったですね。すごく完成された感性というか、ピュアでまっすぐな反応が印象的で。MCもちゃんと耳を傾けてくれて、〈伝えようとしていることを真剣に受け取ってくれているな〉と感じました。ちょうどハロウィンの日がワシントンD.C.の公演だったんですけど、仮装してライブに来てくれたお客さんもいて。そんな特別な日に、私のライブを選んでくれたことが本当に嬉しかったです。

日本語の歌詞が少ないので日本ではあまり理解されない部分ですが、海外のファンは詞をしっかりと聴いてくれているようでした。私の曲を聴いて〈生きる希望が湧いた〉というメッセージをもらったこともありましたね。ちょっとメンヘラっぽいファンが多いようです（笑）」

──彼らがその他にどんな音楽を聴いているのか、話を聞いたりしました?

「話をした限りでは、やはりSpotify経由で私の音楽を知ったという人が多かったですね。Spotifyって、いわゆるシニア世代のアーティストや、過去の音楽をレコメンドしてくれる機能があるじゃないですか。たぶん、そういう流れで私の曲にも辿り着いたのかなと。アルゴリズムが時代をシャッフルして、思いがけない曲を若い世代に届けてくれる──その現象自体、とても面白いなと感じています」

──『SHYNESS』の前作にあたる『MELTING MOMENT』（1992年）も、若い世代から高い支持を集めているアルバムです。例えばPitchforkのレビューでは〈ロマンティシズム〉の側面が特に評価されていました。さきほどの詩の話とも通じますが、その点はいかがでしょうか?

「Pitchforkの記事は、正直ちょっと驚きましたね。実はあまり知らなかったんですよ、〈Pitchforkって何?〉みたいな（笑）。でもまわりの友達が〈え、9点!?〉と騒いでいて、そこで初めて〈あ、これはすごいことなんだ〉と知りました。でも、あのレビューの文章は本当に綺麗で、びっくりするくらい丁寧に作品を受け取ってくれていて。ありがたいというか、純粋に嬉しかったです。

POiSON GiRL FRiENDの曲は、私が本当に若い頃、自分の〈若い魂〉で作ったものなんですよね。だからこそ、今の若い世代にもまっすぐ届いているのかなと思います。それが国を越えて伝わったというのも、なんだかとても面白いなと感じていて。内面的な部分で言えば──これはモーマスとも少し共通しているかもしれませんが──私も彼も、どちらかというと内向的で、暗いところを抱えているタイプです。いつも自分自身との戦いがあって、外に向かうよりも、自分の中のモヤモヤや葛藤に自然と向き合ってしまう。そういう感情がそのまま音楽になっていった、という感じなのだと思います」

――以前のインタビューではセガ・ボデガが好きだとおっしゃっていましたが、今どんなアーティストに注目されていますか?

「有名ではありませんが、トゥウィークス（TWEAKS）って若い女の子が最近のお気に入りですね。トリップホップのような音楽性です。アメリカへ行ったときにカナダの大学生が取材しに来てくれて、そのときにも彼女の名前を挙げました。あと、サラミ・ローズ・ジョー・ルイスが好きなんですよね」

――イギリスのアーロ・パークスがPOiSON GiRL FRiENDをお気に入りの音楽に挙げていたそうですね。

「セガの紹介でアースイーターとパリで会ったとき、〈あなたのファンなの!〉と言われてびっくりしました。私もアースイーターの音楽は好きなんですよね」

──もうすぐヨーロッパツアーも控えているんですよね。どの都市を回る予定ですか?

「今回はグラスゴー、マンチェスター、ベルリン、そしてワルシャワを回る予定です。グラスゴーでは、ザ・パステルズが運営しているモノというレコードショップ兼カフェでのライブが決まっていて。まだ行ったことがないので、どんな場所なのかすごく楽しみなんです。それにしても、もう来月なんですよね。最近のヨーロッパは本当に暑くて、場所によっては40度近くまで上がることもあるらしくて……そのあたりはちょっと心配です（笑）」

──今はどんなモードで音楽活動をされているんでしょうか?

「ちょうど去年くらいから、〈自分の過去に責任を取る時代に入ったな〉と感じていて。やっぱり昔の作品というのは、今でもツアーでは必ず求められるんですよね。たとえ新曲を中心にセットリストを組んだとしても、それだけじゃ物足りないというか、聴きたいと思ってくれている方がたくさんいて。なので、過去の自分の作品とちゃんと向き合っていこうと決めて、去年、そして今年と活動してきました。

でも来年あたりには、もう少し新しいことにも挑戦したいな、という気持ちは強くなっています。まあ、簡単なことではないんですけど（笑）」

RELEASE INFORMATION

邦楽ポップ／ロック

イギリスのアーティスト、モーマスがプロデュースし、サイモン・ターナーやルイ・フィリップも参加したPOiSON GiRL FRiENDの1stフルアルバム。ボーナストラックとして、ミニアルバム『Mr. Polyglot Remix』（1993年9月リリース）の5曲に加え、“MONCHE”“NOBODY”の未発表バージョンを収録
Arranged and Produced by Momus
オリジナルリリース：1993年7月21日（COCY-75490）

■CD
リリース日：2025年8月2日（金）
品番：COCP-42495
価格：2,530円（税込）

TRACKLIST
1. MADAME DE SADE
2. MISTER POLYGLOT
3. PURE SELFISHNESS
4. MULTIPLE CHOICE
5. DADDY MY DEAR
6. MONCHE
7. MORE I SEE
8. SHYNESS
9. DOOMED LOVE
10. THE END OF HISTORY
11. NOBODY

Bonus Tracks
12. Mr. Polyglot - radio reconstruction mix (from『Mr. Polyglot Remix』)
13. Dreamer’s Ball (from『Mr. Polyglot Remix』)
14. Dreamer’s Ball - hysteric ball mix (from『Mr. Polyglot Remix』)
15. Heidi (from『Mr. Polyglot Remix』)
16. It’s Impossible (from『Mr. Polyglot Remix』)
17. MONCHE - choppy mix (Unreleased)
18. NOBODY – intimate mix (Unreleased)

■LP

リリース日：2025年8月2日（金）
品番：COJA-9542
価格：4,620円（税込）

TRACKLIST
Side A
1. MADAME DE SADE
2. MISTER POLYGLOT
3. PURE SELFISHNESS
4. MULTIPLE CHOICE
5. DADDY MY DEAR

Side B
1. MONCHE
2. MORE I SEE
3. SHYNESS
4. DOOMED LOVE
5. THE END OF HISTORY
6. NOBODY

■MT

リリース日：2024年10月14日（月）
品番：COTA-5533
価格：2,530円（税込）

Side A
1. MADAME DE SADE
2. MISTER POLYGLOT
3. PURE SELFISHNESS
4. MULTIPLE CHOICE
5. DADDY MY DEAR

Side B
1. MONCHE
2. MORE I SEE
3. SHYNESS
4. DOOMED LOVE
5. THE END OF HISTORY
6. NOBODY

邦楽ポップ／ロック

セルフプロデュースで自らのアーティストカラーを色濃く投影した2ndフルアルバム。ミシェル・ポルナレフ“Love Me, Please Love Me”のカバーを収録。2024年10月にデジタルリリースされた最新曲“The October Country”と、1994年のコンピレーション収録用に録音されたNoriko名義でのフレンチポップカバー2曲を追加収録。
Produced and Mixed by POiSON GiRL FRiEND
オリジナルリリース：1994年12月1日（COCY-78362）

■CD
リリース日：2025年8月2日（金）
品番：COCP-42496
価格：2,530円（税込）

TRACKLIST
1. Passage Brady
2. Love Is...
3. Histoire d’O
4. Love Me, Please Love Me
5. Slave to The Computer
6. If You Wish
7. Ouragan (edit)
8. Tout est Rouge
9. Communication Breakdown (edit)
10. Secret Track

Bonus Tracks
11. The October Country (2024年新曲)
12. Tout, tout pour ma chérie (from 『プロヴァンスの休日』)
13. Un homme et une femme (from 『プロヴァンスの休日』)

■LP

リリース日：2025年8月2日（金）
品番：COJA-9543
価格：4,620円（税込）

TRACKLIST
Side A
1. Passage Brady
2. Love Is...
3. Histoire d’O
4. Love Me, Please Love Me

Side B
1. Slave to The Computer
2. If You Wish
3. Ouragan (edit)
4. Tout est Rouge
5. Communication Breakdown (edit)
6. Secret Track

■MT

リリース日：2024年10月14日（月）
品番：COTA-5534
価格：2,530

TRACKLIST
Side A
1. Passage Brady
2. Love Is...
3. Histoire d’O
4. Love Me, Please Love Me

Side B
1. Slave to The Computer
2. If You Wish
3. Ouragan
4. Tout est Rouge
5. Communication Breakdown
6. Secret Track

PROFILE: POiSON GiRL FRiEND (nOrikO)
幼少の頃をブラジルのリオ・デ・ジャネイロで過ごす。1990年、東京・六本木Paradiso、白金台Gigar BarでレギュラーDJを始める。1992年、ビクターよりCDデビュー。1990年代後半はテクノハウスユニット、Kiss_O_maticとしてフロア向け作品をリリース。2000年から2004年までフランスのストラスブールへ渡り、フランスを学ぶ。帰国後からライブやDJ活動を再開。近年は英国のNTSラジオへの出演、アメリカでのカセットリリース、複数の海外アーティストとのコラボレーション制作、中国でのライブ開催など活躍の場をグローバルに広げており、2024年には北米10か所でのツアーを成功させた。
POiSON GiRL FRiEND 公式：https://linktr.ee/poisongirlfriend_official
日本コロムビアアーティストHP：https://columbia.jp/artist-info/poisongirlfriend/