2025年4月にオープンしたタワーレコード吉祥寺パルコ店。音楽文化が根づく街・吉祥寺へのタワレコの帰還を、〈タワレコ吉祥寺店〉に馴染み深い音楽ファンが温かく迎え入れています。タワレコ吉祥寺店はメイズ・ワンビル時代(1995~2007年)、ヨドバシカメラ マルチメディア吉祥寺時代(2007~2022年)と過去に2つの店舗で営業してきました。そんな歴史あるタワレコ吉祥寺店ならではの音楽作品を現・吉祥寺パルコ店スタッフと元・吉祥寺店スタッフが個々の視点から選び、思い出とともにコメントを綴りました。 *Mikiki編集部


 

サム(吉祥寺パルコ店)

折坂悠太 『平成』 ORISAKAYUTA/Less+ Project.(2018)

旧吉祥寺店でJ-INDIESを担当していた期間は、ceroやシャムキャッツ、ミツメといった2010年代インディーズ黄金期にはじまり、Yogee New Waves、Suchmos、never young beach、D.A.N.といった、中央線/下北沢/渋谷WWW界隈のバンドが多くCDデビューをして売れていきました。

毎週新しいバンドの音源に出会い、POPを書いて展開すれば、たくさんのお客様に手に取っていただける良き時代。吉祥寺は中央線沿線の文化はもちろん、井の頭線で下北沢や渋谷へも出やすかったので、様々な街の音楽愛好家たちが集まる場所でもありました。

そんな中でも強く印象に残っている作品といえば、2018年にリリースされた折坂悠太さんの『平成』です。『たむけ』を聴いて衝撃を受け、さっそく展開。少しずつ噂が広まり、どんどん認知度が上がり、『平成』で一気に爆発。このアルバムを初めて聴いた時、きっと時代を象徴するような一枚になると思いました。

民謡的歌唱を基調に、楽曲のリズムの変化に呼応するスキャットやポエトリーといった歌唱法の大胆な取り入れ方。あらゆる時代の豊かな文学性を内包した詩。ジャズやラテン、シャンソン、ブラジル音楽を取り入れた異端の、しかし円熟した音楽性。最先端でありながら、古今東西に存在したであろう街角の音色をもよみがえらせるような、圧倒的表現力。

もちろん超ロングセラーとなった今作は、その年の〈CDショップ大賞〉の大賞〈青〉に選ばれ、「ミュージック・マガジン」の特集〈2010年代の邦楽アルバム・ベスト100〉でも第1位になるなど、折坂さんの代表作と呼べる作品になりました。平成元年生まれの音楽家が残した、終わりゆく時代に手向けられた大傑作です。

余談ですが、ご来店いただいた際に吉祥寺の美味しいカレー屋をご紹介したのもいい思い出です(そのせいかコメントカードにカレーの絵を描かれていた……)。

 

しみずまー(新宿店)

井の頭レンジャーズ 『COMPLETE COLLECTION 2013-2015』 PARK TONE(2015)

2015年は、吉祥寺にタワーレコードが出店してちょうど20周年。そんな節目の年に発表された〈吉祥寺〉を感じられる一枚。

2013年春に井の頭公園のボートハウス前で結成されたジャマイカンスタイルのインストバンドの名曲カバー集。ジャケット(井の頭公園!)も音の感じも吉祥寺の雰囲気にピッタリで季節に関わらず愉しめます。

当時、吉祥寺店に在籍していたのですが、入り口近くのラジカセからゴキゲンなこの作品が流れていて最高でした。思い出の一枚です。

 

吉野真代(吉祥寺パルコ店)

くるり 『図鑑』 スピードスター(2000)

今もなおシーンの前線から引け目を取らないくるり。2000年に発売された今もなお色褪せず、最高傑作の名高い2ndアルバム。吉祥寺パルコ店にとっても大切な一枚です。

まだ店舗ができる前に集まったスタッフたちが自己紹介代わりに持ち寄ったCD。発売後に生まれ、初めて聴いたというスタッフも多い中、一躍みんなのお気に入りに。〈音楽は世代を超える〉を目の当たりにした瞬間でもあり、その役割を担う存在であり続けねば、と襟を正してもらった作品でもあります。

M1“イントロ”のストリングスで高揚する期待から始まり、清々しい疾走感から感傷的で叙情的な風景まで。ジム・オルークとのコラボM4.“リバー”なんかもシンセ、ビートが効いててたまらなく実験的で最高にオルタナティブ。詩を聴かせるM10“ホームシック”あたりの後半は感情の機微を余りにも生々しく描いていたり。

ロック、ポップ、クラシックやフォーク、エレクトロとクロスオーバーに音楽が飛び交う、バンドが始まったばかりの不安定な状態でこその多様性が存在しつつ、アルバム全体を俯瞰するとひとつの物語を紡いでいるような、まとまりを感じさせる12曲。
いまもなお歩みを進め続けるくるりの原点とも言えるような作品です。

私自身も吉祥寺にお世話になってからまだまだ日も浅いですが、われわれの歴史は始まったばかり。今までの歩みへのリスペクトも忘れず、みなさまの新しい1ページに加えてもらえるような、そんな店舗を作っていきたいと思っています。

 

巻本拓也(オンライン事業統括部)

前野健太 『ライブテープ オリジナル・サウンド・トラック』 romance(2011)

前野健太 『LIVE with SOAPLANDERS 2013-2014』 felicity(2014)

私的に吉祥寺といえば前野健太です。

2009年の元旦、吉祥寺の街を練り歩きながら井の頭公園まで、ゲリラで歌い上げるマエケンをワンカットで撮影したドキュメンタリー映画「ライブテープ」の印象も強いですが、先人達から受け継がれる中央線フォーク、街唄い、市井の人々に寄り添う歌唄い、超歌手として、マエケン以上の存在は居ません(今も定期的に吉祥寺MANDA-LA2でソロライブを開催してくれてます)。

ザ・バンドさながら、ソープランダーズ(ジム・オルーク、石橋英子、須藤俊明、山本達久)という鉄壁の布陣を従えたこのライブアルバムは、『ボブ・ディランのグレイテスト・ヒット』と対になるようなジャケット、マエケンの惚れ惚れするルックス含め和製ディランとして疑いようもなかったのです。代表曲といえる名曲群をライブならではの極上のアンサンブルで惜しげも無く披露しており、音と映像(初回盤のみ)で〈我らがマエケン〉の唄とパッションを存分に味わえる、屈指のライブ作品。

ちょうどこの頃、吉祥寺店に異動したばかりで本作を店頭展開したのも思い出深く、〈現代の日本にもディランは居るのだ〉と前野健太を追っかけ続ける事を誓いました。

 

LOU REED 『Berlin』 RCA(1973)

LOU REED 『Berlin: Live At St. Ann’s Warehouse』 Matador(2008)

吉祥寺カルチャーを語る上で外せないのがバウスシアターの存在。

今ではよく聞く〈爆音上映〉というワードを築き上げた映画館のパイオニアにして、古くは吉祥寺縁の高田渡や友部正人をはじめ、町田康、エレカシ、ゆらゆら帝国、マーク・リボー等々、個人的にも思い入れの強い錚々たるメンツがライブを行い、2014年に閉館、伝説化したバウスシアターにも数々の思い出があります。

ルー・リードが亡くなった2013年秋。ブートのCDを収集しては涙し、自宅に追悼コーナーを作る程にショックを受けるなか、映画「ルー・リード ベルリン」を追悼爆音上映してくれたのがバウスシアターでした。

1973年発表、退廃する都市ベルリンを舞台に、壮絶な背徳の愛の物語を描いたコンセプトアルバム『Berlin』。そのショッキングな内容から、長年問題作として語られていましたが、2006年にNYで初の全曲ライブを敢行。その模様を捉えたのがジュリアン・シュナーベル監督による映画「ベルリン」。

ルー・リードが居なくなった世の中で爆音で浴びた、この異質なロックドキュメントの息を呑む衝撃と感動は忘れがたく、改めて『Berlin』という作品の凄みと重み、ルー・リードの尋常じゃない気迫を全身で感じ震え上がりました。上映後、バウスのスタッフさんと涙ながらに挨拶を交わしたのも良い思い出です。直接吉祥寺とは関係のない話ですが、ロックディスタウン吉祥寺での究極のロックフィルム体験は今尚忘れられません。

その後、吉祥寺店でボウイの追悼展開を自らが作る事になるとは思ってもおらず……。ストイックにワイルドサイドを歩き続けたルー・リードと、時代によって変貌(チェンジ)を重ね光りを求め★になったデヴィッド・ボウイ。対照的でありながら相思相愛の師弟関係にあった両者。私の中で巨大な2人を自分なりに追悼できたのも、吉祥寺という街だったのです。

 

狩野卓永(商品統括部)

吾妻光良 & The Swinging Boppers 『Scheduled by the Budget』 ソニー・ミュージックアソシエイテッド(2019)

まだ、コロナ前の19年、約5年振りにリリースされた我らがバッパーズの8作目。ゴキゲンなジャンプ&ジャイヴサウンドにペーソス溢れる歌詞が相変わらずでニコニコしながら商品並べた記憶あります。

このリリース時に、〈NO MUSIC, NO LIFE.〉ポスターにも初登場。もちろん、店頭に掲示してたら、それを指さして、「あれ、俺なんだ」と話しかけてきたおじさんがいました!とスタッフから報告があり、吉祥寺ならではとホッコリした気持ちになりました(けど、あれは、どなただったんだろう?)。

そんなバッパーズの皆さんもコロナをのりこえ、2026年1月には渋谷公会堂で初のワンマン!とのこと。みんな大集合です。

 

友部正人 『あの橋を渡る』 友部正人オフィス(2020)

吉祥寺生まれという友部さんの20年作品。東北各地及び吉祥寺〈GOK SOUND〉で録音。おおはた雄一、伊賀航ら世代の違うアーティストたちとの演奏、あのしわがれ声で放たれる言葉、唄が素晴らしい1枚。長いキャリアを経てもなお、フレッシュに響くその歌声が感動的でした。

そして、2024年、吉祥寺はスターパインズカフェにてライブレコーディングされた『銀座線を探して』も必聴です。

 

三宅伸治 & The Red Rocks 『GOT TO BLUES』 Pヴァイン(2022)

吉祥寺の街中で、その姿をお見掛けすることも多かった三宅さん。あるご自身の作品をディスプレイを付けて店頭展開してたら、突然ご来店されて「ありがとうね」と声をかけて頂いたときは感無量でした。

そんな三宅さんが2022年にリリースした日本語ブルースアルバム! ホーン2菅を配したThe Red Rocksのゴージャスなサウンドもゴキゲン。旧吉祥寺店閉店間際ということもあって、特別にご購入者特典としてサイン色紙を沢山ご提供頂き胸が熱くなったことは忘れられません。

 

る(吉祥寺パルコ店)

Sexy Zone 『Sexy Second』 ポニーキャニオン(2014)

3年ぶりに吉祥寺店が復活すると聞いて、真っ先に思い浮かんだのは、お店で出会ったファンの皆さんの存在でした。

私が個人的にハマったことをきっかけに推し始めたSexy Zone(現timelesz)。コンサートが始まる前のワクワクを味わえる”Introduction”、トンチキソングとして後に有名になった“バィバィDuバィ〜See you again〜”、かわいさ全開の”ぶつかっちゃうよ”、クールでセクシーな”Be Free”。かっこよくて、かわいくて、トンチキで、キュート(そしてセクシー!)、そんな彼らの魅力がぎゅっと詰まった大名盤『Sexy Second』は、私がファンになる決定打となった作品であり、「Sexy Zoneってどんなグループ?」と聞かれたら迷わずおすすめする1枚です。

当時アイドルを推していた店舗はあまりなく、その物珍しさもあってか、吉祥寺店がSexy Zoneを推しているぞ!?と少しずつファンの方々に見つかり、手書きのメンバーカラー別予約伝票や、一年中メンバーの誕生日カウントダウンをする(誕生日の翌日はあと365日!になる)というトンチキ企画などを続けていくうちにコーナーは拡大していき、やがて店内最大規模となり、閉店時には全国から沢山のファンの方々が駆けつけてくださいました(今思い出しても胸がじーんと熱くなります)。彼らの存在なくして出会うことは出来なかったファンの皆さんたちと共に築いたセクシーメモリー(思い出)は心の宝箱に大事にとってあります。蓋を開けるといつでもキラキラ薔薇色に光っている、何にも代え難い私の人生の愛おしい宝物です。

卒業、改名、増員、と新たな道を歩み出した彼らの未来が光輝くものになりますように、そう願いをこめながら、こうしてまた売り場でファンの皆さんにお会いできることの喜びを日々噛みしめつつ、一人でも多くの方に楽しんでいただけるような売り場作りを続けていきます!

 

和賀浩道(商品統括部)

MILTON NASCIMENTO, LÔ BORGES 『Clube Da Esquina』 Odeon(1972)

吉祥寺とブラジル?と思われるかも知れませんが、私が店長を務めていた頃の吉祥寺店(2007年にヨドバシ吉祥寺に移転オープン)は、今ほど音楽のデジタル配信が一般的には普及していない状況で、まだまだフィジカルを中心とした聴き方が主流だったことや、移転前のメイズ・ワンビル時代(1995年にオープン)からの音楽好きが沢山ご来店していただいていたこともあり、ワールドミュージックが思った以上に売れていた記憶があります。そのような記憶の中で印象に残っているのがこのアルバムです。

子供たちの無垢な眼差しが印象的で〈ミナスサウンド〉を決定づけたブラジル音楽の最重要作品などと語られることの多いアルバムですが、私にとっては定期的にCD・LP棚から引っ張り出しては聴きたくなる作品で、聴いていると今でも何故かあの頃の吉祥寺を思い出す"青い春"的な感じさえするアルバムなのです。

 

LAURA NYRO 『Spread Your Wings And Fly: Live At The Fillmore East May 30, 1971』 Columbia/Legacy(2004)

完全に私的な話ですが(スミマセン)、店長をやっている時に書いた商品のおすすめコメントで、当時の上司から「いいね!」と初めて?褒められたのが確かこのアルバムのコメントだったと思います。

今でも数多のアーティストの発掘ライブ音源の会場として登場することの多いホール、フィルモア・イーストが閉館する1ヶ月前に行われたライブを収録したこのアルバムは、ピアノの旋律と、彼女の愁いを帯びたどこか切なく儚ささえ感じる歌声、そして彼女のその歌声に引き込まれた聴衆が作り出しているピーンと張りつめた緊張感が一体となった奇跡的なアルバム。これも吉祥寺店を語る時、絶対に避けては通れない私にとっての思い出のアルバムです。

 

村越辰哉(新宿店)

高田渡 『ごあいさつ』 ベルウッド(1971)

東急百貨店裏手のエリアにあった初代吉祥寺店での出来事。2F、3Fにあった店舗へのアクセスは1F路面の階段から、という構造でした。その1回階段踊り場に自転車を止めたお客様がいらっしゃり注意しようと思ったら高田渡さんの自転車だった、というエピソードがスタッフの休憩室で交わされた記憶があります。渡さんは、3FのBLUES/COUNRTY/BLUEGRASSコーナーによく立ち寄っていただいていたようです。

渡さんといえば、吉祥寺の有名焼き鳥屋さんの〈いせや〉さんを中心にお見掛けする機会はしばしばで、目撃情報が多いアーティストとしては楳図かずおさんとツートップという時代がございました。(まさに!な)“自転車にのって”収録のファーストアルバム『ごあいさつ』で偲びましょう。

 

友部正人 『あれからどのくらい』 TMオフィス(2003)

友部さんキャリア初のインストアライブは初代吉祥寺店で開催されたのです。2003年のライブアルバム『あれからどのくらい』発売時、当時の店長と私の熱烈オファーに快諾頂き実現。〈あゝ中央線よ空を飛んで/あの娘の胸に突き刺され〉――名曲“一本道”で店内が満たされたときの感激は忘れられません。吉祥寺のライブハウス、STAR PINE’S CAFEさんでも友部さんのライブを沢山拝見しました。ちなみに、2024年発表のアルバム『銀座線を探して』はSTAR PINE’S CAFEで録音されています。

 

EUGENE KELLY 『Man Alive』 Pヴァイン(2003)

初代吉祥寺店での伝説のインストアライブの想い出。あるスタッフの熱い思いとレコード会社さん、レーベルさんのご尽力でありえないイベントが実現する、そんな伝説のインストアライブの想い出。ザ・ヴァセリンズ~ユージニアスとして活動したユージン・ケリーのソロアルバムのリリース時のインストアライブ。当時は専用のイベントスペースはなく、売場の什器を撤去したり移動させたりでスペース作っておりましたが、当日は超満員。イベント後長蛇になったご購入列に吉祥寺に縁の深い佐野史郎さんもお並びいただいておりました。その年11月のニール・ヤングの武道館公演(アルバム『Greendale』のツアーでした)の感想について佐野さんと言葉を交わした記憶がございます。

 

NRBQ 『At Yankee Stadium』 Mercury(1978)

〈世界一のバーバンド〉と言われるアメリカンロックの至宝NRBQの来日東京公演の吉祥寺STAR PINE’S CAFE率が高かったと記憶している。当時のニューアルバム『Dummy』(2004年)を引っ提げての吉祥寺公演の翌日にメンバー、テリー・アダムス、トム・アルドリーノがそれぞれ別でお買い物で来店してくれたことを記憶しています。テリーにはNRBQの品揃えを誉めていただき(当時の吉祥寺店はたぶんNRBQやいくつかのカルトなアーティストについて渋谷店、新宿店に拮抗する品揃えでした)、トムからは山下達郎、PIZZICATO FIVEのお問い合わせを頂いた記憶があります。

オリジナルメンバーはテリー・アダムスのみになってしまいましたが現在も活動中のNRBQ。入門に最適かつ文句ナシの代表作である『At Yankee Studium』は今も色褪せません!

 

OASIS 『Don’t Believe The Truth』 Big Brother/Epic(2005)

初代吉祥寺店がドラマの撮影で使用されたことがありました。2006年に公開された柳楽優弥、沢尻エリカ出演の恋愛映画「シュガー&スパイス 〜風味絶佳〜」、そのスピンオフとして制作されたのがテレビドラマ版「もうひとつのシュガー&スパイス」。
戸田恵梨香、田中圭、星野源らが出演した1話完結形式全4話のうちの、第3話「バイト先での三角関係編」(舞台となるバイト先がタワーレコードでした)に登場。スタッフの休憩室がテレビ画面では意外に小綺麗に見えた記憶がります。そして、そのドラマ主題歌がオアシス“Lyla”。シングルとしては日本最高位で2005年のアルバム『Don’t Believe The Truth』に収録されました。この“Lyla”を聴くと「シュガー&スパイス」と初代吉祥寺店を思い出すのです。

 

岩谷隼人(町田店)

JONI MITCHELL 『Blue』 Reprise(1971)

初代吉祥寺店がオープンして数年経った1997年頃の話。今では珍しくない旧譜の企画/試聴機展開を当時の店長の発案で立ち上げたのですが、その第1弾がジョニ・ミッチェルの『Blue』でした。世界中から敬愛される女性シンガーソングライターの初期の名盤と名高い通算4作目。これがもう驚くほど売れまして、月替わりに名盤を取り上げてレコメンドしていく流れに。最初はSSW系が多く、キャロル・キング、リッキー・リー・ジョーンズ、マリア・マルダー、ジャクソン・ブラウン、ジェイムス・テイラー、etc.。当時、ロック小僧だった自分はここから大人の音楽の世界をたくさん学びました。その後は各スタッフがジャンル問わず好き勝手に取り上げていって楽しかった思い出です。今でも彼女が歌いだした瞬間に〈ハッ〉となり世界が変わります。

 

ゆらゆら帝国 『3×3×3』 ミディ(1998)

1998年にリリースされたミディからのメジャー1stアルバム。当時はまだ知る人ぞ知る存在でしかなかったゆら帝を平台で大展開したのは吉祥寺ならではかな~と。当時はスタッフも個性的な奴ばかりでしたが、皆がこぞって大絶賛! とにかく衝撃でした。自分も含めて4、5人のスタッフがアナログレコードも買っていたと記憶しています。今では最高傑作としてラスト作の『空洞です』を挙げる人が多いですが、やはりこのメジャー1stの衝撃は忘れられない。また、当時は、坂本慎太郎氏、故・亀川千代氏もよく吉祥寺の街でお見掛けしたものです。やっぱり目を引くお2人でした。

 

藤川祐介(商品販促統括部)

DIGA RHYTHM BAND 『Diga』 Round(1976)

私が在籍していた2000年初頭。東急裏に路面店を構えていた吉祥寺店は、その立地も相まって、多くのアーティストや文化人、音楽好きが集まるメルティングポットなお店でした。

良いものは良い、悪いものは悪いと、お客様がお店でわざわざ作品に対してはっきりおっしゃられる。また、作品やアーティストを知らないと容赦なく面罵されるw。逆に知識や審美眼の蓄積と共にお客様に可愛がられる。ある意味そういったお客様との関係性も常にヒリヒリした緊張感があり、イチ音楽を販売する人間として、お客様に鍛えて頂いたと言っても過言ではありません。改めて大変感謝しております。

そんな旧吉祥寺店で毎回入れ食いで売れた企画が〈世界の打楽器特集〉。アフリカ、南米、中近東、アジアのパーカッションサウンドをごった煮でレコメンドする企画。

その特集の中でもとりわけスマッシュヒットし思い出深いのが、グレイトフル・デッドのミッキー・ハートが、タブラ奏者のザキール・フセインをフィーチャーし結成した11人編成の打楽器奏者バンド、このディガ・リズム・バンド。ジェリー・ガルシアもギターで参加してます。

マリンバとヴァイブスの爽やかなイントロ/ミニマルフレーズから、ザキール・フセインのタブラ、ドラムや各種パーカッションが小節毎に折り重なって行く1曲目からシビれる……。70年代の録音ですが、俗に言う〈早過ぎた●●〉的サウンドって類。当時のクラブカルチャーとも共鳴し、飛ぶように売れました。要はコアな吉祥寺のユーザーに最も響いた盤とも言えるでしょう。

何回かリイシューされてますが、当時売っていたのはライコが92年に初CD化した盤。オリジナルのアナログ盤は輝くシルバーの装丁で、そこは再現されていないのは残念でしたが、この売れている実績により、2007年にオリジナルを完全再現した紙ジャケCDが国内盤でリリースされてます。

残念ながらいずれも現在流通ありませんが、配信か、沢山売れた分リユース市場に多数出回っておりますので、未聴の方は是非チェック頂けますと幸いです。

私にとって、出頭イントロを聴く度にあの当時の吉祥寺の清潔なカオスと言うか、素敵な街並みに思いを馳せる〈吉祥寺名盤〉。

 


INFORMATION
タワーレコード吉祥寺パルコ店

営業時間:10:00~20:00
休業日:不定休(吉祥寺パルコの休業日に準ずる)
電話番号:0422-27-2725
住所:〒180-8520東京都武蔵野市吉祥寺本町1-5-1 吉祥寺パルコ 地下1F
X:https://x.com/TOWER_Kichijoji
Instagram:https://www.instagram.com/tower_kichijoji/