［緊急ワイド］発掘!洋楽隠れ名盤・第2弾
知る人ぞ知るマスターピースのなかから、タワレコ・スタッフがオススメの一枚を選出!!!
今年、ソニーの洋楽部門が始動した、ロック／シンガー・ソングライター／ソウル／ファンクのアルバムを中心に、隠れた名盤や定番作を廉価でリイシューする〈発掘!洋楽隠れ名盤 Hidden Gems〉シリーズ。3月の第1弾に続き、このたび第2弾が登場です。今回は主に70年代にリリースされた39作がラインナップ。ジャニス・ジョプリンやボブ・ディラン、フィービ・スノウらの作品に加えて、アル・スチュワートの73年作『Past, Present & Future』 、ゲス・フーの70年作『American Woman』 、ブラッド・スウェット&ティアーズの74年作『Mirror Image』など日本初CD化の8タイトルも含んでいます。今回も、タワーレコードのスタッフ15名が推しの一枚をチョイス。このなかから、あなたのお気に入りもきっと見つかるはず! ＊bounce編集部
ジェフ・ベックやローリング・ストーンズなどに参加したキーボード奏者ニッキー・ホプキンス率いるスウィート・サーズデイの唯一作。手練れのセッション・ミュージシャンが集まった本作は、伝統的なブリティッシュ・サウンドを志向。退廃的で弛緩した讃歌を堪能できる。リリース年にレーベルが倒産して、コマーシャルな成功は得られなかったが、不遇を感じさせない暢気な彼らの評価は昨今高まっている。パルプやアンナ・カルヴィらに受け継がれたイギリス特有のスマートでロマンティックな美学を感じさせつつ、フォークやサイケの文脈でも重要な一枚。 ＊商品統括部・山中 旭
LA出身の4人組ソフト・ロック・グループによる唯一の作品。69年に結成後、すぐ解散したというのもあり、ほとんど市場に出なかったLPは極めて希少性が高いです。トキシー・フレンチがプロデューサーを務め、ボブ・トンプソンがアレンジ、レッキング・クルーが演奏と磐石の布陣に支えられています。なんとも言えない翳りと多幸感を併せ持つ流麗な男女混声や、絶品と言いたいソングライティングとグルーヴは、このジャンルの究極形とも言える完成度。クレイロ“Add Up My Love”のようなヴィンテージ感のあるポップスが好きな方にも刺さるのではないでしょうか! ＊渋谷店・熊谷慶知
フレッド・ニールでも知られる“Everybody’s Talkin’”などヒット曲の数々を書き、ビートルズからも寵愛を受けたシンガー・ソングライターの5作目。「トイ・ストーリー」でおなじみなアメリカの良心、ランディ・ニューマンの名曲群を、敬愛を込めて歌う。ジャケからして古き良きアメリカ的哀愁が漂ってくるが、胸を打つのは何より甘い歌唱。ランディのピアノをバックに多様な楽器をみずから操り、鮮やかな多重録音コーラスを伴った滋味深い歌心がシンプルゆえに際立つ。柴田聡子やクレイロ、ビッグ・シーフの近作を好むリスナーに〈これもぜひ〉と差し出したい一枚。 ＊Mikiki編集部・天野龍太郎
1955年の結成当初はニール・セダカも在籍したヴォーカル・グループ、トーケンズ。70年発表、時代の空気を放つ今作はジョニ・ミッチェル“Both Sides Now”で始まり、作品のトーンを決定付けるレモン・パイパーズ“Green Tambourine”、ビーチ・ボーイズ“Don’t Worry Baby”などが続く。邦題の〈ライオンは寝ている〉が有名“The Lion Sleeps Tonight”や“Tonight I Fell In Love”などグループが60年代に出したヒット曲のセルフ・リメイクは当時のLPだとB面に収録。ハーパース・ビザールなどのソフト・ロック好きから、日本のThe Pen Friend Clubのファンまで。 ＊神戸店・寺本将巳
“Forever Man”をはじめエリック・クラプトンに多くの楽曲を提供したソングライターとして、その名を知った人にもぜひ聴いてほしいソロ名義でのファースト・アルバムであり、スワンプ・ロックの傑作。ニッキー・ホプキンス（こちらもリイシュー熱望!）の演奏が印象に残る“Words”“Love Letters”などを筆頭に、泥臭くも人懐っこい歌声、滲むブルースの哀感を堪能できます。派手さより味で聴かせる……という点では、ザ・バンドやリトル・フィートはもちろん、ブラック・キーズ好きにもオススメ。ボブ・ディラン、プロコル・ハルムのカヴァーも素晴らしい。 ＊商品統括部・廣川 奏
“September”を親から教えてもらい、時を経て何気なく聴いていたラジオでEW&Fと再会。ディスコ～ソウルってこんなに格好良かったっけ……!?と惚れ直した4作目。73年にリリースされ、アル・マッケイ（ギター）とアンドリュー・ウールフォーク（サックス）が加入し、黄金期のメンバーが揃ったという、バンドとしても大きな転機となった作品。“Evil”の多幸感はその後のバンドが進む道を予感させ、ラテンやブラジル音楽の心地良さを纏った“Zanzibar”などの終わらない夏を感じさせるグルーヴもたまらない。スティーヴ・レイシーやFKJあたりが好きな方にもぜひ。 ＊渋谷店・宇野文美
NYを拠点に活動したバンドの2作目。本作のリリース直後にUKのファンク・バンド、ホット・チョコレートの“Brother Louie”をカヴァーしたシングルが全米1位となり、以降アルバムにも組み込まれた。同曲が彼らのパブリック・イメージとなるものの、アルバムとしては前身のレフト・バンクから連なる繊細なバロック・ポップを継承した初作を経て、70年代的なアート・ロックにアップデート。唯一無二の個性を生み出した。しかし、中心人物だったマイケル・ブラウンが脱退。同年発表のサード・アルバム時には、ヴォーカルのイアン・ロイド率いるバンドへと再編成された。 ＊新宿店・中上雅夫
ジミヘンの生前最後の作品『Band Of Gypsys』で躍動したドラマーの74年作。モータウンを離れて間もないジョニー・ブリストルのプロデュースによってソウル・シンガーとしての才能が花開いた傑作で、管楽器のピースフルな演奏とスウィートな歌声が光る“I’m Just A Kiss Away”はレアグルーヴ名曲としても外せない。同年のブリストルの初作『Hang On In There Baby』とも共鳴するし、本作に作曲面で貢献したジョルジ・カルデロンの『City Music』では“All The Faces”“Kiss And Run”をゆったりとしたアレンジでカヴァーしていて味わい深く聴けます。 ＊MIikiki編集部・小田淳治
NY出身のシンガー・ソングライターの再評価される74年の名盤。ベースとキーボードにレオン・ペンダーヴィス、ギターにデヴィッド・スピノザというロバータ・フラックやダニー・ハサウェイの作品に参加していた面々を迎え、ドラマティックな1曲目“The Common Broken Heart”の質感はハサウェイの“Someday We’ll All Be Free”と通ずる。また、“I Don’t Need Nobody Else”は、ノーマン・コナーズらもカヴァーした大名曲。昨年、雑誌「&Premium」の〈カフェと音楽。〉特集の表紙を飾っていたことも印象深い、レアグルーヴ／フリー・ソウルのマスターピース。 ＊商品統括部・今村方哉
“Don’t Stop Believin’”や“Separate Ways”などヒット曲量産の黄金期も大好きなのだが、ジャーニーはジャズ・ロック的な初期もスリリングで捨てがたい魅力に溢れている。このデビュー作は技巧集団としての演奏を楽しめるアルバムで、特に元サンタナのニール・ショーンの弾きまくりギターと強靭なリズムを叩き出すエインズレー・ダンバーの絡みが最高。マハヴィシュヌ・オーケストラに対抗するような“Kohouteku”や中盤にニールのギターが火を吹く“Topaz”など、アル・ディ・メオラやフュージョン期のジェフ・ベック好きにオススメしたい胸熱な隠れ名盤。 ＊東浦店・熊谷 祥
ゾンビーズの主要ソングライターでもあった鍵盤奏者、ロッド・アージェントが69年に結成したブリティッシュ・ロック・バンドの通算7作目にして最終作。ポップな側面に貢献していたラス・バラードが脱退したあとの作品ということもあり、プログレ～ジャズ・ロック的な要素が濃く出ており、フィル・コリンズをドラマーに迎えた演奏が技巧的で気持ち良い。その一方、ゴキゲンなパブ・ロック“Rock ’n’ Roll Show”、メロウな連作“Butterfly”“Road Back Home”などは明快なポップソングとしても楽しく、ハイムやウルフ・アリスの新作と並べてみてもいいかも。 ＊bounce編集部・田中亮太
ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを率いたオルタナ音楽の祖、NYワイルドサイドのボスによる会心作。ロック史上最大の問題作として有名な全編ノイズによる無限大の幻覚＝前作『Metal Machine Music』から一転、メランコリックな歌モノが全体を包むラヴソング集。シンプルなアルペジオと歌の間に入る巧妙なニュアンスのギター×自伝的な詞と語りが至高のカタルシスを生む表題曲を筆頭に、当時の恋人への愛と私生活の充実が窺える、キャリア史上もっともスウィートで柔らかな作品。ヴェルヴェッツの3作目好きや、ルー・リード初体験にもお薦め! ＊オンライン事業統括部・巻本拓也
未開拓だったジャズやワールド・ミュージックを聴きはじめたころに出会った本作。あえてジャンル付けするなら〈トロピカル・ブルース〉というような内容で、彼の作品のなかでも特に異色のアルバムだろう。リズミカルでラテン・ミュージックの音世界が詰まった“Roll, Turn, Spin”などに加え、チャック・ベリーの“Brown Eyed Handsome Man”がタジの手にかかれば南国テイストになっているのも驚き。一作でこんな多くのジャンルが凝縮されることがあるのか……!と新発見ばかりでした。ジャケットのように、自然と身体が動く極上グルーヴ炸裂の一枚です。 ＊TOWER VINYL梅田店・石田真生
ローラ・ニーロはオトナのための音楽である。伝統的なアメリカン・ポップスを軸に、ソウルやR&B、ドゥーワップやゴスペル、ジャズ・フュージョンなどを織り込み、都会的な洗練で仕上げられた本作は、結婚や離婚、母の死などを経験した約5年間のブランク後に発表された通算6作目。76年、チャーリー・カレロのプロデュースという点では、山下達郎のソロ・デビュー作『CIRCUS TOWN』の姉妹作とも言えよう。NYクロスオーヴァー・サウンドをバックに、後期の彼女の作品が放つ穏やかな空気感がオトナの贅沢なリスニング時間を味わわせてくれる一枚。 ＊新宿店・TANAKAHMANN
2016年、〈パンクの女王〉のビルボードライブ大阪での来日公演。この日演奏された“Pissing In A River”が忘れられず、収録作品を探して見つけたのが、パンクの範疇にまったく収まらないこの異色作。同曲の中盤からの泣きのギターは言わずもがなの聴きどころだが、当時ノイズに傾倒していた自分には、“Radio Ethiopia”“Abyssinia”のノイジーでアヴァンギャルドなサウンドとの出会いが僥倖も僥倖。混沌としたサウンドの上で紡がれる力強く美しい詞。アグレッシヴな世界で確かに煌めく知性の輝きほど眩しく、狂おしいものはないと思い知らされた一枚。 ＊明石店・伊藤博明
