圧倒的な存在であり、畏怖されるもの――結成20周年を迎えた5人がふたたび過去を再定義。そこに刻印された揺るぎなきバンド像をメンバー全員で語る!!!!!
結成20周年という大きな節目に際し、2025年のlynch.は多角的な活動展開を見せている。そこで軸になっているのは、去る4月にリリースされた『GREEDY DEAD SOULS / UNDERNEATH THE SKIN』、この9月に登場した『THE AVOIDED SUN / SHADOWS』というふたつのリテイク・アルバムだ。双方の作品では、一部すでに入手不能となっているものを含むインディーズ時代の楽曲たちがアップデートされ、彼らにとっての〈かつての理想〉が現在のバンドの状態と完全一致していることを示唆している。
10年後、20年後も演奏できる曲たち
――lynch.は葉月さん、玲央さん、晁直さんの3人でスタートしていて、悠介さんは中途加入、明徳さんはメジャー・デビュー決定と同時に正式加入しています。今回はインディーズ期の楽曲を現在の5人で改めて録り直したわけですが、アレンジなどが大幅に変わっているわけではなく、曲の核となる部分がそのまま保たれているのが興味深いです。
玲央（ギター）「結成当時はとにかく長く続けられるバンドをめざしていて、10年後、20年後もできる楽曲というのを念頭において曲をストックしていけば、それは自分たちにとって財産になると考えていたんです。そんな曲たちに妙にアレンジを加えてしまうと、当時から思い入れを持って聴いてくださってきた方々には悲しい思いをさせてしまう。だから当時のテイストを保ったまま、いまの自分たちの力で演奏して、クォリティーを上げたものとしてリテイク・アルバムを作ろうという考え方でした。しかも第1弾リテイク作品に伴うツアーも充実したものになったので、かつて自分たちがめざしていたことが達成できていることを証明できたんじゃないかと思っているんです」
――今回のリテイク第2弾では、前作より現在に近い時期に出来た楽曲が再録されています。そのぶんギャップは小さかったと思うんですが、どうですか?
葉月（ヴォーカル）「僕としては前回よりも取り組みやすかったし〈なんで当時こうしたんだろう?〉と思う点が少なかったです（笑）。この第2弾のオリジナルにあたる『THE AVOIDED SUN』（2007年）や『SHADOWS』（2009年）当時の曲にもメロディーやハモりのあり方が謎だったりするものはあるんですけど、手法的にはいまにだいぶ近い感じになっているんで、いまの自分たちがそのままやることで、おのずとブラッシュアップされることになったんです」
――ある意味、現在のlynch.の音楽スタイルの基盤が固まってきた時期だった、ということですね。
葉月「振り返ってみると、3段階くらい経ながら基盤が出来ていった気がするんです。あの時期はそれが確立されていく第1段階だったと思いますね。その次の段階がメジャー・デビュー作の『I BELIEVE IN ME』（2011年）時、そして第3段階として『GALLOWS』（2014年）があったという感覚ですね。そういった過程のいちばん底の部分にあたるのが『THE AVOIDED SUN』と『SHADOWS』、というイメージです。今回は、あの頃やりたかったことをいまの自分たちなりにやってみた、みたいなイメージですね。当時はやっぱり技術も知識も足りなければ環境的にもまだまだ厳しいところがあって、頭の中に鳴っている理想の音には到底及ばなかったし、〈なんでこうできないんだろう?〉ってずっと悩み続けていた。ただ、いまの自分たちならばそれができるから、それを叶えてみたという感じですね」
――当時、加入からまだ間もなかった悠介さんとしては、バンド内での立ち位置を模索していた頃でもあったのではないかと思います。
悠介（ギター）「あの当時までは確かにそうでしたね。 シングル“Adore”（2008年、のちに『SHADOWS』に収録）のカップリングで “an illusion”をやることになったときに、僕の好きなディレイ・フレーズとかが解禁になったようなところがあって（笑）。それを機に自分の色、キャラクターというのをより色濃く発揮できるようになってきて、バンドとしても、自分自身としても、そういったものを出せるようになったのがあの時期だったように思います」
――明徳さんはこの2枚についてはどう思っていましたか? 当時はリスナーの側だったわけですよね。
明徳（ベース）「まさにそうでした。『THE AVOIDED SUN』はCDを借りて聴きまくってましたし、“Adore”については深夜のラジオで初めて聴いたんです。それがlynch.の曲とは知らずに〈めちゃくちゃカッコいいな。日本のバンドだよな〉とか思いながら聴いてたんですけど、実はそれが、葉月さんが当時やっていた番組だったんです（笑）。自分的には海外のバンドをいろいろとチェックしまくっていた時期でもあったんですけど、同じ時期にあの曲も繰り返し聴いてましたね」
――これらの作品が世に出た2007年から2009年にかけての頃、lynch.はどのような状況にあったんでしょうか? 2010年にはインディーズ最後のツアーが行なわれ、その翌年にはメジャー・デビューに至っているわけですが。
玲央「いろいろと大変な時期でした。2007年当時は、ワンマンライヴをやることよりもイヴェントに出演する機会が多かったですね。俗に言うラウド・ロック系のバンドが徐々に増えてきていた頃で、そういった傾向のイヴェントに呼ばれる機会も多くなってきて。初めて一緒にやるようなバンドも多かったんですけど、そんななかで〈lynch.というバンドの音をお客さんの記憶に残してもらうためにはどうすればいいのか〉ということを凄く考えていました。そこで頭ひとつ抜きん出なければもう来年は生き残れない、というくらいの危機感をもって作ったのが『THE AVOIDED SUN』でした。このタイトル自体も僕が提案したもので、まず〈太陽のように絶対的な存在になりたい〉という願望があり、そこでイヴェントの共演者たちに〈あいつらとは一緒にやりたくない〉と思わせられるぐらいでありたいと思ったんです」
――つまり、〈周りのバンドたちから避けられる太陽〉ということなんですね?
玲央「ええ。それぐらいの脅威になり得る存在になりたかったわけです。ただ、そうやってガムシャラにがんばっていた頃、ある事務所に一時期所属していたんですけど、結局そことは折り合いがつかず辞めることになり、そのために3か月間ほど表立った活動ができなくなった時期があったんです。そして、それを経たうえで出したのが『SHADOWS』でした。事務所を離れたことで作品のグレードが下がったとは思われたくなくて、借金までして、見栄を張ってでも良いものを作ろうとした結果として生まれたのがあのアルバムだったんです」
葉月「確かにいろいろとあった時期でしたね。ラウド系のバンドが増えていたのと同時に、ヴィジュアル系のなかにもヘヴィーな方向に移行していくバンドが増えつつあった頃であって、そういった他のバンドたちに差を付けたいという気持ちも強かった。そこで気付かされたのは、ヘヴィーで激しいバンドが多いなか、鉄板みたいにメタリックではあっても奥行きや空気感が欠けているケースが多いということで。そこで『THE AVOIDED SUN』で求めようとしたのは色鮮やかさでした。ヘヴィーなリフの上でシャウトするのは誰でもやることですけど、そうじゃない曲のメロディーを考えていたときに試しにシャウトしてみたら、まさに感情が爆発してる感じになった。そんな発見があったことも大きかったですね」
あくまで20年は通過点
――そうした発見を繰り返しながら自分たちならではの基盤を築いていったわけですね。ところで最初のリテイク・アルバムでの“GOD ONLY KNOWS”に続いて今作には“BRINGER”という新曲が1曲収められています。歌詞の内容から察するに、これは今回の20周年の流れを締め括るための楽曲といえそうですね。
葉月「まさにそうです。いかにもlynch.らしいというか〈どこからどう見てもlynch.だよね〉という曲を作ろうと考えたんです。そこでバンド内で〈自分たちらしい曲というのはたくさんあるけど、どうしようか?〉という話をして、ツアー中に作った曲です。“GOD ONLY KNOWS”については結構前から原案があったんですけど、こっちは完全なる書き下ろしの新曲。歌詞にはツアー・ファイナルのタイトルでもある〈ALL THIS WE’LL GIVE YOU〉という言葉も入ってます」
――そのツアー・ファイナル、lynch.にとって初となる東京ガーデンシアター公演も楽しみなところです。
明徳「ふたつのリテイク・アルバムを通じて、僕としてはやっとlynch.のこれまでの歴史をコンプリートできた（＝加入以前の曲もすべてレコーディングした）というのもあるし、バンドとして完全体になれたところでガーデンシアターに向かえるというのが楽しみです」
悠介「ガーデンシアターはとても綺麗な会場だし、あそこでシガー・ロスを観たときもすごく良かったんですけど、あの場所をいかに自分たちのものにしていくか、ということをいまはすごく考えてます。年末公演までまだ少しだけ時間があるので、それまでにlynch.に興味を持ってもらえる人の数をさらに増やしたうえで、その人たちを引き連れながらガーデンシアターに行きたいなと思ってます」
玲央「12月28日の〈FINAL ACT〉というのは20年の大きな区切りになりますけど、区切りとピリオドは違うわけで、次に繋げていくためのものだと思うんです。だから、ガーデンシアターに観に来てくださるみなさんに〈またlynch.を観たい、これからもlynch.を応援したい〉と思っていただけるライヴをやることがまず重要です。そして、次のアルバムを含めた新しい展開へと進んでいきたい。目の前のことひとつひとつに丁寧に取り組みながら、ワンステップずつ着実に進んでいくだけです。そこで一段抜かししようとしても、転んでしまうだけだから」
晁直（ドラムス）「言ってしまえば今年は20周年にあやかって祭りを盛り上げているような感じでもあるわけですけど、これはあくまで通過点に過ぎないものだと思ってるんです。ただ、年間を通じてこんなにもいろいろなことをやらせてもらえていることについては、すごく感謝してます。これは自分たちだけの力ではできないことだと思っているので」
葉月「今年はリテイクとはいえ約60曲もレコーディングしてきたわけですけど、おそらく再録はこれで最後だと思ってます。というのも、これ以降の音源って、自分でもカッコいいと思えているし、納得できる音で作っているからリテイクする必然を感じないんです。だからこの先は、次の作品にまっすぐ向き合い、悠々自適に曲を作っていける幸せな制作サイクルを作っていきたいですね（笑）」
lynchの20周年記念アルバム第1弾『GREEDY DEAD SOULS / UNDERNEATH THE SKIN』（キング）
さまざまな狭間で苦闘しつつ、陰影の美学と音楽性を研ぎ澄ませていったlynch.の20年を振り返る!
lynch.が葉月（ヴォーカル）、玲央（ギター）、晁直（ドラムス）により名古屋にて結成されたのは2004年のこと。サポート・ベーシストを伴いながらライヴ活動を続けつつ、2006年には悠介（ギター）が加入。2010年、ラスト・インディーズ・ツアーの最終日に明徳（ベース）が正式加入し、2011年6月、『I BELIEVE IN ME』でメジャー・デビューに至っている。
今年発表されたふたつのリテイク作品は、悠介加入以前の2005年に発表された『greedy dead souls』と『underneath the skin』、彼の加入後まもなく制作された『THE AVOIDED SUN』（2007年）と『SHADOWS』（2009年）や同時期のシングル収録曲が、現在の5人の手により再レコーディングされたものだ。
lynch.の音楽的な軸はインディーズ時代から少しもブレることなく、激烈さとダークさ、ヘヴィーさとエモーショナルさを保ちながら洗練を重ねてきた。ただ、2000年代のヴィジュアル系がポップなものとヘヴィーなものへと二分されていき、その一方でラウド・ロックの浸透が進んでいくなか、双方の領域と彼らとの距離感には少なからず変化が生じていった。
葉月は「ヴィジュアル系という言葉は差別用語として使われることがある」と語る。実際、具体的な音楽性を指さないこの言葉には〈～のわりに〉といった軽視傾向の言い回しが伴うことも珍しくない。しかも洋楽ロックと親和性の高いラウド・ロックに比べ、ホンモノ度が低いものと見られがちな傾向があったことも否めない。
そんな時期、イヴェントで共演の機会があったバンドのひとつがPay money To my Painだった。葉月は彼らの音楽とスタイルに衝撃と共鳴を覚え、自分たちの音楽や姿勢により似つかわしい世の認識を得るためにもリアリティーを追求すべきだと考えるようになる。それにより次第にステージ衣装もストリート的なものになっていき、メイクも薄くなっていった。そうした傾向がもっとも顕著だったのが、メジャー第2作の『INFERIORITY COMPLEX』（2012年）だった。
そうした変遷のなかで、彼らは自分たちが元来持ち合わせてきた特性をもっと重視すべきだと気付かされ、ヴィジュアル系の先駆者たちからの影響、名古屋のシーンにおける特徴的要素といえるダークな美意識といったものを改めて打ち出すようになり、自分たちなりの背景やルーツと、今日的ヘヴィー・ロックの要素が共存するスタイルを築いていく。そうした流れの発端となったのが『EXODUS-EP』（2013年）で、そこでの試行をふまえながら、改めて色濃く独自性が打ち出されたのが『GALLOWS』（2014年）だった。
それ以降も彼らは実験と試行を重ねながら、『D.A.R.K. -In the name of evil-』（2015年）、『AVANTGARDE』（2016年）、『XIII』（2018年）、『ULTIMA』（2020年）、そして現時点での最新オリジナル・アルバムにあたる『REBORN』（2023年）、昨年にリリースしたEP『FIERCE-EP』と作品ごとにアップグレードを重ねてきた。また、そもそもlynch.は〈葉月の曲をやるバンド〉として始動しているが、徐々に作曲面での才気を発揮するようになった悠介の楽曲との明暗に富んだコントラストも絶妙になり、近作では5人全員が楽曲の原案を持ち込むことで音楽的な幅の広がりも増している。
外に目を向けると、葉月のHAZUKI名義でのソロ活動、玲央がかつて組んでいたkeinの復活、悠介と松本明人（ex真空ホロウ）によるプロジェクト＝健康での活動など、各々が課外活動を通じて獲得してきた刺激や知識といったものがlynch.に還元されていること、それが新たな魅力に繋がっていることも付け加えておく。 ＊増田勇一
lynch.の作品とメンバーの関連作。
ジャケは登場順に、2011年作『I BELIEVE IN ME』、2012年作『INFERIORITY COMPLEX』、2014年作『GALLOWS』、2015年作『D.A.R.K. -In the name of evil-』、2016年作『AVANTGARDE』、2018年作『XⅢ』、2020年作『ULTIMA』（2020年）、2023年作『REBORN』、2024年のEP『FIERCE-EP』（すべてキング）、HAZUKIの2023年作『MAKE UP OVERKILL』（プレッヂ）、keinの2025年のEP『delusional inflammation』（キング）、健康の2023年作『◎MNIBUS（+未来（完全版））』（ベルウッド）
