田内洵也の11月19日リリースのタワーレコード限定シングル“深川のアッコちゃん（produced by 夏 螢介 a.k.a. KUWATA KEISUKE）”はすでに〈時代を超えて愛される歌〉の予感のする作品である。人間味あふれる歌声からはせつなさや懐かしさ、いとしさなど、ピュアな感情が伝わってくる。町の匂いや人の営みのぬくもり、時の流れの重さまでもが描かれているところも大きな魅力になっている。だから、聴けば聴くほど染みてきて、さまざまな風景とシンクロし、昭和・平成・令和というさまざまな時代とリンクしていく。
曲名には、〈夏 螢介 a.k.a. KUWATA KEISUKE〉とある。サザンオールスターズの桑田佳祐が、都内の音楽バーで〈流し〉として活動していた田内の歌と出会い、惚れ込んだことがきっかけとなって、今回のプロデュースが実現し、田内の歌の世界の魅力を見事に引き出している。
この曲ではモチーフとして河津桜が登場する。田内洵也を寒い季節を乗り越えて咲く河津桜に例えるならば、プロデューサーの桑田はその開花を促進する早春の太陽の光のような存在だろう。田内洵也のプロフィールとこれまでの活動、そして“深川のアッコちゃん”制作のエピソードまで、じっくり話を聞いた。
原点は中学時代から歌っていた路上ライブ
――音楽との出会いを教えてください。
「小学6年生の時に、3歳上の姉が近所のレコードショップで買ってきたビートルズのベスト盤『1』を聴き、“Let It Be”が流れてきた瞬間に衝撃を受け、音楽の素晴らしさに目覚めました。
その後、中学3年間は父親の仕事の関係でタイで過ごして、バンコクのストリートでたくさんの生バンドがビートルズやイーグルスなどの洋楽のカバーを演奏しているのを見て、生演奏の迫力と楽しさに魅了されました。自分もあんな風に演奏したいと思い、タイに行って数ヶ月後にはギターを始めて、ストリートで演奏するようになりました」
――ギターはどのように練習したのですか?
「ギターとビートルズのコード譜は買ったものの、家族も弾けず、まわりに弾ける人がいなかったので、最初はどうやって弾いたらいいのか、わかりませんでした。でも、当時、通っていた日本人学校が自由な校風で音楽好きの人が多く、担任の理科の先生がブラスバンドも教えていた方で、〈学校にギターとコード譜を持って来なよ。教えるから〉って言ってくださって、コードの押さえ方や読み方を教えていただきました。それさえわかれば、あとは自分ひとりでも練習できるので、2ヶ月くらい練習して、ストリートで歌うようになりました」
――バンコクのストリートと日本の路上の違いは?
「日本は通行人相手の路上ライブが多いですが、タイでは、ほぼ観光客相手の街中でのライブなんですよ。それで生活している人も多いようで、みなさん、とても上手です」
――路上で歌うのに、勇気はいりませんでしたか?
「自然に歌えました。タイって南国のせいか、空気が緩やかでオープンなので、中学生が歌っていても変な目で見られないんですよ。週に2日、1回あたり3時間くらい歌っていました。ギターケースにお金を入れてくれる観光客もいて、マクドナルドを買えるぐらいにはなるので、演奏を終えたあとは、ハンバーガーを食べて帰っていました。歌っていると、声を掛けてもらうこともあり、いろいろな国の人たちと交流できる楽しさもありました。その経験が自分のプレイの原点になっています」
――その当時のレパートリーは、ビートルズが中心ですか?
「ビートルズも演奏しましたが、J-POPなど、コードブックに載っている曲は手当たり次第全部やっていました」
――リスナーとしてはどのような音楽を聴いていたのですか?
「中学1年の時にタイに遊びに来た叔母さんが、桑田佳祐さんの『TOP OF THE POPS』とサザンオールスターズの『世に万葉の花が咲くなり』を買ってきてくれて、桑田さんの音楽と出会いました。“真夜中のダンディー”などめちゃくちゃ大人の世界でとても刺激的で、いきなり洗礼を浴びました（笑）。
それからはローリング・ストーンズを聴き、さらにブルース、カントリーなどルーツを遡って聴くようになりました」
映画監督になりたった少年がシンガーソングライターになるまで
――その頃から音楽の道に進みたいと考えていたのですか?
「いえ、小学校の後半ぐらいから映画ばかり観ていたので、将来は映画監督になりたいと思っていました。音楽の道を考えるようになったのは高校時代からですね。日本に帰ってきて、ライブハウスに出演するなどの音楽活動を始めた時に、いろんな方から褒められて、〈プロを目指さないの?〉と言われて、そんな道あるんだなと思うようになりました。でも、その時点では映画監督になりたいという気持ちが強かったので、音楽はあくまでも自分の楽しみというスタンスでした。ただ、ライブ出演を重ねるごとに楽しさが増していき、今までの人生で経験したことのない面白さを感じ始めました」
――その面白さについて、説明していただけますか?
「観客の視線がある中での演奏の緊張感と、自分のすべてをさらけ出す解放感の楽しさを感じました。もう1つの楽しさは、音楽によっていろいろな縁が生まれること。路上で演奏していると、普段は会うことのない人と会えるんですよ。いろいろな人との繋がりを作ってくれるところにも音楽の面白さがありますね」
――音楽の道に進むと決めたのはいつ頃ですか?
「17歳の時です。それまでは日本大学芸術学部映画学科に行って、助監督になって映画監督へという人生をイメージしていました。その夢を諦めたというよりは、気が付いたら自然に音楽の道に進んでいたという感じでした。映画が好きだという気持ちが薄れたわけではありません」
――作詞作曲はいつぐらいから始めたのですか?
「18歳の時です。それまでは音楽は楽しみとしてやっていたので、コピーで満足していたんですよ。でも、ライブハウスで演奏していると、〈オリジナル曲はないの?〉って言われることが多くなってきて、作ることにしました。当時の地元が愛知県春日井市にある高蔵寺ニュータウンというところで、多摩ニュータウン、千里ニュータウンとともに日本3大ニュータウンと言われていたので、地元をテーマとして曲を作ろうと思い、“ニュータウンブルース”という曲を作りました。〈可愛いあの子とニュータウンブルース〉といった他愛のない歌詞です。ところがそれがなぜか地元の人間に受けたんですよ」
――地域に密着した歌であるという意味でも原点的な曲ですね。
「そうなんですよ。そこで成功体験を得て、そこから徐々に作詞と作曲の世界にハマっていきました。でも、最初の頃は自分の曲が好きではありませんでした。自分の頭の中を見られるようで恥ずかしさがあったからです。しかも、姉の感想も〈全然良くない〉とかなり辛口でした。
それでも作り続けていくうちに、ライブを観た方から〈その曲、いいね〉という反応が返ってくるようになりました。自分が地元の愛知の夕日を思い浮かべながら書いた曲を聴いて、〈八丈島の夕日を思い出したよ〉って言ってくださるお客様もいて。音楽って生き物みたいだな、世に放った時点でひとり歩きするんだなと肌で感じました。そうしたフィードバックをいただくようになってから、曲作りがどんどん楽しくなりました」
田内洵也はなぜ〈流し〉になった?
――〈流し〉として音楽活動をすることにしたのはどうしてなのですか。
「名古屋では路上ライブやライブハウスで普通に活動していて、20歳の時に東京に出てきたんですね。上京した地元の先輩から〈路上ライブみたいな普通のやり方じゃ駄目だ。音楽関係者がたくさん出入りするバーで歌う方がいい〉と言うので、その先輩の意見を取り入れて、バーなどにギターを持って出向いていって、〈歌わせていただいてもいいですか?〉と声を掛けて、ライブをやるようになりました。音楽をやったことのない店でも、マスターが音楽好きだったら、〈じゃあ、来週やってみてよ〉と言ってくれることもありました。もちろんダメだと言われることも多くありましたが、少しずつやれる場所が増えていきました」
――流しでの活動の醍醐味はどういうところにありますか?
「日常的に出会うはずのない職種の方々、大企業の社長やパイロット、警察の方など、さまざまな出会いがあることですね。〈今度、うちの会社で大きなイベントがあるから、歌いに来ないか〉というオーダーをいただくこともありました。最初は音楽を聴いてくれる人がほとんどいなかったのに、やり続けていくうちに、聴きに来てくれる人が増えることもあって、そこにも流しの醍醐味がありますね」
バーに偶然現れた桑田佳祐の前で歌ったエディ・コクラン
――桑田さんとの出会いも、バーで流しとして演奏している時だったんですよね。
「そうです。2017年に都内のバーで初めてお会いしました。僕が流しをやっていたバーの常連の方が、桑田さんをそのバーに連れてきてくださったんですよ。僕の歌を聴かせるのが目的ではなくて、たまたまだったんですが、桑田さんがリラックスされたタイミングで、その方が〈ギターを弾いちゃえ〉と目で合図してきた気がしたので、空気を読まずに〈失礼します!〉と一言挨拶して、ジャカジャーンとギターを弾き、エディ・コクランの“Twenty Flight Rock”を演奏しました。この曲を演奏したのは、自分の緊張をほぐすのに最適な曲だったから。幸い、桑田さんが気に入ってくださって、お話しする機会もあり、音楽に対する姿勢とか、いろいろとアドバイスしていただいたりしました。
その後、コロナ禍で4年、お会いしない時期があったのですが、昨年、久しぶりにお会いして、“深川のアッコちゃん”を披露したら、〈いいじゃないか〉と言っていただき、今回の流れに繋がりました」
――“深川のアッコちゃん”はいつぐらいに、どんなきっかけから生まれた曲なのですか?
「作ったのは2年ほど前ですが、歌の中に盛り込んだ体験は20代の頃のものです。隅田川沿いに住んでいた頃の景色を描いています」
――〈河津桜静かに咲いていた／僕だけの道を覆っていた〉というフレーズ、素晴らしい表現ですね。
「桑田さんもその部分を〈小説みたいだね〉と褒めてくださいました。実際にある景色で、隅田川から清澄白河を脇に入っていく小名木川という小さい川沿いで、松尾芭蕉さんの銅像があるところなんです。あのあたりはとくに2月ぐらいの寒い時期がいい。門前仲町で飲んで家に帰る途中に見たあの川沿いの景色が忘れられなくて歌にしました。
加えて、門前仲町の居酒屋さんが着想のヒントになりました。地元の女性が5、6人でやっている居酒屋で、みなさん、50～60代なんですが、綺麗な方ばかりで。そのマドンナたちに憧れていた幼なじみのおじさんたちがカウンターで嬉しそうに飲んでいる店なんです。幼なじみのマドンナは永遠なんだなと再確認しました。あの界隈には下町の人情味みたいなものがあって、都会の寂しさを忘れさせてくれる町だなと感じたことも、歌詞やメロディに反映させました」
――“深川のアッコちゃん”はどうして〈アッコちゃん〉なんですか?
「メロディを決めた時に、〈深川のなんとかちゃん〉にしようと思いました。地名プラス人名は桑田さんの影響です。“東京サリーちゃん”みたいなイメージ。それでいろいろと名前を当てはめて歌ってみてベストだったのが〈アッコちゃん〉でした。
この〈アッ〉のところは、“涙のキッス”の〈今すぐ逢って〉の〈逢っ〉の影響です。この曲が大好きで、〈逢っ〉と区切る感じも好きで、〈アッコちゃん〉になりました。
歌の世界観では“ラチエン通りのシスター”や“素敵なバーディー（NO NO BIRDY）”に影響を受けているところもあります。桑田さんの作品がなければ、生まれていない曲であるのは間違いないですね」
桑田佳祐のアドバイスで発展した歌詞世界
――桑田さんの作品に影響を受けて作った曲を、桑田さんがプロデュースするのは必然的な縁なのかもしれないですね。桑田さんが補作詞と補作曲ということで、参加されています。
「元の曲から結構変わっています。例えば、〈深川のアッコちゃんに惚れていたよ〉の元の歌詞は〈深川のアッコちゃんにだけ〉というフレーズで、尺が少し短いものでした。短かった理由は、他に思いつかなかったから。自分としても悶々とする部分があったのですが、そのままソロの2ndアルバム（『Traveling Man』）に収録しました。今回、桑田さんがプロデュースしてくださるにあたって、〈ここはもっと長いほうがいいんじゃないの〉とのご指摘があり、この形になりました」
――元の歌詞と比較すると、歌の世界観がより明確になり、伝わりやすくなっていますよね。
「そうなんですよ。起承転結がドーンとできたと思いました。〈夜明けを待てば 紫の空に〉のところも桑田さんにお手伝いしていただきました。桑田さんと片山敦夫さんが一緒に作業されていて、いろんな音を入れて、紫の空に桜が広がっている情景を音で表現されていることに衝撃を受けました。映画監督になりたかった僕としては、超弩級のクライマックスを作ってくださったことに感動しました。和音階の効果音や桑田さんのギターが入ることで、落ちサビがどこまでもエモーショナルになりました」
〈不動の鐘〉が鳴る理由
――深川、隅田川、門前仲町、洲崎、不動など、土地にちなんだ名前がたくさん出てくるところもいいですよね。
「桑田さんが〈門前仲町って、地名がいいよね。歌になった時に素敵な響きだね〉って褒めてくださいました。桑田さんの前で初めて歌った2年前は、〈辰巳新道〉という飲み屋街の小さな通りの名前を入れていたんですが、〈地名に既視感があったほうがいいんじゃないか〉とアドバイスをいただき変更しました」
――〈洲崎〉は、ひょっとして川島雄三の映画ですか?
「そうなんです! 『洲崎パラダイス 赤信号』ですね。桑田さんもあの映画を3回ぐらい見ていらっしゃるそうで、最高の映画なんですよ。新珠三千代さんが主演で、赤線で働いていた女性がヒモの男と暮らしているのですが、彼女が赤線に戻ってしまうかどうか、人情がせめぎ合う物語なんですよね。
あと、〈『不動』の鐘が優しく鳴る〉も最初は〈波音がまた優しくなる〉でした。でも、桑田さんが〈深川には海がないよね。何か他に鳴るものはないの?〉とご指摘いただいて、深川には深川不動というお寺があるから、鐘が鳴ることにしたらどうだろうとひらめきました。一度も鐘の音を聞いたことがありませんでしたが、この際だから歌の中で鳴らしてしまおうと（笑）。
その後、調べたところ、実際に深川不動堂に鐘があって、しかもその鐘は東京大空襲の時に落とされた爆弾の破片を溶かして作った平和の鐘で、平和の式典があると鳴るそうなんですよ。戦争が終わって平和が訪れて、昭和30年代、40年代には、男女が自由に恋愛できるようになり、その鐘が町の人々を見守っていると考えると、偶然ですが、不動の鐘にして良かったなと思います。桑田さんにその話をしたら、うれしそうに聞いてくれました」
〈I miss you〉だなんて、恥ずかしいヤツだな
――〈この町で待っている馬鹿がいるよ〉のあとの〈Oh baby〉のところもいいですよね。
「最初は入ってなかったんですが、レコーディングの時に桑田さんが、〈洵也くん、ここ、Oh baby入れようか〉と提案してくださって入れました。最後の〈アッコちゃん／I miss you〉というセリフも最初はなかったんですよ。桑田さんが加山雄三さんの“君といつまでも”の〈幸せだなァ〉のようなセリフを入れようと提案してくださいました」
――〈I miss you〉は〈幸せだなァ〉とは真逆の内容ですね。セリフを入れる時の心境は?
「人生で一度もセリフを言ったことがないですし、とても緊張しました（笑）。ビクタースタジオでプロフェッショナルの皆様が固唾を飲んで見守る中、桑田さんから〈じゃあ、洵也くん、いこうか〉と言われて、やったものの、〈もっとI miss youな感じで〉とのディレクションがあり、試行錯誤しながらもなんとかやりました」
――真っ直ぐな声が素敵です。
「宝田明さんのような昭和の役者さんが映画の中でセリフを言うイメージで入れたら、桑田さんが〈オッケー、いい感じだよ〉と褒めてくださいました。でも、その後、サウンドチェックで何度も流れている時に、桑田さんに〈こんなセリフを言うなんて、恥ずかしいヤツだな〉とからかわれました（笑）」
――元の曲もいい曲ですが、細部にわたってさまざまな角度からブラッシュアップされて、さらに完成度の高い作品になったんですね。
「自分だったら絶対に思いつかないアイデアをたくさん提案していただいて、桑田さんと一緒に仕事をさせていただいたことは、大きな財産になりました」
――レコーディングの歌入れの時は、桑田さんからどんなディレクションがありましたか?
「たくさんディレクションしてくださるので、歌いまくって歌いまくって、10何テイクぐらいは録りました。桑田さんが実際に歌ってお手本を示してくれることもありましたし、ボーカルブース越しにいろいろと話されているのを聞いていると、ついにやにやしてしまいました。とても幸せでとても大変なレコーディングでした」
――曲が完成した時、桑田さんからの言葉はありましたか?
「〈この数日間、頑張ってくれてありがとう〉という労いの言葉をかけていただきました。いやいや、お礼を言うのはこちらですと思いました」
極限まで緊張した武道館の舞台
――元の曲があって、今回新たな形になって完成したわけですが、ご自分ではどう感じていますか?
「紙芝居のようだった“深川のアッコちゃん”がハリウッド映画になって帰ってきたようでした。サザンオールスターズの音楽があることで、茅ヶ崎や江ノ島の魅力がアップしたところがあると思っているんですね。この曲によって、深川の景色がより魅力的なものとして認知されたらうれしいですよね。大好きな町が歌の舞台になって、しかもその歌が自分の曲だなんて、これ以上の幸せはないですし、今回のリリースを地元の方がとても喜んでくださったことが何よりもうれしいです」
――10月12日に開催された〈九段下フォーク・フェスティバル’25〉では、田内さんがオープニングアクトとして、“深川のアッコちゃん”を弾き語りで披露しました。どんな気持ちでステージに立ったのですか?
「伝説の夜の前座という大役を任せてくださっただけで、ミュージシャン冥利に尽きますよね。日本武道館で生の弾き語りで前座を務めるということは、桑田さんが演奏の面でも信頼してくださっていることだな、ありがたいなと思いました。
自分に与えられた役割を最大限に果たしたいという気持ちが強すぎて、本番前からこれまで経験したことがないくらい緊張しました。でも、緊張するのは戦闘モードに入るための自然な反応だと何かで読んだことがあったので、緊張するのは当然という意識で思って臨みました」
――歌とギターとハーモニカのみでの見事な歌と演奏でした。
「極限まで集中したせいでゾーンに入ってしまったみたいなんですよ。そのせいか、ステージで演奏している時のことはほとんど記憶がありません。終わった瞬間に、安心して胃の上のあたりが痛くなりました。この経験も自分にとって大きな財産となりました」
新時代の〈流し〉を目指して
――周囲の状況も大きく変化してきていると思います。現状をどう捉えているか、そして、今後の活動をどんなスタンスでやっていこうと思っているか、教えていただけますか?
「流しとしてギターを弾いて歌っているだけで、楽しいし気持ちいいんですよ。でも極限まで緊張して、自分に与えられた役割を果たすほうが何十倍も面白いんだなと気付きました。
レコーディングに集中して限界に挑む面白さも、桑田さんに気付かせていただきました。最高の環境で音楽をさせていただいたので、いつの日か、そこに近づけるように活動していきたいです。ソロライブで武道館に立つことと、自分の力でビクタースタジオでレコーディングすることが目標です」
――創作の目標はありますか?
「“深川のアッコちゃん”もそうなんですが、誰かの人生のバックグラウンドミュージックになれる曲を作っていきたいです。桑田さんからいただいた経験を活かして、人生のさまざまな局面の中で生じる辛い気持ちを、少しでも明るく支えられる音楽を作れたらと思っています」
――流しとしての活動は、今後どのようなスタンスになるのでしょうか?
「桑田さんから〈流し〉という称号をいただいたことで、今までの自分の音楽人生が肯定されたと感じたんですよ。そのことは気持ちの面でも活動の面でも大切にしていきたいです。近々、流しとして地方を回ることも計画しています。流しは昔からありましたが、時代とともに変化してきています。流しが今の時代の新しい音楽活動の方法の1つとして認知されるためにも、じっくり活動していくつもりです」
――新たな流しのパイオニアということですね。
「そうなれたらうれしいですね。その結果、流しとしての活動をする人が増えたら、音楽が町中にもっとたくさん流れると思うんですよ。そんなビジョンを抱きながら、新しいアコースティックのジャンルを切り拓いていけたらと思っています」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2025年11月19日（水）
品番：SGNCS-10324
価格：1,100円（税込）
タワーレコード限定
TRACKLIST
1. 深川のアッコちゃん（produced by 夏 螢介 a.k.a. KUWATA KEISUKE）
2. 深川のアッコちゃん（produced by 夏 螢介 a.k.a. KUWATA KEISUKE）-Original Karaoke-
EVENT INFORMATION
田内洵也『深川のアッコちゃん（produced by 夏 螢介 a.k.a. KUWATA KEISUKE）』リリース記念フリーライブ
2025年12月1日（月）タワーレコード東浦店
開演：17:00
出演：田内洵也
イベント内容：ミニライブ & CDジャケットサイン会
詳細：https://tower.jp/store/event/2025/12/067002
PROFILE: 田内洵也
田内洵也。1989年、長野県生まれ。愛知県とタイ（バンコク）にて育つ。幼少期からビートルズに憧れ、テニスラケットをギター替わりにして歌っていたが、中学時代のギター購入をきっかけにバンコクのストリートで弾き語りを始める。その後、都内近郊のバーで〈流し〉（＝酒場で客のリクエストに応じて歌うストリートミュージシャンのこと）として演奏することを中心とした音楽活動を本格化させた。インターネットの普及により音楽もストリーミングで聞かれる時代となった一方で、時代と逆行するように、〈流し〉であることにこだわりを持ち続けた。そんな田内に突然、千載一遇のチャンスが転がり込む。自身が〈流し〉として演奏をしていたバーの常連客の一人が、なんと桑田佳祐。2017年にバーで出会うと、それ以来、幾度か客として桑田は田内の歌を聴くこととなる。ブルース、カントリーミュージックの影響を受けた田内の歌声、そして奇しくも桑田佳祐に強く影響を受けてきた彼の音楽を気に入っていた桑田が、数年の時を経て今春、「俺が一曲面倒みてやるよ」と、田内に声を掛けたのである。まさかまさかの桑田佳祐に楽曲プロデュースをしてもらう前代未聞の展開に。〈流し〉という特殊な経験を通して見てきた土地土地の人間模様、風土、文化、情感。それらをギターと歌で表現することにこだわって来たことで、たまたま掴んだ奇跡。不器用だが実直に音楽に向き合ってきた男がアメリカンドリームならぬジャパニーズドリームを掴むことができるのか!? 壮大な音楽ドキュメンタリーが、今、始まる。
