ピアニストで作曲家の伊佐津さゆり、ジャズ・イリゼの活動でも知られている彼女を中心に、長野県内外で活動してきたユニット・信州ジャズ。2012年の1stアルバム『Field』から始まり、これまでに4タイトルのアルバムを発表していて、活動休止期間を挟んで、7年ぶりとなる新作『FROM HERE』を2026年4月11日（土）にリリースする。

今回から大幅にメンバーが交代して、伊佐津さゆり（ピアノ）、平石カツミ（ベース）、坂上領（フルート）、帆足彩（バイオリン）の4人編成になっている。あれドラムがいないぞ、という興味深い編成だ。しかも、このうちの坂上領と帆足彩は、並行してチャランガぽよぽよというユニットでも活動している。そんな信州ジャズにインタビューした。参加したのは伊佐津さゆり、坂上領、帆足彩の3人になる。

 

バイオリンを加え、サウンドも大きく変えた新たなチャレンジ

――前作『山岳幻想曲』から約7年ぶりの新作『FROM HERE』ですが、この間にメンバーが現在の4人に変わりましたよね。この編成に至った経緯からお話しいただけますか。

伊佐津さゆり「2019年秋以降、活動を休止していたのですが、どこかのタイミングで再開させたいと思っていて、坂上さん、彩さんとやりとりするなかで、〈是非やりましょう〉という返事をもらったのがきっかけになりました」

坂上領「松本でのイベントのお話をいただいて、久しぶりにさゆりさんの曲を僕らで演ってみたら、これってやっぱり信州ジャズじゃない!?という感じでした」

伊佐津「それが2年前頃で、このまま復活させたいってワクワクしました。その時のメンバーがこの4人。ベースの平石カツミさんは、2014年のアルバム『Gift』から、フルートの坂上領さんは、結成メンバーだったんですが、一度脱退されて復帰を。バイオリンの帆足彩さんは、坂上さんとチャランガぽよぽよというユニットで25年一緒のメンバーで、今回新たに参加することになりました」

――ドラムがいない編成ですよね。

伊佐津「前作まではプロデューサーを兼ねていたドラムの人がいたんですけれど……」

坂上「さゆりさんから相談を受けて、新しくやるなら方向転換というか。そもそもトランペットやサックスのようないわゆるジャズなサウンドではなく、フルートという独自のサウンドだったので、今回は弦楽器を入れて室内楽っぽい要素を加えたら、サウンドが大きく変わるだろう。ピアニストの負担が増えるけれど、新しいチャレンジとしていいんじゃないかって。それで一番信頼しているバイオリニストの帆足さんに声を掛けたんです」

 

4人の役割が自由に入れ替わる理想的なアンサンブル

――この4人で演奏した時の感触は、いかがでしたか?

伊佐津「まず、私のイメージする〈これぞ信州ジャズ!〉という坂上領さんのフルートに感動し、〈そうそう、これこそ信州ジャズだった!〉という平石カツミさんのベースに心が躍り、そして、色彩豊かな帆足彩さんのバイオリンに新しい信州ジャズを感じ、胸が高鳴りました。特に、坂上さんのフルートの音色に信州の風景を重ねて聴いていた初期の信州ジャズを思い出し、再びこうして奏でてもらえることになったのが夢のようでした。感慨深いです。

今回編成が変わり、音楽的にドラムに任せていたこともピアノが担わなくてはいけないので、とても勉強になります。ドラムなしでもこんな音楽が出来るんだなって。曲によってはオーケストラのような迫力もあって、このメンバーで本当に良かったと思っています」

坂上「初期のレパートリーもどんどんリアレンジしていますし、さゆりさんが次々に書いてくる新曲の手応えが最高なので、この編成の可能性を感じています。アレンジは、僕がたたき台となる原案を考えるのですが、ドラムのリズムの要素をみんなでローテーションで出来るようになったらおもしろい。全員が並走しているような感じのアンサンブルが出来たらいいなと思っています」

帆足彩「バイオリンもメロディを弾いたあと、バッキングでリズムを刻んだり。その試行錯誤もおもしろいし、こういう作業もアンサンブルも大好きなので、喜びを感じながら演奏しています」

坂上「サッカーで喩えると、フルートやバイオリンはフォワードの点取り屋で、その後方でリズム隊が守っているとなりがちなところ、なんならフルートの僕もキーパーをやります。ベースの平石さんも前線に上がって点を取りに行くし、全員のフォーメーションがこんな風に自由にローテーションするアンサンブルって理想的かなと思っています」

 

ライブの熱気に後押しされた〈この音楽は残さなきゃいけない〉という思い

――レコーディングの話は、どのように進んでいったのですか?

伊佐津「私がこの4人で音を残したいという思いがまずありました。信州ジャズは、私のオリジナル楽曲中心で、思い付いたメロディをメモするところから作り始めた曲をこのメンバーが音にしてくれるというのが最大の幸せです」

坂上「この2年間、安曇野、松本、長野市でライブをやるなか、お客さんの〈待っていました!〉感がすごくて、なかには泣いている人もいて。その熱気、雰囲気にも後押しされて、さゆりさんは、〈この音楽は残さなきゃいけない〉となったんだと思います」

伊佐津「なので、ライブで手応えがあった曲から選んでいます」

帆足「リハのたびにさゆりさんが5曲ずつくらい新曲を持ってくるので、待って!　候補曲がたくさんありすぎると（笑）。カバー曲もライブで演って楽しかったので、これも入れたいとなりました」

――以前ジャズ・イリゼのアレンジについて、アイディアが降ってくると話されていましたが、作曲もそんな感じですか?

伊佐津「そういうこともあります。基本的にメロディの出だしが大切で、いいものが浮かんだら発展させて、イマイチと思ったらやめてしまいます。

“Shooting Star”という曲は、20年以上前に書いたんですけれど、一瞬というか、ピアノに座って出だしのメロディが浮かんだら、その先が自然に出てきました。スーッと先まで書けた曲は、凝っていなくて素直でいいのかもしれないです」

坂上「素直で凝っていないと言ったけれど、転調がありすぎます。ハーモニーも凝ったものが多いし、さゆりさんの言うシンプルは、信用していない（笑）。油断できないです」

帆足「聴きづらくもなく、〈難しい〉とも違うけれど、シンプルではない（笑）。それは、さゆりさんが纏っている音なんだと思います」

 

涙が止まらなかった“Shooting Star”の録音

――東京在住のおふたりは、信州に行って自然に触れると、伊佐津さんの曲が生まれてくる理由がわかりますか。

帆足「信州に行くたびに、ここに住んでいるからこそ、さゆりさんは、こういう曲が書けるんだなと感じます」

坂上「満天の星や霧、新緑などを目にすると、さゆりさんが書いた曲とリンクしますね。しかも、さゆりさんがつける曲名は“霧”とか、“Green”とかダイレクトなものが多いので〈この景色かー!!〉と」

――“Shooting Star”は、20年間一度もレコーディングしたことはなかった?

伊佐津「信州ジャズになる前のアルバムで、1回録っています。でも、坂上さんのアレンジで、素敵なハーモニーなどを加えてバージョンアップしているので、それを残したかったです」

坂上「さっき言ったローテーションがスムーズにいった曲で、ベースにスポットを当てつつ、どうやってオーケストラ感を出そうかと考えました。フルートとバイオリンは、ピアノとベースに返答する役割を担っています。アレンジのイメージは、4人で話し合いながら、最後にみんなで星空を見上げている感じです」

帆足「演奏して、〈1回聴いてみましょう〉となったら、さゆりさんがブワ～ッと泣いていて、涙が止まらなくなっていました（笑）」

伊佐津「20年前と同じ家で暮らしていて、そこは何も変わっていないけれど、家族構成が変わるなど、時間は流れていて……。いろんな想いが重なって涙がね。それとサビで、流星群の感じが出ているのが気に入っています」

 

自然の風景だけでなく、そこに暮らす人の想いや生き方も表現できたら

――では、ここから収録曲についてうかがっていきたいのですが、まずは、伊佐津さんがどんな曲なのか、事前に用意してくださった文章があるので、それを紹介してから、みなさんのお話を聞いていきたいと思います。1曲目の“綺羅星”から。

伊佐津「〈毎日朝から時間に追われて、バタバタと1日が過ぎていきます。そして、気付くともう夕方。そんな時、立ち止まって空を見上げると満点の星。小さな人間社会を大きく大きく包み込むように輝く星たちの美しさに感動!〉という曲です。書きっぱなしのまま、放っておいた曲でした」

坂上「元々冒頭からドラムが入っているようなファンクっぽい曲だったんだけれど、代わりにバイオリンがジャッ、ジャッ、ジャッ、ジャッと4分音符でリズムを刻み、ベースとリンクするピアノの左手のパートを細かく決めたりするなかで、4人でやるファンキーさ、リズムのグルーヴ感が生まれたので、サビの〈いかにもさゆり節〉というところにどうもっていくかを考えました。いい意味で信州ジャズっぽくない冒頭になっていると思います」

――2曲目の“琥珀”。

伊佐津「〈琥珀色の美しい景色を思いめぐらす曲。今まで生きてきたさまざまな場面で、人生を彩る光景として心に残っています。それは、山々の朝焼けや夕暮れだったり、山から顔を出してきた大きな満月だったり、また、輝く街の夜景だったり〉。ウッドベースの響きが素敵な曲になっています」

帆足「ベースとバイオリンが一緒にリズムを刻むところがあって、倍音の出方がすごいんです。しかもバイオリンは重音で。重ね録りしていないのに、まさにオーケストラのような曲になっていると思います」

――3曲目は、自然以外がテーマの“To Believe”ですね。

伊佐津「〈時代が進み、世界も日本も変わり続けているなかで、日本人としての歩みを続け、日々前に進んでいきたいという想いを込めている曲〉です。“To Believe”は、自然の風景だけではなく、そこに暮らす人の想い、生き方も信州ジャズで表現できていたらいいなという気持ちを映した曲になっています」

坂上「アレンジは、全編とおしてフルートがリズミックな演奏をしている曲なので、酸欠寸前（笑）。レコーディング直前までボイスパーカッション的なリズムを入れようかと、試行錯誤した曲です」

 

信州で出会える神々しい〈天使たちのはしご〉

――“Shooting Star”は先ほどお話しいただいたきました。5曲目の“アルプス一万尺”は、誰もが子供の頃に歌ったことがある曲ですね。

伊佐津「〈『小槍の上で』を『子ヤギの上で』と思って、子供の頃に歌っていたと、ベースの平石さんがSNSで投稿していて、私も同じだ!と（笑）。それがこの曲をやりたいと思ったきっかけです。歌詞にも穂高や梓、大正池など信州に関連した言葉がいくつもあるため、まさに信州ゆかりの曲だ〉と思っています」

帆足「リハーサルで掛け声の〈ヘイ!〉をつい言ってしまい、ならば、ライブでやったらどうなるだろうと、お客さんを巻き込む楽しい曲になっています」

坂上「アレンジ的にはこれまでなかったラテン風味を混ぜた、ジャズサンバっぽい曲で、さゆりさんのピアノにもモントゥーノの要素が入っています」

――6曲目“もみじ”は、小学唱歌ですよね。

坂上「そこから入るの?みたいなイントロの独自性は、さゆりさんの手法のひとつ。アルプスもそうだし、この“もみじ”もイントロだけ聴くと、新曲かなと思えてしまう。こういうカバーが混ざっているのも信州ジャズブランドだと思います」

伊佐津「イントロ、間奏、エンディングにもメロディックなフレーズを作るのが私のスタイルかな。そこだけを聴くと、何の曲?となるのが好きなんですね」

坂上「アレンジで言うと、ブラジルのショーロに“カリニョーゾ”というスタンダードナンバーがあるんですが、そのピアノの特徴的なリズムを取り入れています。でも、南米っぽい曲にはなっていないんです」

――7曲目の“天使たちのはしご”。

伊佐津「〈北アルプスを背に安曇野でも見られる天使のはしご。神々しさも感じられるスケールの大きさに心を奪われます。幾重にも重なる太陽の光のなかを、天使たちが生き生きと飛び回っているようなイメージの曲〉です」

帆足「信州に行くと、天使のはしごに会えます。タイトルの〈たち〉に意味があって、ひとつじゃなく、何か所にも見えることがあるので、天使がいっぱいいて、ぴょんぴょんと飛び回っている。そんなハッピー感がこの曲にはあります」

伊佐津「西の空、北アルプス連峰の方によく見えるんですよ。信州に欠かせない景色なので、この曲が出来てよかったです」

 

春夏秋冬、その時々に吹く風を音楽に

――8曲目の“うさぎのダンス”は、童謡ですね。

伊佐津「〈子供の頃に歌っていて、長野県中野市出身の中山晋平作曲の懐かしい曲です。転調もいくつかあり、めまぐるしく曲が展開していきます。フルートとバイオリンのメロディ部分など昭和感がたっぷり出ていて、とても気に入っている曲〉です。転調は後半ですね」

帆足「その転調ですが、最後の最後にうさぎが跳ねています（笑）」

坂上「4ビートとかジャズの典型的なリズムの曲はないけれど、この曲だけは思いっきりジャズに寄せようと。〈ビッグバンドだったら、こうなるだろう〉というのをフルートとバイオリンで演っています。この曲の平石さんのベースソロは、めっちゃカッコいいです」

――9曲目“風が運ぶ季節”。

伊佐津「〈信州の春夏秋冬、その時々に吹く風の温度や香り。南風、北風と、1年を通して風にも変化があり、季節が移り変わっていきます〉。暮らしのなかで、風が天候において重要になっているんですね。この曲のフルートも音色・演奏・フレーズと全て素晴らしいです。曲のイメージが膨らみます」

坂上「ありがとうございます。バイオリンとフルートの掛け合いがあったり、前半はある意味信州ジャズっぽくないかもしれません。テンポは速くないけれど、スピード感を出せたらいいなと思った曲です」

――10曲目“Turn The Page”も自然には関係ないんですよね?

伊佐津「〈大切な人との想い出。ページをめくっていくように『こんなこともあったね』、『あんなこともあったね』と、ひとつひとつの想い出をめぐらせていくようなイメージの曲です。聴いてくれた人の想い出のページにもリンクできたら嬉しい曲〉です。背景には自然があるというか、人それぞれの風景がきっとあって、この曲が聴く人の心に入り込んで共感してもらえたら、うれしいです」

 

このメンバーでこれからも続く道を歩んでいく

――ジャケットがまた素敵ですね。

坂上「旧国鉄の篠ノ井線の廃線になったところのトンネルです。僕は、廃線が好きで、『天空の城ラピュタ』みたいな時間が止まったところにロマンを感じるところがあって。昔のレンガ作りのトンネルの曲線が美しくて。僕は雨男なので撮影の日に雨が降ってもここなら撮れる!と思いました（笑）」

――さて、ライブが予定されていますが、どんな構成になりそうですか。

伊佐津「都内で4月9日に、長野県内の松本と長野市で4月18、19日に開催するリリースライブでは新作から全曲演奏したいと思っています。そのあと、7月31日に松本市の信毎メディアガーデン1Fホールでのリリースコンサートも決定しました」

――最後に読者に伝えておきたいことはありますか。

伊佐津「信州ジャズは、まだ途中過程にあって、今回の新作は、このメンバーでこれからも続く道のひとつの到達点だと考えています。未発表の曲もまだありますので、またレコーディングをしていきたいですし、多くの人に信州ジャズってなんだろうと興味を持っていただけたらうれしいです」

 

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RELEASE INFORMATION

リリース日：2026年4月11日（土）
品番：JZIR-005
価格：3,000円（税込）

TRACKLIST
1. 綺羅星
2. 琥珀
3. To Believe
4. Shooting Star
5. アルプス一万尺（アメリカ民謡）
6. もみじ（岡野貞一 作曲）
7. 天使たちのはしご
8. うさぎのダンス（中山晋平 作曲）
9. 風が運ぶ季節
10. Turn The Page

1, 2, 3, 4, 7, 9, 10 Composed by 伊佐津さゆり
5, 6, 8 Composed & Arranged by 伊佐津さゆり
All Songs Arranged by 坂上領&信州ジャズ

伊佐津さゆり（ピアノ）
坂上領（フルート）
帆足彩（バイオリン）
平石カツミ（ベース）

 

LIVE INFORMATION
​信州ジャズ『FROM HERE』アルバムリリースライブ
2026年4月9日（木）東京・南青山 live space ZIMAGINE
開場／開演：19:00／19:30
出演：伊佐津さゆり（ピアノ）、坂上領（フルート）、帆足彩（バイオリン）、平石カツミ（ベース）
料金：予約 4,000円／当日 4,500円（別途1ドリンクオーダー）
ご予約・お問い合わせ：ジマジン https://zimagine.genonsha.co.jp/

2026年4月18日（土）長野・松本 ストーリーハウスカフェ
開場／開演：18:30／19:00
料金：3,500円＋オーダー
ご予約・お問い合わせ：080-4355-6283（ストーリーハウスカフェ）／090-8871-5419（ライブ事務局)

2026年4月19日（日）長野 柿の木カフェ パーシモン
開場／開演：15:00／15:30
料金：3,500円＋オーダー
ご予約・お問い合わせ：090 9015 6987（パーシモン）／090-8871-5419（ライブ事務局）

信州ジャズ NEW ALBUM『FROM HERE』リリースコンサート
2026年7月31日（金）長野・松本 信毎メディアガーデン 1Fホール
開演：18:30
出演：伊佐津さゆり（ピアノ）、坂上領（フルート）、帆足彩（バイオリン）、平石カツミ（ベース）

 

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PROFILE: 信州ジャズ
北アルプスが広がる自然豊かな安曇野の風景にインスピレーションを得、日々の暮らしの中での想いや感動を描いた伊佐津さゆりのオリジナル曲や、唱歌など信州ゆかりの曲をこだわりのアレンジで届けている。2012年より活動を開始し、JAL国際線機内オーディオにオリジナル曲が採用され、専門誌などにも幅広く取り上げられるなど、各地で話題となる。2026年には、ピアノ・フルート・バイオリン・ベースという新編成により、5枚目のアルバム『FROM HERE』を7年ぶりにリリース。

PROFILE: 伊佐津さゆり
長野県安曇野市出身。武蔵野音楽大学器楽学科ピアノ専攻卒業。2012年から〈信州ジャズ〉のピアニスト&作曲家として活動。2026年4月には5枚目のアルバム『FROM HERE』をリリース。2ndソロアルバム『Gift』収録のオリジナル曲“水の夜明け”は、2014年JAL国際線機内オーディオに2ヶ月間搭載される。また、2020年からは、箏奏者渡辺邦子とのユニット〈ジャズ・イリゼ〉でも演奏活動を開始し、4枚のアルバムをリリース。3rdアルバム『シネマ・ソングス〜シェルブールの雨傘〜』は2024年12月から、4thアルバム『シネマ・ソングス〜スカボロー・フェア』は2026年2月から、JAL国際線機内オーディオJAZZ部門に全曲がそれぞれ4ヶ月間搭載される。和とジャズを融合した独自の音楽で好評を博している。

PROFILE: 坂上　領
日本大学芸術学部音楽学科フルート科卒業。帆足彩と共に2001年に結成したリーダーバンド〈チャランガぽよぽよ〉では3枚のアルバムをリリース。これまでに共演、録音参加したアーティストに生田絵梨花、井上芳雄、加山雄三、草彅剛、クミコ、小坂明子、Sound Horizon、菅原洋一、高嶋ちさ子、天童よしみ、NAOTOなど多数。また、TBSラジオ「CITY CHILL CLUB」ミュージックセレクターを務めたほか、これまで雑誌「THE FLUTE」などで連載執筆、「THE FLUTE vol.125」では表紙を飾る。フルートを中心にEWI、リコーダー、オカリナなども駆使する幅広いスタイルでの音楽活動を展開している。
オフィシャルサイト：https://www.ryosakagami.com/

PROFILE: 帆足　彩
高知県出身。4歳よりバイオリンを始める。東邦音楽大学在学中より音楽活動を開始。クラシック、ジプシーバンド、ラテンジャズ、ポップスと様々なジャンルでボーダーレスに活動している。2001年から活動している自身のラテンバンド〈チャランガぽよぽよ〉では、2014年に1st、2018年に2nd、2023年に3rdアルバムをリリース。これまでマルシア、May J.、デーモン閣下、大竹しのぶ、西村雅彦、佐久間レイ、中尾隆聖、岡本知高、中川翔子、そのほか多くのアーティストと共演。映画「わが母の記」「眠り姫」「のんきな姉さん」、ミュージカル「若草物語」「TRAILS」など、参加作品も多数。箏教師の母の影響で小学生の頃から筆と三味線も始め、生田流宮城社大師範の資格を持つ。

PROFILE: 平石カツミ
佐賀県出身。10歳よりトランペット、ベース、ギターを始める。駒澤大学在学中よりプロミュージシャンとしての活動を開始し、同時期、納浩一に師事。自身の作品を発表する活動のほか、様々なバンドへの参加、アーティストのサウンドプロデュースなどをしながら、さだまさし、東儀秀樹、森山直太朗、塩谷哲、akiko、JiLL- Decoy association、辛島美登里、絢香ほか多くのアーティストのライブ、レコーディングに参加。2016年、リーダーアルバム『Pleasure』リリース。
オフィシャルサイト：https://katsumihiraishi.com/