カルチャーの交差点〈SCRAMBLE FES〉が届ける感動――アフロと主催movelが長野で初開催のフェスに向け語りあう

2026年5月2日（土）、長野県・御代田町のMMoPにて、〈次世代の感性とカルチャーが息づく新しい遊び場〉をテーマに掲げたイベント〈SCRAMBLE FES〉が初開催される。雄大な浅間山を望む音楽ステージをはじめ、アートや食など、さまざまな文化が混ざりあう場だ。

その特徴のひとつが、異なる文脈や音楽性を持つアーティストたちが同じ場所に集うこと。ライブハウスやSNS、それぞれのフィールドで活動してきた表現が交わるとき、どんな化学反応が生まれるのか。

今回は開催を記念し、〈SCRAMBLE FES〉主催・movelの河合勇樹と内堀拓海、そして出演者のアフロによる鼎談を実施。フェスに込めた思想から、音楽の交差が生む可能性まで、率直に語り合ってもらった。

---

 

ソロになったアフロの変革と挑戦

――〈SCRAMBLE FES〉の話に入る前に、まずアフロさんのライブに対する姿勢について伺わせてください。これまでの表現からは強い感情がダイレクトに伝わってくる印象がありますが、そうしたスタンスはどのように形づくられてきて、今はどのように変化しているのでしょうか?

アフロ「もともとはプロとしての責任や使命感を強く意識していて、プレッシャーの中で自分を磨くことを大事にしていました。ただ、バンド（MOROHA）が止まったことで、その価値観が大きく変わって。今は開き直って、〈文句あるならやめるぞ!〉くらいの感覚でステージに立っています（笑）。無責任にやることなど、今まで否定してきたものにトライしていて、自分の中でも変革期ですね。

昔はいろんな人に〈ヘラヘラするな〉と思っていたけど、それも自分の都合だったのかもしれないなと。今と昔でどっちがいいという話でもないんですけどね。

緊張すればお客さんも緊張するし、リラックスすれば空気も変わる。ただ、リラックスとだらけることは違うので、そのギリギリをどう保つかが、今はおもしろくもあり難しい。ゆるく見えていいライブをする人たちのすごさも、今になって実感しています」

――今のお話を受けて、河合さんと内堀さんはどう感じましたか?

河合勇樹「アフロさんのYouTubeのコメントで、〈聴くのに覚悟がいる曲だ〉という言葉を見たことがあって。ながら聴きも多い時代の中で、ちゃんと向き合って聴かせる音楽って、アフロさんならではの熱量だと思うんです。そこはすごく魅力的だと感じています」

アフロ「それはすごく嬉しいですね。その要素は今もなくしていないと思いつつ、もう手癖みたいに出てしまう部分でもあるんですよね。

長くやってきた分、それに寄りかかれば成立もすると思うんですけど、せっかく1人になったからこそ、違うことにも挑戦したい。新しい部分も好きになってもらえたら嬉しいですし、そういう言葉をもらうと原点を思い出す感覚もありますね」

 

地域の音楽の火を絶やさないフェス文化

――これまでさまざまな規模のライブやフェスを経験されてきた中で、フェスという場に対するスタンスはいかがですか?

アフロ「昔だったら〈1人の前でも1万人の前でも一緒です〉って言ってたと思うんですよ。でも実際は、1万人の前に立てば鼻の穴も広がってたと思う（笑）。1人のときには1人の緊張感があるし、1万人には1万人の圧がある。〈その数に負けないぞ〉っていう向き合い方も含めて、ライブは毎回違うというのが正直な感覚です」

――以前はフェスで〈爪痕を残したい〉という意識も強かったそうですが、そのあたりの変化は?

アフロ「共演者がいいライブをしていると〈負けないぞ〉と思うんですけど、その気持ちが強くなりすぎると、恥ずかしい話だけど〈ちょっとミスれ〉とか思ってしまうんですよ。勝つために。

そういう自分も含めてやってきたんですけど、今はそこから少し離れようとしていて。むしろ、共演者がいいライブをしてくれたら〈もうチケット代分は楽しませてくれてるから、自分はミスってもいいや〉くらいの気持ちでいたい。どっちに寄るかでライブの質は変わると思うんですけど、今は〈ありがとう、気が楽になったよ〉っていう状態で、自分もいいライブができるところに持っていきたい。

ライブとの向き合い方って、〈どういう人間でいたいか〉とほぼイコールだと思うので、そこを試している感覚ですね」

――いろいろな経験を経て、今の考えにたどり着いたんですね。

アフロ「明日には考えが変わってるかもしれないですけどね（笑）。ライブ中に変わることもあると思うし、歌っている最中に〈やっぱ負けたくないな〉と思う瞬間もある。ただ、それをデフォルトにはしたくないという感じです」

――アフロさんは、フェスのおもしろさはどういうところにあると思いますか?

アフロ「あるフェスの主催の方が言っていたのは、お客さんの満足度は二番目に大事にしているということ。一番大事にしているのは、大学生のボランティアスタッフが10年後も音楽を好きでいてくれるきっかけにすることなんだそうです。ボランティアの方々が呼びたいアーティストを呼んでライブをやってもらったら、それは彼らにとって強烈な体験になる。そして、ある地域に3人音楽好きがいれば、その場所の音楽の火は消えない。そのお話が、すごく印象的でしたね。

そういう感覚がフェスのカラーになるし、脈々と受け継がれていくものにもなると思う。だから、〈SCRAMBLE FES〉もスタッフの方々が楽しそうに関わってくれているといいなって期待しています」

――フェスはさまざまな楽しみ方があると思いますが、アフロさんの考えるフェスの醍醐味は?

アフロ「やっぱり、ロケーションですよね。ライブハウスとは違う環境で音楽に出会えること。本当にいいライブができたときって、翌年からは自分が出ていなくてもお客さんがそのフェスに行くようになると思うんです。MOROHAは音と言葉に集中してほしいバンドだったから、フェスがやりやすかったわけではなかったんですけど、その中でどう爪痕を残すかを考えるおもしろさもありましたね」

 

さまざまなものが交差し、地元愛も高める〈SCRAMBLE FES〉

――では改めて、movelのお2人は〈SCRAMBLE FES〉にどんな思いを込めたのか教えてください。

内堀拓海「movelの拠点でもある渋谷のスクランブル交差点をもじってもいるのですが、〈SCRAMBLE〉という名前には、地域と都市、カルチャーや感性、人と人など、さまざまなものが交差する場にしたいという思いを込めています。

会場は僕の地元である長野県の御代田町で、浅間山を背景にステージを組む予定です。町の象徴でもある風景の中でライブが行われる、特別な場所にしたいと考えています。

この町は人口が増えていたり、クリエイターの移住も増えていたりと盛り上がりの兆しがある一方で、若い人が外に出てしまう課題もある。高校がないなど、いろいろな要因はありますが、もっと楽しみ方のバリエーションがあってもいいんじゃないかと思ったんです。

すべての課題を解決することはできなくても、〈楽しみ〉をつくることはできる。その入口として、このフェスを立ち上げました。まずはしっかり初開催を成功させて、地元の方にも受け入れてもらいながら、少しずつ育てていきたいと思っています」

アフロ「俺も長野県の青木村出身なんだけれど、インターネットがどれだけ発達したとて、東京はものすごくパンチ力がある場所。それを一回思い知らないと、あの頃（上京前）の俺は納得しないと思う。ただ、このフェスがあるのとないのとで、故郷を出た若者が〈帰ってもいいかも〉と思えるかどうかは全然違う。内堀くんの野望は長期的なスパンで実現できるといいね」

内堀「そうですね。地元愛が生まれるきっかけにしたいんですよね。さらに長いスパンの野望を明かすと、御代田町に高校をつくりたいんです。今はいろんな新しい教育の形があるので、そういった私立高をつくることは可能だと思います」

河合「はじめて聞いた（笑）!」

 

個性の異なるアーティストが混ざり合い、感動を届ける

――アフロさんの出演はどのような経緯で決まったのでしょうか?

内堀「二子新地のフェス（〈二子新地リバーサイドフェスティバル〉）に出店したとき、僕はお店の裏で作業していたんですが、アフロさんの歌声がそこに届いて、引き込まれたんです。思わず立ち上がって見に行って、〈届く人なんだな〉と強く感じました。

僕たちの会社としても〈感動を届ける〉という思いを大事にしている中で、その届く力を持っている方と一緒にやりたいと思ったんです。長野との縁もありますし、このフェスにとって欠かせない存在だと感じて、お声がけしました」

――〈SCRAMBLE FES〉には、7組のアーティストが出演します。アフロさんはソロと天々高々で出演されますが、他の出演アーティストとの接点や交流はありますか?

アフロ「曽我部（恵一）さんは、MOROHAの初期作品を出してくれたレーベル（ROSE）の方なので、まさに引っ張り上げてくれた存在です。

それと、このフェスのおもしろさは、いわゆる現場でやってきたアーティストと、SNSを主戦場にしているアーティストが同じ場にいること。これって意外と混ざりにくいんですよね。だからこそ、そこが交わるならすごく大きなことだと思うし、その混ざり方自体がこのフェスの個性になるんじゃないかと感じています」

――年代や音楽性もバラバラなアーティストが集まっていますが、アーティストのブッキングにはどんな意図があるのでしょうか?

河合「まさにその〈混ざり方〉を見たいというのが大きいですね。音楽シーンを引っ張ってきた方々と、SNSをきっかけに広がっている新しいアーティスト、その両方に同じ場で出演いただくことで、何が生まれるのかを見てみたいんです。

僕自身がSNSの領域に関わっていることもあり、そこから広がる音楽のあり方と、これまでのシーンが交わる場をつくりたいという意図でお声がけしています」

アフロ「ライブハウスのシーンって、これまで積み重ねてきた独特の価値観や空気感があるじゃないですか。そこにSNS発のアーティストが入ってくると、〈どんなもんだろう〉と構えて見られることもあると思うんです。

そういう意味では、かなりシビアな挑戦でもある。だからこそ、それを成立させるためには、主催側がどう受け止め方を提示できるかも重要になってくると思っていて。どうやってお客さんの気持ちをほぐして、〈いろんなものが交わる場なんだ〉と受け入れてもらえるか。そこはすごく難しいけど、同時にやりがいのある部分でもあると思いますね」

――movelのみなさんは平均年齢21.5歳という若いクリエイティブ集団ですが、その感性はどのように反映されていますか?

内堀「約100人いる従業員のほぼ全員、オールmovelで、このフェスに向けて準備しています。アーティスト、フード、アート、デザインなど、それぞれの担当を若いメンバーが主体になって動かしています。

これまでは企業の支援が中心で、個々の〈やりたい〉を全面的に出す機会は多くなかったんですが、このフェスではそれをしっかり発揮できる場にしたいと思っています。若いメンバーが自分たちの感性でつくり上げていくことを大事にしています」

河合「グッズやコンセプト、ロゴやキービジュアルも含めて、全部自分たちでつくっています。若い世代の感性そのものを、このフェスにインストールしている感覚ですね」

 

観客と演者もスクランブルし、五感すべてで楽しめる場

――さまざまなカルチャーが交差する〈SCRAMBLE FES〉を、来場者にどのように楽しんでほしいですか?

内堀「〈SCRAMBLE FES〉は、音楽だけでなく、自然の空気や匂い、食、アート体験など、五感すべてで楽しめる要素を揃えています。その上で生まれる第六感的なものが、イベントの一体感やスクランブル感に繋がると思っています」

河合「あとは、出演してくださるアーティストのみなさんも、同じ会場にいる1人の人間として、混ざり合えるような空気をつくりたいなと思っています。

ステージに立つと〈演者〉と〈観客〉に分かれてしまうけど、そういう関係だけじゃない時間もあっていい。例えばアフロさんが普通にカレーを食べているような光景も含めて、その場全体で楽しめるフェスにしたいですね」

アフロ「そこは難しいよね。俺はプロを辞めて、アマチュアになったから（笑）。なので、親しくなることで、ファンじゃなく友達になっていくことも肯定的だけど、アーティスト全員がそうとは限らない。あえて線を引く人もいると思う。

だから、それを自然に崩せるような仕掛けが必要なんだろうなと思いますし、その一つとして呼ばれている感覚もあります。自分が率先して屋台のご飯を食べるとか（笑）」

河合「ぜひお願いしたいです!」

 

奇跡の巡り合わせを大切にして

――さまざまなコンテンツやロケーションを通して、特別な体験ができる1日になりそうですね。最後に〈SCRAMBLE FES〉に向けての意気込みをお願いします。

アフロ「こういう記事って、どこまで伝わるんだろうとは思うんですけど、それでも毎回、ライターの方と一緒に何かを届けようとしている感覚はあるんですよね。その中で、今これを読んでくださっているのは、かなり奇跡に近いことだと思うんです。たくさんの情報の中からここに辿り着いてくれた、その巡り合わせを大事にしてほしいなと思います。

読者の方に〈SCRAMBLE FES〉という名前を覚えておいてもらって、いつかどこかで体がぶつかる瞬間があれば嬉しいですね」

河合「〈SCRAMBLE FES〉は僕らにとっては初めての挑戦ですし、まだまだ手探りな部分も多いですが、その分一つひとつ向き合いながら進んでいます。これから続けていく中で、この場所やフェスを知ってくれる人を1人でも増やしていきたいですし、より良い形にしていけるように全力で取り組んでいきます」

内堀「アフロさんのお話にもあったように、こうしてこの記事に出会うこと自体も一つの〈スクランブル〉だと思っています。その延長線上で、ぜひ会場でも新しい交差が生まれてくれたら嬉しいです。まずは長野・御代田から、東信エリアや他県、全国にもその輪を広げていって、いつか多くの人にとって誇れるフェスにしていきたい。浅間山は、天明大噴火を起こしたほどの爆発力があるんですよ（笑）。初回から全力でつくっていますので、ぜひ体感しに来てください!」

 

---

LIVE INFORMATION
SCRAMBLE FES（スクランブルフェス）2026

開催日時：2026年5月2日（土）10:00-18:00（17:30最終入場）
会場：MMoP（モップ）（所在地：長野県北佐久郡御代田町大字馬瀬口1794-1）
主催：株式会社movel（gaabooグループ）
公式HP：https://scramble-fes.com/
公式Instagram：@scramble_fes

■出演アーティスト全7組
アフロ／かわにしなつき／砂月凜々香／曽我部恵一／天々⾼々／舟津真翔／るーとも
※五十音順・敬称略

アフロ

長野県出身。2008年に〈MOROHA〉を結成しラップを担当。現在は活動休止し、ソロの音楽活動とユニット〈天々高々〉で邁進中。俳優業やナレーション、文筆業など幅広く活躍する何でも屋の頑張り屋。

かわにしなつき

2020年よりシンガーソングライターとして活動を開始。等身大で温かみのあるキャラクターと、ポップスからバラードまで芯のある歌声が多くの支持を集める。代表曲“理想的ガール”はSNS総再生回数2千万回を突破。2024年以降、韓国や台湾での初ライブを開催し、国境を越えてリスナーが急増中。

砂月凜々香

2017年よりアーティストとして始動。2019年ABEMA「恋する週末ホームステイ」に出演し話題を呼ぶ。テレビ番組にも多数出演し高い歌唱力で注目を集める。

曽我部恵一

サニーデイ・サービス（ボーカル／ギタリスト）、ソロ活動と並行し、プロデュース・楽曲提供・映画音楽・CM音楽・執筆・俳優など、形態にとらわれない表現を続ける。

天々⾼々

2025年本格始動。MOROHAのMCアフロとしてもお馴染みの〈あふちゃん〉（MC）と、シンガーソングライターのヒグチアイとして活動する〈あいちゃん〉（ピアノ／ボーカル）の2⼈組。マイク2つ、鍵盤1つ。お⽇さまボイスのあふちゃんとお⽉さまボイスのあいちゃんが、天⾼くから暮らしを⾒守り歌にしています。あなたの⽣活も歌にされてるかもしれないよ!

舟津真翔

2018年メジャーデビュー。2024年5月リリースの“一目惚れ”をはじめ、TikTok動画総再生回数は20億回を超える。幼少期から親しむギターの演奏力を活かし、甘い歌声とキャッチーなメロディーでSNSを中心に人気を集める。

るーとも

アカペラで出会った2人が組む、日本一のハモリユニット。TikTokやYouTubeを中心に〈ハモリカラオケ〉の動画で注目を集め、2人の動画の総再生回数は3億回を超える。

■チケット
チケットは、オフィシャルページにて販売中です。
前売り券：1,800円
当日券：2,000円
※高校生以下参加無料（イベント当日年齢がわかるものをご提示いただきます）

◼ASAMA Stage（⾳楽LIVEステージ）タイムテーブル

◼会場マップ&イベント全体タイムテーブル
〈SCRAMBLE FES〉では、ASAMA Stageでのライブパフォーマンスに加え、多彩なアートとの出会いやワークショップ、フード&ドリンクやグッズ店舗でのお⾷事・お買い物をお楽しみいただけます。

■アート／飲食／物販店舗紹介
【アートエリア】
茶室（茶⼈・アーティスト 伊勢修）

この茶室では、伝統的な様式を削ぎ落とし、アートを楽しんでいただきながらお茶を⼀服さしあげます。伊勢修の絵画、造形作家・鈴⽊優介が⼿がけるミニマルな茶室、陶芸家・中務志保の独創的な茶碗が響きう空間。実験的なインスタレーションとしての茶の湯を体感ください。

⼀般社団法⼈林業芸術社

⻑野県御代⽥町を拠点に、⾥⼭の持続モデルを追究している林業芸術社。林業と芸術の融合を試みて、現代が抱える地域の課題に取り組んでいます。環境再⽣型の森林整備から⽣まれたアートピースをお楽しみください。

その他、SNSが⽣む無意味と混乱を表現する〈AoEY-あお-〉、世界に⼀つの作品を⽣む〈marble²〉、フェス限定の似顔絵⼊り〈SCRAMBLE PASS〉、空間装飾の〈BashicoBallooN〉が出展予定。

【フードエリア】
おやきと⽇本茶 Hello, World!

⻑野県⼩諸市にある⽶粉のおやきと⽇本茶のお店です。従来の包むおやきにかわって、挟むおやきをつくっています。

KERR COFFEE

ホッと⼀息つきたい時にも、気分を上げたい時にも合う、個性的でフルーティなスペシャルティコーヒーを提供します。

クリスピー・クリーム・ドーナツ

1937年にアメリカで誕⽣したドーナツショップ。看板商品〈オリジナル・グレーズド®〉を中⼼に、⾼品質なドーナツをご提供。

サノバスミス ハードサイダー

育種・栽培・醸造まで⼀貫し、未知の美味しさと⽂化創出を追求するハードサイダー専⾨家集団。

CHEEKS DOUGHNUTS

ポップアップで各地に現れるチークスドーナツ。ニューヨークスタイルの、ヴィーガン⽣地でもちもち⾷感。

PERCH BREWING

地域の農家とともに果実の魅⼒を活かした、爽やかな低アルコール&フルーツクラフトビールをつくるブルワリーです。

BEER TRUCK LIQUID TANK

関⻄のクラフトビールと系列店〈シュチニクリン〉で⼈気のチャーシューエッグ丼や焼売、その他フードが盛りだくさん。

Pizza BOBOOB

軽井沢町出⾝のピザボブーブ。本格的な⽯窯を使⽤し、1枚ずつ焼きたてをご提供します。

焼き菓⼦の店Filica

素材の味わいを⼤切に、クッキーやスコーンなどの焼き菓⼦を⼀つ⼀つ丁寧に作っています。

その他、御代⽥のクラフトブルワリー〈ヤッホーブルーイング〉の地域限定ビール、本格スパイスカレー（〈カレー屋ヒゲめがね〉〈otto the spices〉）、地元野菜や⾷材を使⽤したフードやドリンク（〈おむすびころん〉〈サまん〉〈ducafarm〉、〈rest.〉、〈Narrative Approach Coffee〉、〈HERRON〉）、ハンバーガーやサンドイッチ（〈BURGER TOUR〉〈PORK SANDWICHES〉）、スイーツ（〈Tsukurutokoro〉〈MORPH DINER〉〈conowa〉）が出店予定。

【グッズエリア】
axes femme mobility（PASTEQIDOR POPUP）

レディースブランドaxes femmeをメインブランドに持つIGAが⼿がける古着とリメイクを軸にしたPASTEQIDOR POPUP SHOP。

UPTAIL

2008年創業の⽼舗〈UPTAIL〉が出店!　⾃然と⾳楽が交差する御代⽥で、こだわりの煙と極上のチルタイムをどうぞ。

COLLAGE LAB by BIRD KISHO

世界中から集めた⾯⽩い切⼿や素材を使ってコラージュを作り!　⾃分だけの⽸バッジやキーホルダーとして持ち帰ることができます。

Heath

⾃然を感じるキャンドルを作っています。ソイワックスと⾹りにこだわったOriginal Aromaが⼈気です。

bea-blue

スイーツデコの豊富なパーツが⾃慢!　⾷べられないけど可愛いものを⼀緒に作りましょう。

HOOD（沸度）

⾳楽やアートなどのストリートカルチャーや⾃然と戯れて得ることをベースに、ジャンルレスにセレクトする佐久市の⽂化商店です。

MICHIQSA

⼟蔵で営む猫のいる植物屋。

LAMP 野尻湖

遊んで、⾷べて、ととのって、寝るLAMP 野尻湖〈The Sauna〉よりオリジナルグッズを販売します!

その他、ハンドメイド⼩物の〈FOUET〉、都市をタイポグラフィーで表す〈まちもじ〉、愛⽝とのペアルック〈little fam.〉が出店予定。

 

---

株式会社movelについて

movelは、Z世代を中心とする平均年齢21.5歳のクリエイター達のトレンドを捉える感性を活かし、SNSを起点に話題を生み出すクリエイティブとアイデアで、幅広い業界・企業・ブランドのSNS支援や企画プロデュースを展開しています。トレンドはもちろん、その先の話題化を見越した企画や、共感を生むユーザー目線のコンテンツは、Instagram、TikTokを中心とするSNSで、若年層だけでなく幅広い世代に支持・拡散され、そのクリエイティビティへの評価より、数多くの大手企業のSNSクリエイティブ制作、アカウント運用などあらゆるSNS活動をサポートしています。SNSコンサルティングとマーケティング⽀援を強みに150社以上の⼤⼿企業⽀援を⾏うソーシャルメディアのスペシャリスト集団、株式会社gaaboo（ガーブー）（東京都渋⾕区）のグループ傘下。

■株式会社movel 会社概要
所在地：東京都渋谷区東1-26-20 東京建物東渋谷ビル 9F
代表者：河合勇樹、内堀拓海
設立：2018年10月