チェット・フェイカー（Chet Faker）が考える最高のライブとは?　9月の来日公演を前にフジロックの思い出などを語る

Photo by Georgia Jane Griffiths

チェット・フェイカーを名乗って2010年代前半にオーストラリアから登場したシンガーソングライターのニック・マーフィーは、当時隆盛を見せていたオルタナティブR&Bシーンの磁場とも共振し、いきなりヒットを飛ばしてグローバルな注目を集めた存在だった。エレクトロニックミュージックのプロダクションとソウルやR&Bをミックスする手腕もさることながら、彼が人気を得たのは、スモーキーな歌声とメランコリックでエモーショナルなメロディーを持ち合わせていたからだろう。そこには万人の心を躍らせる、ポップな歌があったのだ。

突然大きな注目を集めたことには本人も戸惑ったそうだが、それからニック・マーフィー名義でより実験的な作品に取り組むなどして、音楽性の幅を着実に広げていく。2024年にはデビュー作『Built On Glass』（2014年）の10周年記念盤をリリースし、日本でもライブを披露。キャリアが一周した感覚がある。

そして再びチェット・フェイカー名義で今年リリースした新作『A Love For Strangers』は、エレクトロニックな要素と生演奏をオーガニックにミックスするサウンドはそのままに、より伸びやかな歌で聴かせるアルバムとなった。彼自身のエモーションがより率直に解放されているように感じられたのだ。

そんな新作を引っさげて、チェット・フェイカーが2026年9月16日（水）に東京・恵比寿ザ・ガーデンホールにて来日公演を行う。このインタビューでは、来日に向けてライブに関するトピックを中心に話を聞いたが、奇しくもニックのアーティストとしてのセンシティブな感性や真摯な想いを見出せるものになったと思う。いま、チェット・フェイカーがライブでどのようなエモーションを響かせるのか、彼の来日を心待ちにしたい。

曲はライブで進化し続ける

――ツアー中でお忙しいなかありがとうございます。あなたツアーを楽しめるほうですか?

「いや、じつはそんなこともないんだ（笑）。なんというか、ちょっと複雑なんだよね。もちろんすごく楽しいんだけど、その反面、強烈すぎるというか。ツアーって、たとえるなら人生最高のパーティーにずっといるようなものなんだ。でもいまは少し疲れ切っていて、その最高のパーティーを心から楽しむ余裕がない。そんな感じかな」

――新作『A Love For Strangers』が出て少し経ちますが、リスナーやオーディエンスから何かリアクションは感じますか?

「うーん、まだ何とも言えないかな。リリースされたばかりだし、いまはツアー中でもあるからね。僕の経験だと、音楽が人に届くまでには少し時間がかかるものなんだ。だから、いまパッと思い浮かぶ例はないかな。僕はあまりネット上の反応を追いかけるタイプでもないしね。自分のなかではいいアルバムだという確信はあるんだけどね。

でも、ライブではもう新作の曲を一緒に歌ってくれている人たちもいるんだよ。それってかなり早い反応なんだ。いまのところ、それが僕にとっては一番大きな手応えかな」

――ご自身ではどうですか?　実際にライブで演奏して、新作の楽曲に対して何か発見はありますか?

「うん、もちろんあるよ。じつはこのアルバムは、ある意味では最初からライブで演奏することを意識して作った作品なんだ。どの曲にも、〈ライブではこういうふうに鳴るだろうな〉というイメージがあった。

でも面白いのは、ライブですごく映えると思っていた曲が、実際に演奏してみると〈あれ、意外と落ち着いた曲なんだな〉って感じたり、逆に別の曲が少しずつ変化しながら、まったく違う表情を見せるようになったりすることなんだ。曲っていつだって進化し続けるものなんだよね。デビュー当時の曲だって、いまも少しずつ変わり続けているし。

今回の新作で僕が一番気に入っているのは、ちゃんと楽器を弾きながら歌わなきゃいけない曲が多いことなんだ。そのぶん毎晩少しずつ違う演奏ができる。なかでも、一番意外だったのは“A Level Of Light”かな。ライブではすごくぶっ飛んだジャズみたいな、カオスな曲になっているんだ。アルバムで聴ける姿とはかなり違うんだよ」

Photo by Jackson Loria

初来日でのフジロックは機嫌が悪かった?

――いま振り返って、『A Love For Strangers』で誇りに感じているのはどういうところですか。

「ある意味ではアルバム全体かな。こういうことを言うと、ミュージシャンはみんなそう言うじゃないかって思われるかもしれないけど、本当にこの作品は自分自身のために作ったアルバムなんだ。それは自分でも間違いないとわかっている。というのも、僕自身がいまでもこのアルバムを聴いているから。これまで、自分のアルバムをリリースしたあとに聴き返すことなんて一度もなかったんだよ。普段は発売されたら、それっきり二度と聴かない。でも、この作品だけは違うんだ。

とくに1曲目の“Over You”は、歌が始まるまで1分近くイントロが続く。音楽業界では、シングルとしては〈そんなのあり得ない〉って言われるような作りなんだ。でも僕は、それでもシングルにしたいと思った。それでアルバムの1曲目に置いたんだ。みんなにまず聴いてもらいたかったからね。

その結果、この曲はアルバムのなかでもとくに人気のある曲になった。それが本当に嬉しいんだ。自分が信じた感覚を貫けたこと、そして僕たち人間は、すぐに答えが返ってくるようなものじゃなくても、ちゃんと耳を傾けられるんだということを証明できた気がしてね」

――なるほど。それらの楽曲にライブで感情的なつながりを感じることはありますか。

「ああ、それは毎晩あるよ。だからこそ、会場の雰囲気によってはあえて演奏しない曲もあるんだ。感情的にすごく消耗することがあるからね。バラードだったり、とくに重たい曲なんかは毎回セットリストに入れるわけじゃなくて、公演によって演奏したりしなかったりする。でも基本的には、毎晩その曲の感情とちゃんと向き合うようにしてるよ。

たぶん、それがツアーが大変な理由のひとつでもあるんだろうね。もちろん、とても美しい体験なんだけど。ツアーの終盤になると、何度も何度も心をぎゅっと絞られたような気分になるんだ。それはけっして悪いことじゃないんだけどね。家に帰る頃には、本当にもう……（苦しそうな表情を受かべる）って感じなんだよ」

――それくらい、あなたにとってライブは精神力を使うものなんですね。ところで、あなたの初来日ライブは2014年のフジロックでした。フェス3日目の深夜だったんですよね。何か印象に残っていることはありますか?

「じつは、あのときは機嫌が悪かったことを覚えてる（笑）」

――えっ、本当ですか?

「うん（笑）。あの頃は、いろんなことに圧倒されてしまう時期だったし、そういう状況との向き合い方もよくわかっていなかったんだ。それで、何かトラブルがあったのを覚えているよ。

でも、ライブ自体はよかったという記憶なんだ。ただ、そのときは何かに腹を立てていたことばかり覚えていてね。まあ、これは僕自身の性格なんだけど。僕はすごく繊細だし、気分の浮き沈みも激しいんだ。〈ムーディー〉って言えば通じるかな（笑）。でも、いまはずいぶんよくなったよ。

そうだ、ひとつ覚えているのはオーディエンスのみんながすごくかっこいいブーツを履いていたことかな（笑）」

Photo by Jackson Loria

日本のオーディエンスはライブそのものを楽しんでくれる

――フジロック名物の長靴ですね（笑）。日本のオーディエンスは集中して聴く傾向が強いぶん、静かだと言われることもあります。アーティストによっては緊張すると聞くのですが、日本のライブについてどのような印象を持っていますか?

「そうだね。やっぱり、みんな本当によく聴いてくれていると感じるよ。2年前に東京でライブをやったんだけど、僕の印象では東京のお客さんは大阪なんかに比べると少し控えめなのかなって思ったんだ。本当にそうなのかはわからないけどね。でも、すごくいいオーディエンスだったよ。正直、僕が想像していた以上にエネルギッシュだった。ちゃんと音楽を聴いてくれているんだけど、それと同時にしっかり楽しんでくれている感じもあってね。

はじめて日本に来た頃は、曲が終わるまで静かに聴いていて、それから拍手が起きる、という印象が強かった。でも……これは日本向けのインタビューだから言っているわけじゃないんだけど（笑）、僕は日本のオーディエンスが一番好きなんだ。ちゃんと耳を傾けてくれるし、それでいて拍手もしてくれるし、ライブそのものを楽しんでくれているのが伝わってくるからね。

それに、2年前の東京でのライブは僕にとって本当に特別だった。何より嬉しかったのは、お客さんのほとんどが日本の人たちだったことなんだ。東京の人たちが僕のライブを観に来てくれたということが、すごく意味のあることだった。

というのも、正直に言えば、日本でライブをするとなると、オーストラリアから旅行で来ている人や観光客ばかりなんじゃないかと思っていたんだ。でも、僕は日本まで来て観光客相手に演奏したいわけじゃない。日本の人たちに聴いてもらいたいんだよ」

Photo by Mateo Aguilar

僕たちはこの世界を少しだけ離れたいんだと思う

――今回のツアーの編成ですが、比較的ミニマルなものになっていますよね。現在の編成のラインナップの強みはどこにあると思いますか。

「うん、3人編成だね。まず何より、僕たちはすごく仲のいい友だちなんだ。それに、みんな本当に素晴らしいミュージシャンでもある。

長い間、僕のなかではレコーディングした音楽とライブはまったく別物だったんだよね。家でコンピューターを使って曲を作って、それをライブでは別のメンバーと演奏する。そんなふうに、両者は完全に切り離されたものだと感じていた。でも、それが少しずつ近づいてきた気がしている。そして、このアルバムではじめて、そのふたつがちゃんと重なり始めたんだ。ライブがレコードに近づいてきたし、逆にレコードもライブに近づいてきた。

そうなってからは、もっと自由に演奏できるようになったと思う。いろいろ試したり、冒険したりしても、原曲から離れてしまう感覚がないんだ。ちゃんとつながっていると感じられるからね。

ライブでは即興演奏もかなり多くて、体感では全体の3割くらいはその場の流れに任せて自由に演奏している。すごくカオスになることもあれば美しい瞬間もあるし、もちろんミスをすることだってある。でも、それがライブなんだよ。

僕たちにとってはすごくやりがいがあるし、その日がいい一日でも悪い一日でも、ステージに立てばその日のエネルギーを音楽へと変えることができる。それは本当に幸せなことなんだ。自分たち自身も驚けるし、その驚きをお客さんへの贈り物にもできる。僕たちのライブの一番の強みは、そこにあると思っている。だからこそ、僕たちはこれからも探求や実験を続けていきたいんだ」

――では、あなたにとって最高のライブとはどういったものでしょうか。

「いくつかあると思うけど、まず僕がよく誤解されていると感じるのは、〈ライブはステージの上だけで完結するもの〉だと思われていることなんだ。でも正直に言えば、ライブの半分は観客が作っていると思う。オーディエンスがどんなエネルギーを持って来てくれるか、そしてそのエネルギーを惜しみなく差し出してくれるかで決まるんだ。僕たちは、お互いの合意のもとで一緒にどこかへ向かうんだよ。

それから、僕にとって最高のライブを表す言葉があるとすれば、〈自由〉かな。本当にいいライブになると、自分という存在が消えてしまうような感覚になるんだ。もう、僕が演奏しているんじゃなくなる。そして、まるで神様がふっと姿を現したみたいに、自分でも思いつかなかったことや、想像もしなかったことが自然に起こる。

同じ曲を15年間演奏し続けていても、ある夜突然、そんな瞬間が訪れることがある。それは本当に魔法みたいな出来事なんだ。音楽がふっと自分を持ち上げてくれるような感覚になるんだよ」

――なるほど。

「それから、それ以上に素晴らしいのはオーディエンスも同じものを感じてくれることだね。たいていは僕がその感覚に入っていれば、みんなも同じように感じてくれている。

結局のところ、僕たちはみんなこの世界を少しだけ離れたいんだと思う。ほんの数秒でも、数分でもいい。もちろん、自分たちの人生は大切だし、愛してもいるけれど、生きることって重たいものでもある。だから僕たちは集まって、ほんのひとときでも日常を忘れ、別の場所へ旅をするんだ。

それが僕の仕事なんだ。もちろん、毎回そういう瞬間が訪れるわけじゃない。でも、もしそんな時間をみんなと共有できたなら、それが僕にとって最高のライブなんだよ」